La Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España (APCP) ha celebrado el 11 de marzo su octava jornada profesional en el Teatro Echegaray, en el marco del 29º Festival de Málaga. En esta edición, además, la Asociación celebraba su 20º aniversario.
La presencia de la Asociación en la ciudad comenzó con un scouting profesional organizado junto con la Málaga Film Office. Productoras, localizadores y perfiles técnicos de alto nivel de sus productoras asociada visitaron el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga y el Jardín Botánico Histórico La Concepción como espacios con alto valor como set de rodaje para futuras producciones. En este último enclave, además, pudieron disfrutar de una degustación exquisita de los servicios del proveedor local DeliFRESHGo.
Bajo el claim “Donde la publicidad y el cine se encuentran”, la jornada «Actividades de Producción y Postproducción de Cine Publicitario» puso el foco en la relación entre ficción y publicidad, el auge del branded content, el peso del videoclip en la producción actual y la fortaleza del service español como motor de atracción de grandes proyectos internacionales.
El acto arrancó con la apertura institucional a cargo de Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, que puso en valor la colaboración que se viene dando entre el Festival y la Asociación y su interés en que la ciudad siga siendo escaparate del mejor cine publicitario. “Las productoras de cine publicitario son esenciales para nosotros. Es un buen encuentro de voluntades, con un valor muy importante”, destacó Vigar.
Tras él, tomó la palabra Belén Carrasco de las Heras, coordinadora de Málaga Film Office para poner en valor la aportación la publicidad al audiovisual malagueño y agradecer el trabajo de las productoras asociadas de APCP en Málaga en el último año.
Jesús Álamo, vicepresidente de APCP cogió el testigo para evaluar la trayectoria de la Asociación hasta la fecha, en un año especial que marca el 20 aniversario de la APCP. En su intervención, aprovechó para destacar el papel de los y las profesionales de la producción: “Un productor no nace, se hace; sin productores nada de esto ocurriría”.
El director Gonzaga Manso, socio de la ADDP, abordó en su ponencia el paso de la dirección publicitaria al largometraje a partir de su película ‘Dos días’, utilizando como caso de estudio un anuncio para Swiss International Airlines. Manso explicó cómo el proceso creativo parte del briefing de agencia, pero cobra fuerza cuando el director conecta la idea con su propia experiencia personal, buscando relatos auténticos más allá de los clichés del turismo. En el proyecto analizado, el objetivo fue mostrar el viaje como una sucesión de momentos inesperados y memorables, evitando imágenes idealizadas. Con un equipo reducido y localizaciones concentradas —como la variedad paisajística de Tenerife—, el rodaje apostó por la agilidad, la observación del entorno y la apertura a lo imprevisto, una filosofía creativa que el director vinculó también a su propia trayectoria vital y a cómo las experiencias personales acaban nutriendo la mirada cinematográfica.
Álvaro Iglesias, cofundador y productor ejecutivo de Solworks, explicó el papel de las productoras de service en España, cuya misión es acoger a equipos internacionales y hacer posible que sus proyectos se rueden en el país. Iglesias repasó la evolución de la compañía, fundada en Mallorca y posteriormente ampliada a Tenerife y Madrid, lo que les permite operar en todo el territorio. Durante su intervención destacó los factores que han convertido a España en un destino preferente para rodajes internacionales: la profesionalidad y aportación creativa de los equipos locales, la capacidad de las productoras de service para asumir la organización y logística de los proyectos, y el alto nivel técnico del talento español, que mantiene al país como un referente en la industria audiovisual y publicitaria. Además, mostró varios casos propios de éxito.
Alba Barneda, managing partner de CANADA, y Teresa Martín Ezama, jefa del departamento audiovisual de ICEX España Exportación e Inversiones, presentaron el proyecto impulsado por esta institución para promocionar internacionalmente el talento creativo español. El encargo, adjudicado a CANADA mediante concurso público, dio lugar a una pieza dirigida por Lope Serrano que apostó por una aproximación poética al proceso creativo, utilizando el fuego como metáfora de la inspiración y estructurando el relato sobre la Danza ritual del fuego de Manuel de Falla, con referencias visuales a El amor brujo. La obra exploró la creatividad desde la vulnerabilidad y el esfuerzo detrás de las ideas, contraponiendo el mundo real del rodaje con una dimensión más fantástica y estilizada. El resultado fue una campaña de gran repercusión internacional, con más de 30 premios, millones de visualizaciones y un destacado retorno mediático, consolidándose como una iniciativa clave para proyectar la industria creativa española en el exterior. Esta campaña fue galardonada como Mejor Producción de 2025 en los Premios APCP y sitúa a ICEX como uno de los anunciantes clave del sector.
Alex Aguerri, productor ejecutivo de The Movement, presentó el caso del álbum del artista argentino Milo J, planteado como un proyecto audiovisual integral. Aguerri explicó cómo el reto consistió en construir una narrativa visual coherente para un artista con gran talento musical pero sin un relato claro para explicar su obra, desarrollando junto a los directores Nacho Villabé y Teresa Carril un universo cinematográfico que unificara todas las piezas del disco. El proyecto se estructuró como un ‘puzzle’ de 15 piezas —siete videoclips y ocho visualizers— concebidas con lógica de guion cinematográfico y ambientadas en un mismo mundo visual inspirado en Santiago del Estero, conectando el origen folclórico de la música —con referencias a Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez— con la audiencia joven que descubrió al artista en TikTok.
La profesora Penélope Martín y un equipo de estudiantes de la Universidad de Málaga presentaron el proyecto El Vínculo, una miniserie creada íntegramente en la Facultad de Ciencias de la Comunicación dentro del II Plan de Prevención de Conducta Suicida de la institución. Desarrollada por alumnado de Publicidad a partir de un briefing real del Vicerrectorado de Igualdad, la iniciativa se materializó en siete episodios breves producidos con recursos limitados pero con un equipo de más de 70 personas, en el que los estudiantes asumieron todas las fases del proceso creativo y de producción. La propuesta apostó por la ficción y los formatos cercanos al lenguaje de redes sociales para abordar la salud mental en jóvenes, demostrando el potencial del audiovisual como herramienta de sensibilización social y como modelo de aprendizaje práctico basado en proyectos reales. La APCP brindó este espacio a la Universidad para continuar apostando e impulsando el talento emergente, futuro de nuestra industria y que tuvo la oportunidad de exhibir su trabajo ante grandes voces del sector.
Carlos Montiel, productor ejecutivo de FIGHT, charló sobre branded content, presentando diversas campañas que le inspiran y profundizando en una campaña propia de FIGHT para Netflix protagonizado por Yolanda Ramos. Montiel explicó cómo la pieza se diseñó específicamente para el consumo digital y para aprovechar el tono irreverente de la marca, utilizando un método de rodaje basado en guiones flexibles y tomas largas que permitían capturar la espontaneidad de la actriz. La integración de la promoción de contenidos de Netflix se realizó de forma directa pero orgánica dentro de la narrativa, ejemplificando cómo el branded content se mueve hoy en la frontera entre entretenimiento, cultura y publicidad, y cómo las marcas pueden impulsar historias con valor creativo propio.
La jornada concluyó con la clausura a cargo de Adriana Piquet, directora general de APCP, que agradeció a la organización del Festival, el equipo que lo ha hecho posible, los patrocinadores y colaboradores, ponentes y, por supuesto, al público allí presente con una alta representación del talento emergente.
