El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2025 a 35 personalidades e instituciones del mundo de la cultura.
Entre los galardonados se encuentran personalidades ligadas al sector audiovisual como la directora de cine y guionista Alauda Ruiz de Azúa; los actores Luis Tosar y Emma Vilarasau. Y a título póstumo, al gestor cultural José Luis Cienfuegos, director de la última Seminci de Valladolid, y a la actriz Verónica Echegui.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Galardonados
Alauda Ruiz de Azúa Arteche. Directora de cine y guionista que destaca por su capacidad para construir relatos íntimos y universales. Aborda temas como la familia, la identidad y las emociones cotidianas con una mirada honesta y matizada, demostrando una gran madurez creativa. Su obra resalta por la precisión en la dirección, la profundidad de sus personajes y la sensibilidad estética, elementos que han conectado con crítica y público. A través de sus películas ha contribuido a la renovación del ecosistema cinematográfico español.
Luis López Tosar (Luis Tosar). Es uno de los actores más sólidos y versátiles del cine español. Capaz de transitar con naturalidad entre el drama, el thriller, la comedia o el cine de autor, ha construido una filmografía marcada por personajes intensos, complejos y memorables, interpretados con fuerza emocional y rigor técnico. Entre sus galardones destacan sus tres Premios Goya, dos como Actor Principal en 2010 por su interpretación en ‘Celda 211’ y en 2004 por su papel en ‘Te doy mis ojos’, y como Actor de Reparto en 2003 por su papel en ‘Los lunes al sol’.
José Luis Cienfuegos Marcello (a título póstumo).Gestor cultural y director de algunos de los principales festivales de cine de España. Destacó por una visión innovadora, un gran compromiso con la cultura cinematográfica y su capacidad para impulsar un espacio de encuentro entre creadores y espectadores. Fue director durante más de 20 años de los Festivales de Cine de Gijón, Sevilla y de la Seminci de Valladolid. Durante 15 años fue colaborador y programador de la Obra Social y Cultural de la Cajastur. Miembro del comité de expertos de la Academia de Cine Europeo y asesor de programación del Festival de Cine Alemán de Madrid. Además, fue jurado en varios festivales de cine internacionales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Emma Vilarasau Tomàs. Es una de las actrices más relevantes de la escena y la pantalla en España. Su capacidad para transitar entre el teatro, el cine y la televisión con interpretaciones de enorme intensidad emocional, rigor técnico y sensibilidad la ha consolidado como un referente de su generación. A lo largo de su carrera, ha dado vida a personajes complejos, aportándoles verdad, matices y una gran presencia escénica. Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Max a la mejor actriz de teatro en 2014 por ‘Barcelona’, y los premios Gaudí y Feroz a la mejor actriz protagonista por ‘Casa en Flames’.
Verónica Fernández de Echegaray (Verónica Echegui) (a título póstumo). Actriz de gran versatilidad, fuerza interpretativa y fuerte compromiso con personajes que exploran la emoción, la vulnerabilidad y la complejidad humana. A lo largo de su carrera, ha interpretado roles muy diversos, dotándolos siempre de autenticidad, sensibilidad y una gran presencia en pantalla. Su trabajo, reconocido tanto por la crítica como por el público, refleja una evolución constante y una búsqueda artística valiente que la sitúa entre las actrices más sobresalientes de su generación. En 2022 recibió el Premio Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘Tótem Loba’, escrito y dirigido por ella.
Daniel Giralt-Miracle Rodríguez. Historiador del arte, crítico y divulgador. A lo largo de décadas, ha contribuido a acercar la creación artística al público, promoviendo el conocimiento, la preservación y la proyección internacional del patrimonio cultural. Destaca su labor como comisario, investigador y promotor del diseño, caracterizándose siempre por el rigor intelectual, la sensibilidad estética y el compromiso con la difusión de la creatividad contemporánea.
Roberta Lucía Marrero Gutiérrez (a título póstumo). Roberta Marrero es una artista plástica y multidisciplinar, también reconocida como escritora y poeta, cantante o DJ. En su trabajo ha visibilizado a identidades históricamente marginadas y ha reescrito la memoria queer desde una perspectiva propia. Su obra combina iconografía pop con crítica social, cuestionando el género, el poder y los relatos dominantes, lo que la convierte en una figura clave del arte queer español.
