Las mujeres ALICE de la industria española (entrega 6)

Con el inicio de 2026 se inaugura la agenda de ferias y eventos profesionales, con Miami y Berlín entre los primeros destinos de asistencia obligada para nuestra industria. Dada la relevancia que tiene esta dimensión internacional para el negocio de los contenidos, hemos decidido dedicar esta nueva entrega de las mujeres ALICE del audiovisual español a compatriotas residentes en el extranjero cuyo talento las ha llevado a ostentar cargos directivos en grandes multinacionales con responsabilidades muy dispares: una consultora que recorre el mundo pronosticando el rumbo del sector; la encargada de adquirir contenido para las cadenas y plataformas de uno de los gigantes norteamericanos; o la máxima responsable de la estrategia infantojuvenil de la radiotelevisión pública británica.

Dentro de las fronteras españolas, se han sucedido los méritos y reconocimientos que han recibido muchas de nuestras profesionales más asentadas. Empezando por una doble ración de “medallas”: la productora gallega Emma Lustres, cofundadora de Vaca Films, recogió la Medalla de Oro de EGEDA durante los últimos Premios Forqué; mientras que el Ministerio de Cultura ha otorgado sus Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025 a la directora y guionista Alauda Ruiz de Azúa, así como a las actrices Emma Vilarasau y Verónica Echegui (a título póstumo), entre otras.

La diseñadora de vestuario Arantxa Ezquerro volvió a llevarse por segundo año consecutivo el máximo galardón en la categoría de cine de los Premios Yvonne Blake, por su trabajo en ‘La virgen roja’ (que le valió también el Goya hace ahora casi un año).

Y en un ámbito más académico, la Cátedra FlixOlé-URJC entregó los cuartos Premios a la Investigación del Cine Español a trabajos de investigación y divulgación del audiovisual liderados por nombres de la talla de Concepción Cascajosa (por su labor dirigiendo el estudio ‘La profesión del guionista en España’), las periodistas de RNE Yolanda Flores y Conxita Casanovas, o Eulàlia Gómez Durán, directora de la docuserie ‘Los archivos secretos del NO-DO’ (Minoría Absoluta para RTVE).

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Por último, esta misma semana sabremos si la CEO de Banijay Iberia, Pilar Blasco, o la vicepresidenta de la turca Inter Medya, Beatriz Cea Okan, recibirán el premio WAWA Mujer del Año 2025 que otorga en Miami la asociación mundial de mujeres del audiovisual. ¡Mucha suerte a ambas!

Patricia Hidalgo Reina

Patricia Hidalgo

Director of Children’s & Education – BBC

Con una sólida trayectoria en el audiovisual, Patricia está detrás de algunas de las iniciativas y programas más exitosos de la televisión infantil. Durante su etapa en Disney llegó a ser responsable de la estrategia de contenidos de Disney Channel para todo EMEA, así como de la adquisición y puesta en marcha de franquicias multimillonarias como ‘Miraculous: las aventuras de Ladybug’ o ‘PJ Masks’. Tras fichar por Turner como Chief Content & Creative Officer para el negocio infantil de EMEA, fue responsable del estudio europeo de Cartoon Network con sede en Londres, donde supervisó la producción de ‘El asombroso mundo de Gumball’, ganadora de múltiples premios, entre otras. Desde 2020, desarrolla e implementa estrategias creativas y editoriales para los servicios BBC Children’s y BBC Education, con un enfoque en la dirección estratégica futura del consumo de medios y los modelos de negocio, supervisando toda la producción de contenidos de la división. En 2017 recibió el premio Global Kids Trendsetter de World Screen por su destacada contribución a la industria infantil.

Desde una perspectiva de género, ¿qué evolución consideras que ha tenido el sector audiovisual desde que iniciaste tu carrera hasta el día de hoy?

«Cuando empecé hace más de 25 años, había muy pocas mujeres en puestos de liderazgo, especialmente a nivel ejecutivo o en los consejos de administración. Esto se agudizaba más aún en el sur de Europa, siendo España un claro ejemplo. Curiosamente, en el sector infantil las mujeres siempre han constituido la mayor parte de la plantilla. Muchas de nosotras comenzamos nuestras carreras allí, pero nos resultó muy difícil superar el nivel de mandos intermedios. Sólo en los últimos diez años hemos visto una apertura gradual de los puestos ejecutivos para nosotras. Este progreso no ha sido casual: viene impulsado por una presión política sostenida, un arduo trabajo en torno a la igualdad salarial y la inclusión, y un esfuerzo colectivo liderado en gran medida por nosotras.

