Los numerosos cambios que están sacudiendo al audiovisual en estos últimos meses han traído numerosas consecuencias, entre las que se incluyen distintos movimientos de calendario para algunos de los eventos profesionales (mientras que otros con menor suerte, han sido directamente cancelados). Tal como ocurrió con los Premios Quirino el mes pasado, también CONECTA Magaluf-Mallorca ha visto su cita adelantada un mes este año, pasando a celebrarse la última semana de mayo. De ahí que desde Audiovisual451 hayamos decidido actuar en consecuencia dedicando nuestra entrega temática de las mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) de este mes a las profesionales de la ficción seriada, que estará integrado además en el especial de series de ficción anual que publicaremos en estos próximos días.
Aunque con muchos matices y claroscuros, podríamos seguir diciendo que la industria de las series en España sigue gozando de cierta salud en cuanto a niveles de producción se refiere. Y parece que el reconocimiento internacional sigue acompañándolas, como acaban de demostrar sus inclusiones en las secciones oficiales de festivales como Series Mania, donde compitieron ‘Anatomía de un instante’ (DLO Producciones para Movistar Plus+) y ‘Sense filTRES’ (Vértigo Films para 3Cat); o la más reciente de Canneseries, donde el savoir faire de Movistar Plus+ vuelve a brillar al conseguir que ‘Se tiene que morir mucha gente’, creada por Victoria Martín, y ‘Yo siempre a veces’, de Marta Bassols y Marta Loza, hayan sido seleccionadas entre los ocho títulos que optan al título de Mejor Serie. De hecho, ‘Yo siempre a veces’ se ha llevado el Premio al Mejor Guion en el certamen francés.
Por todo ello queremos seguir buceando en la gran “piscina” de talento joven femenino que sustenta este éxito, acercando en esta ocasión los perfiles de una analista de guión, una supervisora de vfx, una scout literaria y la pareja creativa responsable de las primeras series verticales que han supuesto la llegada del fenómeno microdrama a nuestro país.
Pero antes de darles paso, es justo recordar los numerosos galardones que han elogiado el trabajo de nuestras compañeras durante el pasado mes, empezando por la gran Eva Libertad, cuya ópera prima ‘Sorda’ sigue allanando el camino de la inclusión al hacerse con el Premio del Público LUX en el Parlamento Europeo, así como el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad de la Academia de Cine. Por su parte, la productora Chelo Loureiro levantó el Premio Quirino al Mejor Largometraje por ‘Decorado’, mientras que los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía han distinguido con el Premio a la Trayectoria Internacional a la actriz Karla Sofía Gascón, y con el Premio a la Industria a Blanca Aysa, fundadora y directora de Plan B, primera agencia de representación de directores de fotografía patrios.
Jorgelina Ramírez Sereno
Script consultant – Beta Fiction Spain
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«En pocas palabras, mi trabajo consiste en hacer brillar el guión de otro autor: como consultora de guiones, analizo proyectos en distintas fases de desarrollo e intento acompañarlos hasta el final, justo antes de que comience el rodaje y el guion se convierta en película. A través de una lectura analítica de la estructura, los personajes, la trama, el ritmo… se trata de detectar los puntos débiles de una historia para poder armar un diagnóstico y sugerir una serie de propuestas para su mejora. Es como ser una especie de consejera creativa.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Si pudiera contarle a mi yo del pasado (esa niña a la que le encantaban los libros y las pelis) que de mayor iba a poder ganarme la vida leyendo, y que el mundo del cine me iba a dar una red preciosa de amigos y colegas, creo que no habría podido creerlo. Estoy realmente agradecida con la gente que he conocido gracias a esta profesión y que me enseña, a diario, la importancia del trabajo colectivo.
Cada proyecto es (literal y metafóricamente) una nueva película. A veces toca encontrarse con creadores con los que ese trabajo en equipo no fluye del todo bien, pero, afortunadamente, otras veces se puede colaborar con guionistas y directores que valoran mucho el aporte de cada miembro del equipo. Estos son los proyectos más motivadores y creo que se suele notar en el resultado final.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Aunque ya hayan pasado algunos años, creo que nos seguimos recuperando del golpe que significó la pandemia para esta industria. Las productoras más grandes, o que respaldan a autores de cierto prestigio, están funcionando bien, pero el cine independiente todavía no está en ese punto.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Creo que sería bueno para todos si se apostara más por los autores noveles. A pesar de existir distintos laboratorios de guion, residencias y ayudas al desarrollo que ponen en valor los proyectos de estos realizadores, la realidad es que sólo unos pocos llegan a producirse. Me pregunto cuántas voces increíbles nos estaremos perdiendo… Voces que quizá sean como las de Amenábar, Bayona, Ruiz de Azúa, Urresola, Simón, y tantos otros que sí tuvieron ese respaldo en sus primeras películas.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Estoy trabajando en un proyecto que me encanta, que llegó en forma de novela y no de guion. Espero (ojalá) poder terminar la primera versión antes de que acabe el año.»