Librería Rafael Alberti. Desde su fundación en 1975, en pleno periodo de transición en España, la Librería Rafael Alberti se convirtió en un espacio de referencia cultural, intelectual y política. Actúa como punto de encuentro entre autores, lectores y editoriales. Además, su fondo editorial ofrece una diversa y cuidada selección de autores, incluidas voces alternativas. Destaca por contribuir a mantener viva la tradición de la librería independiente como espacio clave para la difusión del pensamiento, la calidad literaria y la construcción de comunidad en torno al libro.
Festival Primavera Sound. Festival de música nacido en Barcelona en 2001 que se ha convertido en uno de los eventos culturales más relevantes de Europa gracias a su programación ecléctica, que mezcla indie, rock, electrónica, pop, hip hop y propuestas experimentales. En las últimas décadas ha crecido hasta consolidarse como referencia global, con hitos como el cartel paritario de 2019 y su expansión a ciudades como Oporto, Los Ángeles o Buenos Aires. Primavera Pro, el encuentro profesional paralelo al festival que reúne a agentes de la industria musical de todo el mundo, es un espacio clave para el sector, que fomenta el intercambio de conocimiento, visibiliza a nuevos talentos y convierte a la ciudad en un centro estratégico para el debate y la innovación del sector.
Teresa Chapa Brunet. Catedrática emérita de Prehistoria en la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga especializada en la cultura ibérica. Su investigación se centra en escultura zoomorfa, iconografía, arqueología funeraria y arqueología del paisaje. Ha dirigido y codirigido importantes excavaciones en yacimientos como Cerro de los Santos, Los Castellones de Ceal y El Pajarillo. Autora de numerosas publicaciones sobre arqueología ibérica y rituales funerarios, ha contribuido al desarrollo de la arqueometría y el análisis iconográfico. Ha ejercido la docencia, además de participar en la gestión del patrimonio. Reconocida por su trayectoria investigadora, combina rigor académico con difusión del conocimiento arqueológico.
Christina Rosenvinge Hepworth. Cantautora que comenzó su carrera musical en los albores de la Movida como miembro de bandas como Ella y Los Neumáticos, Álex & Christina y más tarde Christina y Los Subterráneos, con quienes obtuvo sus primeros éxitos. A partir de finales de los años 90 emprendió su trayectoria en solitario, caracterizada por la experimentación, la mezcla de estilos —pop, rock, indie— y una atención cuidada a la letra y la emoción. Sus trabajos han sido reconocidos tanto por crítica como por público. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2018 y el Premio MIN al Mejor Álbum de Pop por ‘Un hombre rubio’. A lo largo de su carrera también ha explorado otras disciplinas como el cine, la interpretación o la literatura.
Miren Begoña Arzalluz Loroño. Historiadora del arte y gestora cultural especializada en moda. Inició su carrera en la Fundación Cristóbal Balenciaga. En 2018 asumió la dirección del Palais Galliera – Museo de la Moda de París, siendo una de las pocas gestoras no francesas en liderar esa institución. Ha recibido numerosos reconocimientos, como la distinción de Caballera de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, el premio Felicidad Duce y ha sido jurado de los National Design Awards del Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Desde 2025 dirige el Museo Guggenheim Bilbao. Su trayectoria combina investigación, conservación, divulgación y liderazgo, aportando nuevas perspectivas al ecosistema cultural, conectando tradición, innovación y proyección global, y reforzando el vínculo entre arte, moda y sociedad.