Dicho esto, aún queda un largo camino por recorrer. Si nos fijamos en las principales empresas de medios mundiales, en la actualidad hay muy pocas mujeres en puestos de dirección general o presidencia. La representación en los puestos más altos sigue siendo el mayor reto de la industria.»

¿Cuáles han sido (o son) tus referentes en la profesión y te sirvieron de inspiración?

«Las mujeres con las que he trabajado a lo largo de mi carrera son mi mayor fuente de inspiración. Una figura destacada para mí es Anne Sweeney, que era presidenta de Disney Channels a nivel mundial cuando yo trabajaba en Disney Channel España. Anne era una líder profundamente estratégica a la vez que amabilísima. Creó un fuerte sentido de comunidad internacional, fomentó la creatividad y la innovación, y se rodeó de talentos excepcionales. Su trabajo en Disney era muy exigente y político, y fue nombrada la mujer más poderosa del mundo del entretenimiento durante tres años consecutivos. Lo que más admiraba de ella era su capacidad para hacer todo esto mientras criaba a dos hijos, uno de los cuales es autista.

Más tarde se convirtió en copresidenta de Disney Media Networks y presidenta de Disney ABC Television Group. Muchos de nosotros esperábamos, y creíamos, que acabaría convirtiéndose en presidenta de Disney. No fue así, pero como dijo ella misma una vez: “Define el éxito según tus propios términos, alcánzalo según tus propias reglas y construye una vida de la que te sientas orgullosa”. Estoy segura de que ella ha hecho precisamente eso.»

¿Qué momento o experiencia supuso un punto de inflexión en tu carrera para llegar hasta tu posición actual?

«Un momento crucial fue cuando fiché por Disney Channel España como directora creativa y on-air. Trabajar en una organización verdaderamente global me abrió las puertas al crecimiento internacional, pero requirió tomar decisiones valientes: dos años más tarde, ascendí a un puesto análogo en el equipo central de EMEA en Londres, sin dejar mi cargo en Madrid. Esto supuso dos años intensos de viajes constantes entre Londres, Madrid y toda Europa, con muchas cenas solitarias en hoteles, algo que no es mi parte favorita del trabajo, pero que sin duda mereció la pena.

Esa demostración de liderazgo global fue esencial para llevarme a mi siguiente paso: la dirección de programación de Disney Channels Italia, en un momento en el que no había ningún puesto equivalente disponible en España. Mudarme de nuevo de país significaba aprender un nuevo idioma, familiarizarme con una nueva cultura y comprender un nuevo mercado. Después de siete años en Italia, volví a Londres para asumir el cargo de vicepresidenta de contenido y estrategia de programación de Disney Channels EMEA, algo a lo que nunca habría llegado sin esos saltos de fe anteriores.»

¿De qué manera crees que has contribuido tú, a título personal, con el progreso de la mujer en nuestra industria?

«Disfruto trabajando con mujeres. Las considero flexibles, ingeniosas, reflexivas, colaboradoras e increíblemente trabajadoras. Aunque valoro igualmente trabajar con hombres, lo cierto es que la mayoría de los equipos que he reclutado y dirigido a lo largo de los años han sido predominantemente femeninos, y estoy orgullosa de ello.

Siempre me he comprometido con la apertura de puertas: animando a las mujeres a perseguir sus pasiones, asumir riesgos y crecer dentro de las organizaciones que he dirigido (algunas de mis antiguas asistentes personales se han convertido en escritoras publicadas, otras ahora dirigen sus propios equipos); apoyando a madres y a las futuras madres, garantizando un equilibrio adecuado entre la vida laboral y personal que les permita dar lo mejor de sí mismas en el trabajo y, al mismo tiempo, gestionar su vida familiar.

Y como mujer, soy muy consciente de las experiencias que no podemos evitar, como los cambios hormonales y la menopausia. Al compartir abiertamente mi propia trayectoria y liderar con empatía, amabilidad y comprensión, creo que podemos hacer que las carreras exigentes sean más sostenibles para las mujeres a largo plazo.»

María Rúa Aguete

Maria Rua

Head of Media & Entertainment – Omdia

Licenciada en Económicas y Administración de Empresas en la Universidad de Vigo, y con un MBA por la Universidad de Cardiff, María es una autoridad reconocida mundialmente en la industria del audiovisual y el entretenimiento. Vive en Londres, donde dirige el equipo de Media & Entertainment de la consultora Omdia (perteneciente al grupo multinacional Informa) y lidera la difusión de estudios exclusivos sobre televisión, plataformas y tendencias tecnológicas en más de 100 mercados de todo el mundo. Nombrada uno de los 100 líderes más importantes del sector mediático en Reino Unido, es una asesora de confianza para consejos de administración de todo el mundo, diseñando estrategias en la intersección entre la cultura, los medios de comunicación y la tecnología. Ponente asidua en eventos como IBC, NAB o MIPCOM, tiene un talento único para transformar datos complejos en ideas audaces y prácticas que impulsan la innovación e inspiran a los responsables de la toma de decisiones.

