Con el adelanto de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana al mes de abril, hemos decidido hacer lo propio con nuestra ya habitual entrega temática de las mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) dedicada a las profesionales de la animación. Antes de que descubramos el próximo día 17 si ‘Decorado’, producida por Chelo Loureiro, u ‘Olivia y el terremoto invisible’, dirigida por Irene Iborra y con producción de Bernardita Ojeda, se llevan a casa el Quirino al Mejor Largometraje, proponemos descubrir más a fondo a las protagonistas de este mes: una diseñadora de personajes con proyección internacional, una montadora con su propio estudio de postpo, y una coordinadora de iluminación 3D.
El Festival de Málaga acaparó buena parte de la actualidad en clave de género que repasamos en nuestro resumen mensual: su palmarés reconoció con la Biznaga de Plata al Mejor Guión a ‘Iván & Hadoum’, largo producido por Emilia Fort, Odile Antonio-Baez (otra de nuestras Mujeres JASP) y Carlotta Schiavon; mientras que en la sección documental, la Biznaga de Plata fue para Mercedes Afonso por su película ‘El mapa para tocarte’, y la Mejor dirección recayó en María Molina Peiró por ‘Como todo mortal’. La cita del cine en español fue también el contexto elegido por RTVE para hacer dos importantes anuncios: aumenta hasta el 40 por ciento (10 puntos por encima del mínimo legal) su inversión en obras creadas y dirigidas por mujeres, y su Observatorio de Igualdad tendrá a partir de ahora voz y voto en el comité de selección de proyectos documentales, equiparando así la labor que ya viene desempeñando en las mesas de cine de ficción desde el año pasado.
En la esfera de los premios, ya con la temporada casi liquidada, debemos mencionar dos nuevos hitos: las mujeres guionistas estuvieron muy presentes en las tres categorías de los Premios ALMA dedicadas al largometraje, con estatuillas para Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’ en la sección de drama, Yolanda García Serrano, coguionista de ‘La cena’, en comedia, y Elena Molina, también coautora de ‘Flores para Antonio’, en documental. Por su parte, Ángeles Huerta y su ‘Antes de nós’ consiguieron igualar el récord a la producción más laureada en la ceremonia de los Premios Mestre Mateo, donde levantaron hasta 13 galardones de la academia gallega.
Acabamos con dos breves notas sobre el ámbito internacional: el último informe ReFrame, que evalúa la equidad de género en los equipos de producción de las 100 películas más populares de IMDb en 2025, sólo concede a 26 de ellas el sello que reconoce el equilibrio paritario, lo que supone una caída destacable respecto a ejercicios anteriores. Y aunque no sea española, nos sumamos a la celebración de Autumn Durald Arkapaw, directora de fotografía que ha hecho historia al convertirse en la primera mujer que obtiene el Oscar en su categoría por ‘Los pecadores’. ¡Brava!
Esther Morales Sánchez
Diseñadora de personajes
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Me dedico a crear visualmente a los diferentes personajes de largometrajes, series y cortos animados: desde las primeras ideas y bocetos en pos de una búsqueda estética, a la parte más técnica de los model sheets, donde presento a los personajes desde diferentes ángulos, poses y expresiones para que l@s animador@s los usen como referencia.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«La verdad es que disfruto muchísimo de todo el proceso: tanto de los primeros bocetos más creativos, probando con diferentes técnicas más tradicionales, como de la parte más precisa y específica de llegar a conocer al personaje desde todos sus ángulos. Una de las cosas que más valoro de mi trabajo es el poder aprender y conocer nuevas culturas y modos de narrar visualmente, ya que cada proyecto se localiza en un lugar y tiempo diferentes, y hay que hacer mucho proceso de documentación para que los personajes sean creíbles y la audiencia empatice con ell@s.
Lo que menos me gusta de mi trabajo es tener que pasar demasiadas horas delante de una pantalla, pero es inevitable considerando que los archivos finales deben ser en formato digital y la parte más técnica la tenemos que hacer en softwares que permitan su edición.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«La verdad es que creo que estamos viviendo un momento muy especial y fértil en cuanto a producciones originales. En los últimos cinco años la industria española está teniendo un gran reconocimiento internacional, y hay una pluralidad de voces y estéticas en mi opinión muy potentes. Tanto estudios que me contactan desde fuera como estudiantes internacionales, conocen los proyectos españoles y valoran muy positivamente nuestra estética y tipos de historia propios. ¡Ojalá podamos continuar así en el futuro!»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Creo que es una visión muy utópica dada la sociedad capitalista en la que vivimos, pero nada me gustaría más que tener una mayor libertad de tiempos de creación y producción para no tener que estar tan atad@s a los plazos de entrega y la búsqueda de un rendimiento económico de nuestros proyectos.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Tengo varias ideas en mente pero me hacen especial ilusión un par de ellas (una para un cortometraje y otra para un cómic) que estoy desarrollando poquito a poco en mis ratos libres. Si todo sale bien, espero poder terminar el pitch para antes de que termine este año. Mientras tanto, voy compartiendo su desarrollo en mi plataforma de Patreon (www.patreon.com/esthermoralesart).»