Familia Pla-Solina (Joaquim [Quimet] Pla i Planas, Núria Solina, Oriol Pla Solina y Diana Pla Solina). Quimet Pla y Núria Solina conforman una de las parejas artísticas más relevantes en la evolución del circo contemporáneo y de las artes escénicas en España. Ambos han sido figuras fundamentales en la transición del circo tradicional hacia lenguajes más teatrales, poéticos y multidisciplinares, contribuyendo a su dignificación cultural y a su integración en el sistema artístico contemporáneo. Con trayectorias sólidas y complementarias, han desarrollado una obra marcada por la sensibilidad, la experimentación y una profunda vocación de servicio a la cultura. Su trabajo conjunto combina interpretación, dirección, creación musical y escénica, y ha contribuido a enriquecer el tejido artístico contemporáneo, siempre desde una mirada humanista, poética y comprometida. Pla y Solina encabezan una estirpe de comediantes que ha continuado en sus hijos Diana Pla y Oriol Pla. La familia al completo formó compañía en 1996, el ‘Teatre Tot Terreny’.
Laura Kumin. Gestora cultural, coreógrafa, docente y crítica con más de cuatro décadas dedicadas a la danza en España. Nacida en Estados Unidos y residente en España desde 1978, ha articulado su trabajo entre la creación, la pedagogía y la gestión cultural. Inició su carrera como bailarina y profesora en el Fairmount Center for the Creative and Performing Arts (Cleveland, Ohio). En 1982 impulsó en Madrid la Escuela de Danza y Teatro Contemporáneo y en 1987 cofundó el Certamen Coreográfico de Madrid, que dirige desde la asociación Paso a 2., desde donde ha promovido nuevas autorías y la profesionalización del sector. Ha sido asesora en la Comunidad de Madrid, el Teatro Pradillo, la Fundación ARCYL y el Ministerio de Cultura; participó en el Plan Estratégico de la Danza y promovió proyectos como ‘Caldo de Cultivo’ y ‘Mapamundi’. Como crítica, publica desde 1985 en ‘Dance Magazine’ y ha colaborado con ‘The New York Times’, ‘El País’ y ‘El Cultural’.
Margaret Jova. Creadora, gestora y directora artística de danza y artes escénicas en España, con más de tres décadas de trayectoria impulsando proyectos que vinculan tradición y vanguardia. Cofundó en 1987 el Certamen Coreográfico de Madrid, que codirigió hasta 2001. En 1992 fundó el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, que produce y dirige, consolidado como referente internacional. Ideó ‘Dressed to Dance’, presentado en sedes como el Guggenheim de Nueva York, el Museo del Traje, el Tchaikovsky Concert Hall y la Torre de David. Creó Asaltos de la Danza (MNCARS, 2011–2016, con participación del Museo del Prado) y las Noches Líricas del Palacio de Hualle (desde 2008, dentro del Festival Internacional de Santander).
Andrés Vázquez de Sola (a título póstumo). Periodista y dibujante, destaca por su humor gráfico y su sátira política. Con un estilo inconfundible y una mirada lúcida y crítica, sus caricaturas, cargadas de ironía, compromiso social y profundidad intelectual, han contribuido durante décadas a denunciar injusticias, cuestionar el poder y promover la reflexión cívica. Su obra, reconocida dentro y fuera de España, forma parte del imaginario cultural contemporáneo y ha influido en varias generaciones de ilustradores y humoristas. Sus señas de identidad son la calidad artística de su trabajo, su coherencia ética y su significativa huella en la cultura visual.
Óscar Mulero Crecente. DJ y productor, es uno de los referentes del techno en España. Activo desde finales de los años 80, cuando comenzó a pinchar en clubes underground de Madrid, ha sido clave en la difusión del techno en España y en sentar las bases de una escena electrónica sólida. Fundó dos sellos que han publicado decenas de referencias en el ámbito del techno y se han convertido en plataforma de artistas nacionales e internacionales. Desde 2013 desarrolla performances en vivo audiovisuales, explorando nuevas formas de experiencia sonora y visual.
Antonio Gallardo Ballart. (Fundación Palarq). Mecenas de arqueología que financia desde hace años proyectos de investigación impulsados en todo el territorio nacional. Ha complementado la acción del Ministerio de Cultura en esta materia y cuenta con el reconocimiento de todo el sector. Se trata de un ejemplo destacado de colaboración público-privada.