Desde una perspectiva de género, ¿qué evolución consideras que ha tenido el sector audiovisual desde que iniciaste tu carrera hasta el día de hoy?

«Aunque hemos avanzado, todavía queda mucho por hacer. Durante años, el liderazgo en nuestra industria ha estado dominado por un modelo muy concreto: el líder agresivo y autoritario, profundamente masculinizado. Este enfoque ha invisibilizado otras formas de liderar, como aquellas basadas en la empatía, la compasión y la colaboración, que considero mucho más eficaces y humanas.

Recibir el Leadership Hero Award 2025 de la British Association for Screen Entertainment (BASE) ha sido un hito muy significativo para mí, especialmente como mujer española trabajando en Londres. Este reconocimiento no sólo valida mi trayectoria profesional, sino también un estilo de liderazgo consciente, humano y empático, que siempre me ha motivado y que creo que es clave para el futuro de nuestra industria.»

¿Cuáles han sido (o son) tus referentes en la profesión y te sirvieron de inspiración?

«Mis mayores referentes han sido mis padres. Mi padre, capitán de la marina mercante, me enseñó una lección fundamental: si decides ser capitán, la tripulación siempre debe ser lo primero. Liderar implica responsabilidad, cuidado y respeto por el esfuerzo de los demás. Esa filosofía ha guiado mi forma de liderar equipos.

Mi madre, por su parte, es un ejemplo absoluto de fortaleza y resiliencia. Como mujer gallega, encarna esa fuerza silenciosa pero imparable que caracteriza a nuestra tierra. Su capacidad de sacrificio y valentía, al igual que la de figuras históricas como la también gallega María Pita (que venció a Francis Drake) , me han inspirado a enfrentar los desafíos con determinación y a nunca rendirme.

Vivir en Londres, fuera de Galicia, es también a veces duro, pero de mi padre aprendí que hay que ser fuerte y valiente. Además, yo, a diferencia de él, puedo ir y venir de Londres a Galicia las veces que quiera.»

¿Qué momento o experiencia supuso un punto de inflexión en tu carrera para llegar hasta tu posición actual?

«Comencé mi carrera como analista en una pequeña empresa, Screen Digest, en mayo del 2000 en Londres. En estos 25 años he vivido ocho grandes reorganizaciones y adquisiciones, pasando de trabajar en una empresa de diez personas, a formar parte de una organización global como Informa, con más de 10.000 empleados.

Un momento clave fue en 2015, cuando mis jefes decidieron lanzar su propia empresa y competir directamente con nosotros. Fue un año difícil, pero también cuando más cerca estuve de mi equipo y de nuestros clientes. Esa experiencia me enseñó el valor de la resiliencia, la confianza mutua y el trabajo colaborativo.

Hoy, once años después, estoy inmensamente orgullosa del equipo de M&E que lidero en Omdia/Informa. Nos hemos ganado el respeto de nuestros clientes y he tenido el privilegio de representar a nuestra empresa en todo el mundo, conociendo culturas tan fascinantes como la coreana, que fue sin duda uno de los momentos más destacados de mi carrera en 2025.»

¿De qué manera crees que has contribuido tú, a título personal, con el progreso de la mujer en nuestra industria?

«Creo que mi mayor contribución ha sido demostrar que existen otras formas de liderar y alcanzar el éxito. He apostado por un liderazgo humano, consciente y visible, siendo loud, tenaz y resiliente. Mi objetivo ha sido ocupar espacios de decisión y liderazgo, para poder así abrir camino a otras mujeres.

Además, he apoyado activamente a mujeres y hombres, ofreciendo oportunidades, apoyo y visibilidad; he defendido el talento diverso como un valor estratégico para nuestra industria, porque avanzar no es sólo llegar a una posición, sino facilitar que otras personas puedan recorrer ese camino con menos obstáculos, y no sólo mujeres u hombres, me interesa muchísimo también el tema de la neurodiversidad.

Con la Inteligencia Artificial, el respeto, la empatía, y las relaciones humanas, van a ser más importantes que nunca. Algo que la IA nunca remplazará.» 

