David Serrano vuelve a la Sección Oficial del Festival del Málaga con ‘Lapönia’, una producción de The Mediapro Studio, que cuenta además con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat. A Contracorriente Filmes estrenará esta comedia adulta en los cines españoles el próximo 1 de abril y su distribución internacional corre a cargo de The Mediapro Studio Distribution.
El lunes 9 de marzo, el Teatro Cervantes de Málaga acogerá el estreno mundial de la película basada en la obra de teatro homónima de de Cristina Clemente y Marc Angelet, que ha tenido versiones teatrales en España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa. Se trata de una mirada incisiva sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, con el humor como vehículo para la reflexión.
‘Lapönia’ está protagonizada por Natalia Verbeke (‘El otro lado de la cama’), Julián López (‘Los destellos’), Ángela Cervantes (‘La furia’) y Vebjørn Enger (‘En busca del palacio dorado’). El productor Javier Méndez, que viaja al festival junto al elenco principal y el director, ha contado a Audiovisual451 los detalles de la película.
Audiovisual451: ¿Cómo llega The Mediapro Studio a este proyecto basado en una obra de teatro?
Javier Méndez: «Pues a través de un compañero del Departamento de Cine. La realidad es que nosotros siempre andamos buscando proyectos nuevos, historias nuevas, y en ese momento estábamos buscando una comedia adulta. Un compañero nos habló de la obra de teatro ‘Lapönia’ y fuimos a verla. El teatro estaba lleno, porque es una obra de muchísimo éxito no solo en España y nos gustó muchísimo. Es una comedia diferente, adulta, que se sale de los convencionalismos y plantea tanto temas más particulares como muy universales. Además, es una historia que genera mucha conversación posterior. Anteriormente habíamos visto otros trabajos de Cristina Clemente y Marc Angelet, habíamos seguido su pista, porque son dos escritores que nos han interesado siempre. Creo que son unos dramaturgos estupendos y en cuanto salimos de ver la función fue una decisión bastante rápida, empezamos ya a negociar los derechos para la adaptación de la obra al cine. También empezamos a pensar quién podía ayudarnos a hacer realidad la película».
A451: ¿Cómo fueron esos primeros pasos?
J.M: «Los primeros pasos fueron con Jordi Casanova, que ha colaborado también en la escritura del guion y es otro escritor fantástico con el cual hemos colaborado anteriormente. Después enseguida salió el nombre de David Serrano, con el que también habíamos colaborado en la primera temporada de la serie ‘Vota Juan’, creada por Diego San José, y siempre habíamos pensado en la posibilidad de volver a trabajar juntos. Le pasamos el texto y fue muy rápido, enseguida David se embarcó porque le gustó muchísimo la historia. Creemos sinceramente que la incorporación de David elevó mucho la película, porque es un magnífico director, sobre todo de actores, algo muy necesario en una historia como esta».
A451: Estáis vosotros solos en producción y contáis con socios como Movistar Plus+, RTVE o Televisión de Cataluña ¿Hay algún otro compañero de viaje importante en el esquema de producción?
J.M: «Nosotros trabajamos de manera bastante habitual con Movistar Plus+, Televisión Española y con Televisión de Cataluña. Faltaría mencionar a A Contracorriente, que es la distribuidora que lleva la película, con la que ya trabajamos en ‘El 47’ y nos funcionó muy bien, creemos que es el distribuidor más adecuado para un proyecto como este».
A451: ¿Qué recuerdas del rodaje y de los principales desafíos que se plantearon durante la filmación?
J.M: «Pues fue un rodaje, la verdad, bastante placentero. El desafío que teníamos era encontrar una casa en España que simulara Finlandia y tuvimos la fortuna de encontrarla en el País Vasco, en Mungia, muy cerca de Bilbao. Era una casa con mucho ventanal, muy nórdica y que además contaba con un pequeño complejo hotelero cercano donde podíamos hospedar a gran parte del equipo. Lo único duro fue el rodaje nocturno, porque toda la película transcurre de noche. Se levantaban, se ensayaba y enseguida cuando empezaba la jornada nos poníamos a rodar. Luego tuvimos el desafío de recrear el aeropuerto de Finlandia, para lo que utilizamos la terminal portuaria de pasajeros de Bilbao, que transformamos en un aeropuerto. El resto fue todo muy placentero, básicamente el equipo se encontraba a 50 metros del set del rodaje y, como te puedes imaginar, el catering fue estupendo teniendo en cuenta que estábamos en el País Vasco, fue todo fenomenal».
A451: Cuando adaptas una obra de teatro se corre el peligro de que esa teatralidad se traslade al la producción audiovisual ¿Cómo resolvisteis este posible contratiempo?