Tatiana Delgado Yunquera. Es una de las pioneras del desarrollo de videojuegos en España, con más de dos décadas de experiencia como diseñadora de juegos y de niveles. En 2017 cofundó su propio estudio, Vertical Robot, especializado en realidad virtual. Entre sus reconocimientos destaca el I Premio CIMA Games al Talento en la Industria de los Videojuegos (2021), otorgado por su trayectoria como mujer en un sector tradicionalmente dominado por hombres. Además, ha sido nominada a un BAFTA en 2020, y ha sido reconocida con premios profesionales como Mejor Diseñadora (2017) y Mejor Desarrolladora (2020). En su trayectoria combina creación, producción, innovación tecnológica y formación.
André Ricard Sala. Una de las figuras más relevantes en el diseño industrial en España. Su trayectoria comenzó en los años 50, cuando tras formarse en Bellas Artes y completar prácticas en Suiza e Inglaterra, entró en contacto con los impulsores del diseño internacional. Desde entonces ha liderado importantes instituciones del diseño y ha impulsado la profesionalización del diseño industrial en España. Entre sus hitos más reconocidos destaca el diseño de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Ha recibido numerosos premios como el Premio Nacional de Diseño en 1987, la Creu de Sant Jordi, la Orden Olímpica del Comité Olímpico Internacional, la de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, así como múltiples premios Delta, Eurostars y reconocimientos al mejor packaging europeo. En 2021 recibió el Design Europa Award a la trayectoria profesional.
Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). Grafitero y artista multidisciplinar, ha desarrollado su obra partiendo del graffiti clásico y del street art. Ha desarrollado su obra en diferentes campos como la pintura de acción, el muralismo, la instalación, el videoarte, la performance y la escenografía. Destaca por su papel pionero dentro del arte urbano y por haber elevado el graffiti a un diálogo con el espacio público, la performance y las artes visuales contemporáneas. Su trabajo, que combina gesto, movimiento y experimentación, ha contribuido a transformar la percepción del arte callejero, situándolo en instituciones, festivales y circuitos artísticos internacionales. Su obra destaca por su innovación, una estética propia y una constante reflexión sobre la presencia humana y el acto de crear.
Francisco Etxeberría Gabilondo. Médico especialista en Medicina Legal y Forense y doctor en Medicina por la Universidad del País Vasco. Su labor científica y forense se ha centrado en la exhumación de fosas comunes, la identificación de víctimas de conflictos —como los asesinados durante la Guerra Civil y la dictadura franquista— y en investigaciones internacionales de derechos humanos, colaborando en procesos como los relacionados con desaparecidos en Chile o víctimas de represión. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Derechos Humanos Gipuzkoa, el Premio René Cassin del Gobierno Vasco al equipo que él lidera, el Premio Eusko Ikaskuntza de Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias Sociales, así como el Premio Conchita Viera. En 2000 encabezó la primera exhumación científica en España de víctimas de la represión franquista en Priaranza del Bierzo. Su trabajo ha ayudado a devolver identidad, dignidad y verdad a miles de víctimas y familias, convirtiéndose en una figura esencial para la memoria colectiva, los derechos humanos y la cultura de la reconciliación en España.
Manuel Jesús Borja-Villel. Historiador, gestor cultural y uno de los principales especialistas en arte contemporáneo de España. Ha impulsado modelos de museo más inclusivos, experimentales y socialmente comprometidos, fortaleciendo el diálogo entre creación, investigación y ciudadanía. Su labor como director de importantes instituciones culturales se ha distinguido por una visión intelectual sólida, una defensa de las prácticas artísticas críticas y una apuesta por narrativas que amplían y cuestionan los relatos tradicionales del arte.
María Isabel Llaudes Santiago (Karina). Una de las voces más emblemáticas del pop español de los años 60 y 70. Tras formarse en solfeo y piano, inició su carrera en concursos radiofónicos que la catapultaron al panorama musical. Su estilo yeyé, fresco y cercano, conectó con toda una generación, convirtiéndose en un icono de la música popular. Destaca por éxitos musicales como ‘Las flechas del amor’, ‘Romeo y Julieta’ o ‘El baúl de los recuerdos’, y por su segundo puesto en Eurovisión 1971 con ‘En un mundo nuevo’. Su carrera también abarca cine y televisión, reforzando su presencia en la cultura popular.