Juliana Lasunción Fernández
Head of VFX / VFX Supervisor – SIA Media Services
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi trabajo consiste, en cierto modo, en hacer magia: me encargo de llevar a la pantalla la visión del director y de los productores en todo lo relacionado con los VFX. Estoy presente desde la preproducción, analizando el guión y planificando los efectos, pasando por el rodaje, donde superviso las secuencias con necesidades de VFX y me llevo toda la información que necesito del set, hasta la postproducción, donde se crean los efectos y se ajusta cada plano hasta la entrega final, siempre cuidando tiempos, presupuesto y calidad.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es poder formar parte de todo el proceso de una producción, desde el inicio hasta el final. Cada fase es distinta, pero la postproducción es mi favorita: trabajar los planos, buscar referencias, trabajar mano a mano con el equipo de artistas digitales y ver cómo todo va cobrando forma.
Lo que menos me gusta es cuando se reducen los presupuestos, pero se sigue exigiendo una calidad máxima. Es difícil sostener un trabajo que requiere más horas de las que realmente están contempladas. También encuentro complicada la fase de rodaje cuando hay muchos cambios de planificación, ya que afecta directamente a la vida personal y exige una gran capacidad de adaptación. Admiro mucho a quienes trabajan de forma continua en rodajes, porque es un ritmo muy sacrificado.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que somos un país muy preparado, con mucho talento, potencial y ganas de hacer las cosas bien. Además, hay un componente muy importante de implicación y cariño en el trabajo. Sin embargo, a veces el ritmo de producción es tan rápido y los presupuestos tan ajustados que resulta difícil dedicarles a los proyectos todo el cuidado que nos gustaría.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Cambiaría el ritmo acelerado al que se mueve todo actualmente, tanto en las producciones como en el desarrollo de la inteligencia artificial, que avanza de forma vertiginosa y está transformando la industria, la nuestra y muchas más. La forma en la que hacemos cine, especialmente en postproducción, ya está cambiando. Entiendo que la evolución es inevitable, pero para mí el arte también es sinónimo de artesanía. Si todo termina siendo generado por una máquina, pierde su valor artístico y carece de interés y de sentido.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Sí, ahora mismo estoy embarcada en una aventura profesional que me motiva mucho: he empezado a trabajar en una productora de Gran Canaria donde estoy al frente del departamento de VFX. Tenemos un reto muy interesante por delante que es crear desde cero todos los departamentos de postproducción. Además, estoy rodeada de un equipo muy valioso, y vivo a pocos minutos del mar, lo que hace que el proyecto sea aún más ilusionante.»
Laura Reviejo Morena y Marta Ambel Meyer
Guionistas freelance
Contadnos brevemente en qué consiste vuestro trabajo
«Básicamente consiste en pensar, crear conceptos, adaptarlos, escribir, borrar, volver a escribir, volver a borrar, enviar emails, salir a vender los proyectos, no venderlos, esperar respuestas, seguir esperando, a menudo llorar sobre el final draft y, de vez en cuando, emitir una factura. Como lo que escribimos: comedia y drama.»
¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta de vuestro trabajo?
«Lo que más nos gusta es crear, escribir y desarrollar cuando nos pagan, algo que muchas veces no sucede así. También ver nuestras ideas plasmadas en pantalla, poder dirigirlas y tener el control creativo sobre ellas. Cuando llega una luz verde es una fiesta.
Lo que menos, el poco respeto que se tiene a veces a la parte del desarrollo y a los guionistas. Y lo que nos lleva al borde del colapso es la continua incertidumbre, mientras seguimos pagando la cuota de autónomos, los tiempos de espera eternos y el paternalismo.»
Bajo vuestro punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«No creemos que esté en su mejor momento, pero es una industria con talento y solvencia que muchas veces no se anima a asumir riesgos creativos. Se tiende a apostar por lo que ya funciona, lo cual es comprensible, pero a la vez limita la aparición de nuevas voces y propuestas diferentes.»