J.M: «Lo que hicimos fue empezar enseguida a trabajar en referentes. Teníamos muy presente un referente previo en el que nosotros participamos como ‘Un dios salvaje’, de Roman Polanski, que también es una película basada en una obra teatral, pero que ofrece un enorme dinamismo, nunca tienes la sensación de estar en un espacio encerrados. Sí, teníamos esa obsesión de evitar la teatralidad, pero hay que reconocer que cualquier película es teatral. Lo que hizo David Serrano fue ensayar mucho con los actores, para que hubiera transiciones y que incluso dentro de la casa, la cámara y los personajes se movieran mucho. De hecho, los personajes se mueven bastante a lo largo de toda la película. Trabajamos bastante las transiciones, también con la música y el trabajo de sonido, con el objetivo de que fuera una película muy dinámica. Es una película con mucho movimiento».
A451: ¿Qué me puedes contar sobre la confección del reparto?
J.M: «Nosotros hemos tenido la fortuna de contar hasta hace muy poco con Luis San Narciso, que era nuestro responsable de casting y ahora ha decidido a retirarse. Además, David Serrano es un tipo que tiene muchísimo olfato para los actores y muchos quieren trabajar con él. Es verdad que desde que vimos la obra, teníamos claro que queríamos bajar un poco la edad de los personajes. El nombre de Julián López salió bastante rápido, porque buscábamos un actor muy sólido, pero con bastante vis cómica. Creo que Julián es uno de los actores de comedia más solventes que tenemos en España. En el caso de Ángela Cervantes, por ejemplo, acabamos recientemente de trabajar con ella en la serie ‘El mal invisible’ y nos encanta como actriz. La pareja de hermanas sí queríamos que tuvieran un poco más de diferencia de edad y Natalia Verbeke había ha trabajado con David Serrano en el pasado. En este caso, fue Luis San Narciso quien propuso su nombre, así fuimos conformando las dos familias. En cuanto al actor Vebjørn Enger, fue una bendición encontrar un actor nórdico como él que hablara castellano tan bien. Ha sido un acierto el reparto, David nos pidió ensayar mucho y parecía que eran amigos desde hace 30 años. Se crearon las dinámicas propias de las familias, de dos hermanas con sus maridos y funcionó todo estupendamente».
A451: Estrenáis la película en cines el 1 de abril y lo que sí parece una bendición para la promoción que el Festival de Málaga haya seleccionado la película para su Sección Oficial…
J.M: «Sí, yo creo que ahora más que nunca los festivales se han convertido en una plataforma importante para el lanzamiento de las películas. Pasar por los festivales te ofrece además ese altavoz de cara a la prensa. De hecho, en los primeros pases que hemos hecho estamos teniendo reacciones muy positivas. Sin duda que Málaga ayuda en la promoción y para que la película se haga un hueco en la mente de los espectadores».
A451: No sé si costó mucho encontrar esa fecha del 1 de abril…
J.M: «Ahora la verdad es que es un auténtico sudoku, cada vez que tenemos que estrenar una película, tenemos que tener en cuenta miles de factores, la competencia nacional, la internacional, si hay fútbol, si hace buen tiempo, si es periodo de vacaciones, si hay festivales… Es bastante complicado. En el caso de ‘Lapönia’, con el 1 de abril, hicimos un un análisis bastante profundo, pero la realidad es que nunca sabes. De repente luego estrenas y parece que es una fecha estupenda, pero si va mal, pues no has acertado, y si va bien, pues has acertado. Cada vez hay que trabajar las películas con más tiempo, con mayor antelación, desde comunicación para situar las películas en la mente de los informadores y para que el público tenga conocimiento de ellas. El objetivo es que sea una película esperada y pueda hacerse un hueco, porque cada semana se estrenan 12 o 15 películas, imagínate».
A451: ¿Cuál será el recorrido internacional?
J.M: «El mercado del cine independiente se ha transformado completamente, la época de las preventas que había hace 15 o 20 años, prácticamente ha desaparecido, salvo para proyectos muy grandes. Las películas ahora se venden siempre a película estrenada. Málaga nos va a facilitar una plataforma importante para situarla en el mapa y a partir de aquí ya sabes que los programadores de muchos festivales acuden a Málaga y seguramente esta película tendrá un gran recorrido internacional».