José Manuel Garrido Guzmán. Creador y primer director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo autónomo del Ministerio de Cultura. Lo dirigió entre 1985 y 1989, años en los que diseñó la estructura institucional que articuló la acción del Estado en el ámbito de la música, la danza y el teatro. Bajo su impulso se crearon o consolidaron organismos como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Joven Orquesta Nacional de España, el Ballet Nacional de España, la Orquesta y Coro Nacionales de España o el Plan Nacional de Auditorios. En 1982 asumió la Dirección General de Música y Teatro del Ministerio de Cultura, del que también fue subsecretario (1989-1992). Posteriormente fundó la consultora Artibus S.L., dedicada a la producción y planificación cultural, dirigiendo el Teatro de Madrid y apoyando la danza contemporánea y la cooperación cultural internacional.
Marcos Mora Ureña (Marcos Morau). Fundador y director artístico de ‘La Veronal’, es un coreógrafo y artista escénico de proyección internacional que ha renovado la danza combinando movimiento, teatro, artes plásticas y performance. Su obra, presentada en más de 30 países y en festivales como la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon o Sadler’s Wells, le ha valido reconocimientos como el Premio Nacional de Danza (2013), el Premio FAD Sebastià Gasch, el Time Out Mejor Creador, la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia y el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (2025). Además, ha trabajado con compañías internacionales como Nederlands Dans Theater y Royal Danish Ballet.
Estrella de la Aurora Morente Carbonell (Estrella Morente). Cantaora de flamenco con casi 30 años de trayectoria. A lo largo de su carrera ha participado en festivales nacionales e internacionales, ha llevado el flamenco a escenarios como el Barbican de Londres, y ha fusionado tradición y modernidad sin perder la pureza del cante. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Premio de la Música al Mejor Álbum Flamenco, el Micrófono de Oro, la Medalla de Andalucía, y varias nominaciones a los Premios Grammy Latinos. Su voz singular y su capacidad para renovar el flamenco siendo fiel a sus raíces la han convertido en una de las voces más relevante del cante flamenco contemporáneo y en un puente entre generaciones.
Ateneu Popular 9 Barris. Entidad cultural referente de la gestión comunitaria y de la intervención cultural de base ciudadana. Surgido en 1977 a partir de una reivindicación vecinal que recuperó una antigua fábrica para uso público, el Ateneu ha desarrollado un modelo estable de participación democrática aplicado a un equipamiento cultural. Su actividad combina la creación, formación y difusión en circo y artes escénicas con proyectos de carácter social y comunitario, manteniendo una programación accesible y abierta a colectivos diversos. El Ateneu destaca por su contribución sostenida al derecho de acceso a la cultura, particularmente en un territorio marcado por desigualdades históricas, y por su capacidad para articular procesos colectivos que fortalecen el tejido social.
Manuel Vicent Recatalá. Escritor y periodista que cuenta con una producción literaria y periodística extensa y constante. Su obra incluye numerosas novelas, así como colecciones de relatos, crónicas, artículos y libros de viajes, críticos o de memorias. En su trayectoria destacan el Premio Alfaguara en 1966 por ‘Pascua y naranjas’; el Premio Nadal en 1986 por ‘Balada de Caín’ y el Premio Alfaguara en 1999 por ‘Son de mar’. Además, ha sido condecorado con la Medalla de Oro de la Universidad de Almería, la Doctor honoris causa por la Universitat Jaume I de Castelló, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio de las Letras Valencianas. En 2025 fue premiado con el Premio Fira del Llibre de València a la trayectoria literaria en castellano. Su obra combina estilo literario, memoria personal y mirada crítica sobre la realidad y es esencial para entender la transformación cultural y social de España en las últimas décadas.
