Por ahora no se convertirá en una trilogía lo que Pedro Almodóvar denomina su díptico de dolor y creación, que comenzó con ‘Dolor y Gloria’ y continúa ahora con ‘Amarga Navidad’, la película que marca su séptima aparición en el Festival de Cannes.
Sí, porque su próxima película, para la que ya tiene el guion listo, será una comedia distópica llena de humor negro, y porque ‘Amarga Navidad’ “representa un punto bastante definitivo para lo que concierne a mí mismo”. El director reveló esto durante la rueda de prensa de la película en el Festival de Cannes, al día siguiente del estreno oficial en el Grand Théâtre Lumière el 19 de mayo, que fue recibido con un prolongado aplauso para el director, el reparto (Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma) y los productores de la película, incluido el hermano de Pedro, Agustín Almodóvar (El Deseo), y la delegación de Movistar Plus.
Almodóvar añade: «Honestamente, estoy cansado de mí mismo. Me gustaría un cambio de rumbo, quizás escribir con alguien que me traiga un universo distinto al mío».
Así pues, quizás esta vez haya dos sin tres, y con ‘Amarga Navidad’ Almodóvar cierre un círculo, también porque, además de contenerle a él mismo («Me reconozco en el personaje de Raúl, el director interpretado por Sbaraglia, es el dolor insoportable de atravesar una crisis creativa que lo lleva a buscar inspiración en sí mismo y en las personas más cercanas a él»), la película también contiene, en cierto sentido, todo su cine. Cine y vida sin interrupción, la esencia de su poética y licencia moral. Porque Almodóvar afirma: «La naturaleza del creador es egoísta cuando se trata de «robar» la vida y el sufrimiento ajenos para sus propias historias». Y aunque confiesa: «Siempre intento mezclar la realidad con mucha ficción, para que quienes me inspiran no se identifiquen». Admite que «cuando te invade un impulso creativo, es casi imposible no seguir ese camino misterioso y poderoso».
En su película, dos autores se inspiran en la vida de sus seres queridos para alimentar sus narrativas, viviendo en dos épocas distintas: Raúl, guionista en el Madrid contemporáneo, es el álter ego de Almodóvar; Elsa (Bárbara Lennie), el personaje que él crea y su álter ego, es directora de publicidad, y su historia transcurre en 2004. El paralelismo entre las dos historias crea también un juego de espejos entre los personajes que rodean a los protagonistas y que son «vampirizados» por ellos.
En ‘Amarga Navidad’, encontramos ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (incluida Rossy De Palma), quizás porque, según revela Almodóvar, extraña mucho esa película. Pero también ‘Todo sobre mi madre’, ‘Hable con ella’. Y ‘Dolor y Gloria’, por supuesto. Allí, «el dolor del autor proviene de una parálisis física y le causa la misma angustia que genera el sufrimiento psicológico de ‘Amarga Navidad'». En ‘Amarga Navidad’, además, también hay espacio para la debilidad física, con las migrañas de Elsa (también autobiográficas).
De sus primeras películas, encontramos el humor punk ligado a personajes secundarios, tan peculiares (la escena en la sala de urgencias con los dos hombres hinchados y con el encantador cameo de Carmen Machi, la doctora a quien Elsa le explica qué es una película de culto).
Y luego, el dolor y el melodrama, la relación con la madre y la pérdida de un hijo, las glorias y los tormentos de la creación, y el poder de la música como motor emocional y, por lo tanto, narrativo. A la música y la voz ronca de Chavela Vargas, Almodóvar entrega una escena que describe como una de las más arriesgadas (¡y exitosas!) de la película.
Aquella en la que, gracias a los versos de «La Llorona», Patricia (Victoria Luengo) cuenta a Elsa de la infidelidad de su marido. Cinco minutos «muy anticinematográficos, porque carecen totalmente de dinamismo», explica Almodóvar.