Si pudiérais cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Lo que acabamos de mencionar: el acceso de nuevas voces autorales al sector. Hay talento muy bueno, probado y con ganas, que merece más espacio. Facilitar ese acceso no solo sería justo, sino que también enriquecería la industria con miradas nuevas, historias distintas y formas de contar y producir más arriesgadas.»
¿Tenéis algún proyecto laboral que os apasione particularmente y querais hacer realidad este año?
«Acabamos de terminar el rodaje de ‘Una Novia por vacaciones’, la segunda temporada de la serie vertical que hemos hecho para atresplayer. Este proyecto es muy importante para nosotras porque nos han dado la libertad de escribirlo y dirigirlo. Estamos muy agradecidas con Flooxer por confiar plenamente en nosotras.»
Marta Hernani Fernández
Book scout y guionista
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Además de leer y evaluar libros para Amazon Prime Video US en calidad de book scout, como guionista, escribo tanto series por encargo como conceptos originales. En los encargos, mi trabajo implica, además de escribir, familiarizarme muy bien con la IP sobre la que voy a escribir. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en la adaptación de una novela a serie para plataforma, y ello ha requerido un trabajo previo para entender cuál es su público, cómo se relaciona su fandom con la historia, etc.
En cuanto a las series originales, hay además un trabajo constante de promoción, a través de festivales, laboratorios, contacto con la industria, etc. Por ejemplo, este año he completado el laboratorio CIMA Impulsa con una serie original y el año pasado estuve en Eureka Series, de Series Mania, en Francia.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Me encanta la novedad, que cada día de trabajo es diferente, porque no hay dos proyectos iguales. Escribo sobre gran variedad de temas y en multitud de formatos, no sólo series. El año pasado escribí y dirigí un microteatro en Madrid, que era una comedia romántica con viajes en el tiempo incluidos. Y ahora acaban de seleccionar mi guion como finalista en el III Concurso de Guion de Cortometraje para autoras de Gidoi, un drama fantástico sobre un padre y una hija que necesitan inventar un nuevo lenguaje para comunicarse.
Como book scout me pasa algo parecido, porque leo libros de todos los géneros y estoy constantemente cambiando de historia, lo cual es muy ameno. Lo que menos me gusta es la lentitud con la que se mueven los proyectos en nuestra industria, lo cual es frustrante y aumenta las posibilidades de que el proyecto se trunque por el camino.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que estamos viviendo un momento muy dulce en cuanto al volumen de ficción que se produce en España, y también en cuanto a su calidad. Las series y películas españolas hoy viajan más que nunca (ejemplo de ello es la triple selección histórica de largos españoles en Cannes). Además, los estudios y plataformas internacionales escogen España como destino para rodar, y no se quedan sólo en la capital. Distintas regiones están logrando atraer rodajes internacionales de alto presupuesto a su tierra; el País Vasco es un buen ejemplo de ello. Esperemos que siga así y que estas tendencias se solidifiquen y contribuyan a una industria cada vez más robusta.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Me gustaría recuperar los formatos de series largas y los equipos de guion tradicionales, con un coordinador y al menos 4 o 5 guionistas. Creo que la tendencia actual de las plataformas con series cortas (máximo 8 capítulos) y miniseries (3 o 4) ha abierto posibilidades narrativas muy interesantes, pero también ha desvirtuado la profesión de guionista de televisión.
Ahora la mayoría de estas series se escriben entre dos personas, guionistas experimentados, y el concepto de la writers room está desapareciendo. Con ello, se está perdiendo la noción del trabajo de escritura en equipo y la incorporación de muchos puntos de vista distintos, que enriquecía tanto las series. También se está dificultando el acceso de guionistas emergentes a la profesión, ya que no hay espacio para ellos en equipos de guion tan pequeños para empezar en una posición junior e ir creciendo profesionalmente a lo largo de las temporadas, como sucedía antes.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«¡Sí! Acabamos de presentar ‘Lecciones de lucha’, una serie original mía, en el evento de pitch de la VI Convocatoria de CIMA Impulsa, en Casa de América. Se trata de un drama juvenil de artes marciales femeninas y trata sobre cómo cambia la vida de un grupo de chicas y su profesora cuando aprenden (o enseñan) a pelear. Después de nueve meses de laboratorio y de mucho trabajo junto a mi productora, Helena Vilaplana, hemos empezado a compartir el proyecto con productoras y la verdad es que la acogida no podría haber sido mejor. Hay mucho interés por historias así, con un perfil comercial amplio, pero también con voz propia, ¡y estamos encantadas de contar historias de mujeres guerreras! En los próximos meses esperamos formar una alianza con la productora idónea para llevar este proyecto a plataformas.»