A451: Sobre la estrategia de ir posicionando los títulos desde el inicio, creo que es algo que habéis hecho muy bien, junto a Telecinco Cinema, con ‘Aída y vuelta’…
J.M: «Sí, con ‘Aida y vuelta’ llevamos trabajando un año y medio. Desde el momento que Paco León empezó a escribir el guion, creo que empezamos a diseñar cómo iba a ser el lanzamiento de la película. Es verdad que en este caso partíamos de una marca muy potente pero, por otro lado, era un desafío trasladar el fenómeno de la serie, que había terminado hace diez años, a una película. Se trabajó muchísimo de la mano de Mediaset y nuestro equipo de marketing y comunicación. La agencia SOPA también ha sido muy importante a la hora de conceptualizar toda la nueva imagen de la película. Claro, el altavoz que presta Mediaset es muy importante y Sony creo que ha hecho un trabajo extraordinario a la hora de diseñar la estrategia de distribución. Al igual que nuestro equipo de redes, que está haciendo un gran trabajo».
«Con estos mimbres, desde que se anunció la película se ha generado un verdadero evento con ‘Aída y vuelta’. Recuerdo que generamos ya una gran repercusión con el tema del reparto, incluso hubo gente que era muy fanática que ha aparecido en la película haciendo pequeños cameos. Se fueron generando una serie de eventos y eso al final va creando la expectación necesaria para que la gente vaya poniendo en su cabeza que la película se va a estrenar. Y a medida que íbamos acercándonos a la fecha de estreno, fuimos incrementando la presión mediática y, en este caso, creo que hemos acertado también en la fecha, incluso por encima de las expectativas que teníamos».
A451: Antes has hablado de ‘El 47’ que fue una película que funcionó muy bien a todos los niveles. Ahora tenéis en cartel ‘Aída y vuelta’, que también ha recibido una buena respuesta por parte del público. Últimamente estáis acertando bastante con las producciones españolas que hacéis ¿Cuál es la receta?
J.M: «Como decía mi padre, que también era productor, si tuviera la fórmula, pondría una oficina para dar consejos. La verdad es que no lo sabemos, ahora tenemos la suerte de tener en cartel una película como ‘Aida y Vuelta’, que hemos coproducido con Mediaset, que está funcionando increíble, con la gran responsabilidad que teníamos de no defraudar a los fans de la serie y también sumar a un público nuevo que nunca había visto la serie. Creo que la visión arriesgada de Paco León tiene mucho que ver y el público lo está valorando muy positivamente. La verdad es que es una historia mágica y es una película a la que le tenemos mucho cariño, porque nació en el estudio de una manera modesta y, por supuesto, ninguno pensábamos que iba a tener el recorrido que luego ha tenido. Sin embargo, en cuanto vimos los primeros cortes de montaje, internamente nos dimos cuenta que teníamos algo importante entre manos, que funcionaba».
«Respecto a lo de acertar, yo diría que más que acertar hemos fallado menos y que hemos tenido la fortuna de trabajar con el mejor talento. Creo que cuidamos mucho las producciones, para nosotros es fundamental trabajar con voces y visiones particulares y rodearnos de los mejores socios posibles. A veces nos sale bien y a veces nos sale mal, aunque parezca que nosotros tenemos un porcentaje más favorable que desfavorable».
A451: ¿Y qué será lo próximo de The Mediapro Studio después de ‘Lapönia’?
J.M: «Ahora estamos terminando la postproducción de la película ‘Cinco minutos más’, una producción con Movistar Plus+ e Ikiru Films, escrita y protagonizada por Berto Romero y que dirige Javier Ruiz Caldera. Está protagonizada por Javier Cámara y Belén Cuesta. Es una película que nos hace muchísima ilusión, es muy sorprendente, porque es una mezcla de géneros muy particular y tenemos muchas ganas de estrenarla. Como te digo, estamos todavía con los procesos de postproducción y analizando cuál es la mejor estrategia. Es una película en la que queremos cuidar mucho su lanzamiento y acertar de nuevo para que encuentre su público y creo que puede tener un público muy amplio».
A451: ¿Se estrenará este año?
J.M: «No está decidido, pero lo más probable es que sea este año, sería lógico, pero hay que encontrar la fecha adecuada».
A451: ¿Algo más en el horizonte?
J.M: «Tenemos otros proyectos en desarrollo, pero todavía estamos trabajando en ellos, escribiendo nuevas versiones o trabajando en el casting. La idea del estudio es continuar la misma línea que otros años, muy pegados al talento con autoras y autores importantes».
A451: Y 2026 tiene pinta de volver a ser un gran año para el cine español…
J.M: «Creo que este es un año espectacular para el cine español, pinta fenomenal. Ha arrancado con cosas como ‘Aida y vuelta’ y ‘Tres adioses’ de Isabel Coixet y hay muchas películas buenas previstas para este año, la de Sorogoyen, la de Los Javis, la de Almodóvar… hay un montón de películas buenas y más que van a venir».