Una larga escena que se sostiene gracias a unos pocos elementos: una canción que narra la historia de una mujer maltratada con una fuerza que empuja Patricia a abandonar a su marido. Y la magnífica interpretación de dos actrices, «tan clara y directa que hace accesible la compleja estructura del filme”.
Ambas actrices hablaron en Cannes sobre el trabajo de llevar este universo físico y emocional al escenario, y la necesidad de representar la ansiedad.
“Hablé mucho con Pedro sobre las emociones de Patricia: vergüenza, humillación, rabia. La ansiedad es una sensación cada vez más presente y debilitante, y tuvimos la suerte de ‘habitarla’ en un plató donde el ambiente era, al contrario, muy relajado y sereno, a pesar de que Pedro es un director muy exigente”, dice Victoria Luengo, una de las últimas llegadas a lo que el director considera su “familia artística y emocional.»
«Descubrí a Victoria en ‘Antidisturbios’ (la serie de Rodrigo Sorogoyen, original de Movistar Plus+), me pareció extraordinaria y le di un pequeño papel en ‘La habitación de al lado’.»
Son sobre todo la memorable interpretación de los actores, la espléndida fotografía y las localizaciones tan expresivas que hacen «el espectáculo de la película», según Almodóvar, quien, además de rodar en Madrid, optó por regresar por segunda vez a Lanzarote, ya escenario de ‘Los abrazos rotos’. La arena negra de las playas de la isla, el paisaje lunar de La Geria, donde las vides crecen en cavidades cónicas excavadas en la tierra volcánica, es cómplice del «pasar a través del dolor» de Elsa, que desbloquea a su vena creativa.
Todo el cine español de Cannes, conectado
Luengo también protagoniza ‘El ser querido’, la segunda película española en Competición a Cannes, dirigida por Sorogoyen. Y que, al igual que ‘Amarga Navidad’, se rodó en las Islas Canarias, concretamente en Tenerife. La película se centra en un director (Javier Bardem) que ofrece un papel en su nueva película a su hija, una actriz en crisis profesional, interpretada por Luengo. (Muchos en Cannes destacaron las similitudes de la historia con ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier).
‘El ser querido’ es una producción original de Movistar Plus: llegará a la plataforma en exclusiva tras su estreno en cines en España el 26 de agosto. Por su parte, ‘Amarga Navidad’, estrenada en España el 20 de marzo por Warner Bros. Pictures Spain, estará disponible a partir del 10 de julio en Movistar Plus+.
También producida por Movistar Plus (y coproducida por El Deseo) está la tercera película española a competición en el certamen francés, ‘La Bola Negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Según ha declarado Agustín Almodóvar a Screen International, ‘Amarga Navidad’ es «la película más experimental, la más transgresora desde el punto de vista estilístico y narrativo». Pero quizás no convenció a la crítica de la revista, que le otorgó una puntuación media de 2,2, la más baja de sus películas en Cannes (la más elogiada por el jurado de críticos de Screen fue ‘Volver’ en 2006, con una media de 3,4). Sin embargo, según Agustín Almodóvar el público español parece haberla apreciado, con casi 400.000 entradas vendidas (2,5 millones de euros) en España, «lo que no está nada mal para una película de autor».
Seguramente la agencia española de ventas Film Factory estará encantada de evitar que ‘Amarga Navidad’ se convierta en una película de culto (según la irónica definición de Victoria Luengo y Carmen Machi en el filme). Precisamente, Agustín Almodóvar ha puesto en valor lo que significan para el El Deseo los mercados internacionales. «Las ventas internacionales de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, realizadas en Cannes, fueron cruciales para la trayectoria de El Deseo». De hecho, aunque la película no fue seleccionada para el certamen francés (se presentó en el Festival de Venecia, donde ganó el León de Plata al Mejor Guion), tuvo dos proyecciones en el mercado de Cannes, gracias a las cuales fue adquirida por Orion para sus ventas internacionales y posteriormente recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, en 1989.