Miriam Pérez Blanco

Miriam Perez

Head of Acquisitions, Networks & DTC, EMEANBC Universal International

Licenciada en Comunicación Audiovisual, inició su carrera en una productora de publicidad barcelonesa hasta 2008. La crisis la llevó a Londres, donde comenzó trabajando con derechos de propiedad intelectual para Dorling Kindersley. De allí dio el salto al departamento de Sales & Distribution para Europa del Sur de BBC Worldwide, pero poco después, su pasión por la creación de contenidos y la negociación le hizo emprender una nueva aventura de cuatro años en Global Channels como ejecutiva de adquisiciones para Europa del Este, África y Escandinavia. En 2014 dejó la institución británica para abrirse camino en NBC Universal, adquiriendo contenido para los Mercados Emergentes. Desde allí ha trabajado con innumerables regiones, distribuidores y géneros (ficción, cine y documentales), y ha cubierto mercados como Reino Unido, Benelux y Oriente Medio. Actualmente es Head of Acquisitions para España, Portugal, Europa del Este y África, además de comprar reality para Hayu, un servicio SVOD que opera en UK, Canadá y Australia. Trabaja a diario con equipos remotos y una extensa red de contactos a través del mundo, de productores a agentes, pasando por estudios y distribuidoras independientes.

Además de su formación universitaria, posee un diploma en Script Development de la National Film and Television School y un MBA en el IE Business School de Madrid.

Desde una perspectiva de género, ¿qué evolución consideras que ha tenido el sector audiovisual desde que iniciaste tu carrera hasta el día de hoy?

«Ha habido una evolución positiva en producción: hoy hay más proyectos escritos y dirigidos por mujeres, tanto en cine como en televisión. Aun así, todavía queda mucho camino por recorrer ya que los departamentos técnicos siguen siendo de dominio masculino. ¿Dónde quedan las directoras de fotografía? ¿Y las jefas de sonido?

En el lado corporativo, que es el que conozco mejor, también hay más mujeres liderando equipos que cuando me licencié. Pero sigo viendo que una gran parte de los departamentos de distribución, ventas y adquisiciones, que están formados en su mayoría por mujeres, continúan estando dirigidos por hombres. A mí no me salen las cuentas de conversión.»

¿Cuáles han sido (o son) tus referentes en la profesión y te sirvieron de inspiración?

«Mi madre que, con pocos recursos y formación, tuvo el valor de abrir un negocio y mantenerlo con éxito más de veinte años. Mi hermana, que me animó a marcharme al extranjero y siempre ha creído en mí. Una muy buena amiga de la industria, que un día me aclaró que mi carrera no había sido suerte, sino trabajo duro. Y las estupendas Bun Beeson y Sabina McNally, con las que tuve la gran suerte de trabajar y me curtieron en negociación y derechos audiovisuales, me enseñaron que el liderazgo no tiene una única versión, y que la autenticidad y la pasión también tienen cabida en el mundo empresarial. Por último, Claire Dennis, Alice Rohrwacher, Andrea Arnold y Agnès Varda, directoras que, siendo dueñas de su libertad creativa, han tenido y tienen la valentía de contar historias a través de su sensibilidad.»

¿Qué momento o experiencia supuso un punto de inflexión en tu carrera para llegar hasta tu posición actual?

«Sin duda, mi tiempo en BBC Worldwide (ahora conocida como BBC Studios): allí aprendí todo lo que sé acerca de financiación, creación y distribución de contenido, además de descubrir que la televisión no sólo puede informar y entretener, sino también inspirar y educar. Aunque comencé como ayudante, tuve la suerte de caer en equipos con puertas abiertas y estructuras horizontales que me permitieron evolucionar. Más tarde, cuando tuve la oportunidad de trabajar en los canales internacionales, donde pude combinar mi experiencia comercial con mi instinto editorial, encontré mi sitio.»

¿De qué manera crees que has contribuido tú, a título personal, con el progreso de la mujer en nuestra industria?

«Formo parte de WAME (Women and Allies in Media and Entertainment), una nueva organización formada por varias empresas del sector (BBC, Disney, Netflix, etc.) para compartir políticas de inclusión y buenas prácticas que se centran en la figura de la mujer.

A la vez, cuando he sido jefa o mentora de una compañera, siempre he intentado fomentar que crean en sí mismas y en sus capacidades, ya que seguimos cayendo en el síndrome del impostor. Suelo decirles que, como mujeres, nadie les va a pasar el micro, van a tener que cogerlo ellas mismas.

Por otro lado, siempre he dado oportunidades tanto a mujeres como hombres con talento, porque a menudo pienso que aparte de un problema de género, nuestra industria sufre un grave problema de clase. En las grandes empresas suelo ver perfiles demasiado parecidos, pero la creatividad y las nuevas ideas sólo son posibles a través de equipos diversos y con distintas experiencias vitales. Si bien en Reino Unido comienza a hablarse de clasismo y barreras de entrada, me parece que en España aún no es parte del debate público. Y debería.»

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