Los Chichos. Grupo musical formado en 1973 por los hermanos Julio y Emilio González Gabarre junto a Juan Antonio Jiménez “Jeros”. Son los pioneros de la rumba flamenca mezclada con pop y rock, creando un sonido inmediato, popular y cargado de realismo social. Durante décadas mantuvieron una presencia constante en escenarios, con una discografía de más de 20 álbumes de estudio y recopilatorios, acumulando numerosas distinciones comerciales como discos de oro, platino y numerosos éxitos de ventas. En 2024 fueron homenajeados con el Premio Ondas de la Música: Premio a la Trayectoria por sus más de 50 años de carrera. Son un grupo clave en la dignificación de la rumba flamenca como forma de expresión popular, en dar voz a las realidades de los marginados y en construir un legado musical que trasciende generaciones.
Ana Miralles López. Dibujante de cómic e ilustradora, comenzó a publicar sus primeras historietas en 1982 en la revista Rambla. Ha trabajado como ilustradora en diversas revistas y editoriales antes de lanzarse al cómic con su primer álbum en 1990, ‘El brillo de una mirada’, con guion de Emilio Ruiz. Ha sido galardonada con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en 2009, siendo la primera mujer que lo recibió; Premio Haxtur a la Mejor Historia Larga por ‘Eva Medusa’ en 1993; Haxtur a la Mejor Portada por el primer volumen de ‘Djinn’ en 2003. Además, su obra ‘Ava’ fue elegida como Mejor Cómic Nacional en 2024 por el colectivo de librerías especializadas (CEGAL). Su estilo realista y su dominio de la narrativa visual han contribuido a dignificar el cómic adulto y a colocar el cómic español en el panorama europeo e internacional.
Fundación Vozes. Proyecto músico-social con más de 20 años de experiencia que trabaja en favor de la cohesión y la integración social a través de la música. Está concebido para ofrecer formación musical de calidad de forma gratuita a niños y jóvenes de barrios vulnerables. A través de su proyecto mejoran la integración social y las competencias personales y académicas, repercutiendo positivamente en su entorno afectivo y familiar y contribuyendo a la transformación social. El proyecto de la Fundación Vozes promueve valores como la cooperación, compañerismo, inclusión social y excelencia. Su impacto trasciende el ámbito local y contribuye a democratizar el acceso a la cultura.
Irene Vallejo Moreu. Filóloga clásica y escritora, cuya labor combina la investigación académica con la divulgación literaria. A lo largo de su carrera también ha publicado ensayos, novelas, libros para público juvenil e infantil y recopilaciones de columnas periodísticas. Entre sus reconocimientos más destacados están el Premio Nacional de Ensayo en 2020 por ‘El infinito en un junco’; el Premio de Aragón en 2021; el Premio al Líder Humanista 2022 y el Premio Internacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña en 2022, otorgado por la Academia Mexicana de la Lengua. En su obra destaca la combinación de erudición, sensibilidad narrativa y divulgación accesible, para rescatar la herencia del mundo clásico y fomentar el amor por la lectura y la historia del conocimiento en un público amplio y global.
Juan Miguel Hernández León. Arquitecto y gestor cultural. Catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), de la que fue también director. Algunos de los proyectos realizados por él son la Fundación Cultural en Salamanca (junto a Álvaro Siza), el Palacio de Congresos en la Universidad Laboral de Zamora (junto a Francisco Mangado), el Centro de Arte Contemporáneo en Vélez-Málaga y el Museo y restauración de las Murallas de Ceuta, entre otros. Es presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, institución a la que ha impulsado como uno de los principales centros culturales del país. Como presidente del CBA, en 2014 impulsó la creación de SUR. Escuela de Profesiones Artísticas, con el objetivo de aportar un nuevo enfoque en la compresión, conocimiento y formación en el ámbito de las artes.
María del Monte Tejado Algaba (María del Monte). Cantante que se dio a conocer al ganar en 1982 el concurso televisivo Gente joven, lo que le abrió las puertas para publicar su primer disco en 1985. Es una de las voces más reconocidas de la copla y las sevillanas. A lo largo de su carrera ha obtenido cerca de 20 discos de platino. Ha popularizado clásicos como su tema ‘Cántame’, símbolo de la música popular española. Además de su faceta musical, desarrolló una carrera paralela en radio y televisión. En su trayectoria ha contribuido a dignificar géneros populares, a preservar el patrimonio tradicional y a llevar el espíritu flamenco más allá de Andalucía.