Clara Martínez Malagelada
Montadora y CEO – Los Olvidados Post i Producción
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Supongo que trato de construir la mejor película posible a partir del material que me llega a la sala de montaje. Como montadora, soy responsable de otorgar sentido y significado a las imágenes y al sonido, articulándolos para dar forma a una narrativa y una emoción concretas. Decía Michael Haneke que una película son 24 mentiras por segundo, ¿no? ¡Mi trabajo consiste en mentir permanentemente para construir una verdad! Una historia verosímil para el espectador.
Mis dos grandes herramientas son el tiempo y el espacio para reformular el material original, pero sobre todo, para descubrir qué película hay realmente dentro de él. A través del ritmo, el tono, la pausa, el silencio o la yuxtaposición de imágenes, tomo decisiones que determinan no sólo cómo se cuenta la historia, sino cómo se percibe y se siente.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Para mí, el montaje es, de alguna forma, un refugio vital, mi búnker. La vida, a veces, me aburre un poco :) Pero cuando hago cine puedo sentir y expresarme a través de otras vidas. Además, es un espacio de pensamiento donde encuentro la posibilidad de trabajar con directores o directoras a los que admiro, y sostener con ellos un diálogo real, hecho de preguntas, dudas y decisiones. En ese proceso tan presente, donde la película se construye poco a poco, es donde encuentro el sentido de mi trabajo, que es casi un sentido vital.
Lo terrible es que muchas veces no se le da al montaje el valor que realmente tiene. Se sigue percibiendo como algo técnico, cuando en realidad es un espacio terriblemente creativo donde la película se construye de verdad. Eso, y trabajar sentada, es lo que llevo peor.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«No me quiero meter en un lío… Tengo la sensación de que estamos en un momento delicado: por un lado estamos produciendo mucho, gracias también al mercado de las plataformas, lo que genera mucho trabajo y más oportunidades. Pero por el otro, es un arma de doble filo precisamente por la cantidad (a veces reñida con la calidad) y el poder que estas mismas plataformas tienen sobre el control de la producción.
Me encuentro a la expectativa de qué pasará, ilusionada por un lado incluso con la IA, pero preocupada. Producimos más que nunca, y me pregunto si tenemos tiempo real para pensar las películas. El montaje (por aquello de jugar en casa) necesita tiempo, y el tiempo es lo primero que desaparece cuando otros criterios mandan.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Devolvería la libertad que perdemos en cientos de compromisos externos y miradas políticamente correctas. Me interesa el cine arriesgado, incómodo.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«¡Acabo de recibir la ayuda de guión del ICAA! Estoy entusiasmada, sueño con cerrar el guión y ver qué pasa. Y ahora mismo estoy montando una película que me tiene hiper feliz, creo que será la bomba.»
Carlota Massó Cabré
Coordinadora de Lighting – Dr. Platypus & Ms. Wombat
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Hasta ahora he trabajado en un plató de producción virtual, donde he coordinado la postproducción de la película ‘Parenostre’ y he dado apoyo al departamento de supervisión en proyectos como ‘Los sin nombre’ (Movistar Plus+), ‘Dos tumbas’ o ‘Ciudad de sombras’ (ambos de Netflix), entre otros. Aunque me formé como artista generalista 3D, me apasionan los rodajes y la integración de efectos visuales. Es por eso que mi trayectoria combina varias disciplinas dentro del campo de la animación y los VFX.
Ahora justo inicio una nueva etapa en una producción de un largometraje de animación 3D, donde coordinaré el departamento de iluminación, un salto que me ilusiona especialmente, ya que me permite volver a estar cerca de la animación.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es la posibilidad de contar historias. Y lo que menos disfruto es la incertidumbre que hay después de cada proyecto.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que está en un momento de impulso y transformación. En los últimos años ha aumentado la producción y se han puesto en marcha planes para reforzar el sector y atraer más rodajes e inversión, lo que está haciendo que el volumen de trabajo vuelva a crecer. Aun así, el ritmo de crecimiento del volumen de trabajo no siempre va al mismo paso que la cantidad de profesionales que entran al mercado. Esto genera cierta competencia y una sensación de inestabilidad, pero también demuestra que hay talento, ganas y un potencial enorme para seguir desarrollando la industria.
Al mismo tiempo, estamos en plena transición tecnológica: la adopción de nuevas herramientas digitales, la expansión de la animación y los VFX, y el crecimiento de la producción virtual están cambiando la manera de trabajar y exigiendo nuevas especializaciones. Este cambio abre muchas oportunidades, pero también genera cierto respeto o incluso miedo a la hora de adaptarse y dejar atrás metodologías más tradicionales. Aun así, creo que si lo sabemos aprovechar, nos puede enriquecer aún más.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Poder pasar menos horas frente a la pantalla, aunque en áreas como el 3D es complicado.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Sí, totalmente. Con mis compañeros de la universidad creamos un cortometraje de animación 3D, ‘Baile con la muerte’, que fue preseleccionado a los Goya este año. Esta experiencia nos ha dado un impulso enorme. Gracias al buen recibimiento que ha tenido y al soporte de Brooder Lab, estamos ahora también escribiendo y desarrollando el largo. Es un proyecto que me hace muchísima ilusión y espero que pronto pueda hacerse realidad.»
