El pasado martes 26 de mayo el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública anunció la resolución del concurso público para la adjudicación de una nueva licencia para la prestación del servicio de televisión digital terrestre (TDT), en régimen de emisión en abierto y para todo el territorio nacional. La adjudicataria del concurso fue finalmente Siete, Servicios Integrados Entretenimiento Televisivo, donde aparece Andrés Varela Entrecanales como administrador único.
Ahora Siete deberá notificar a la autoridad competente la fecha prevista de inicio de emisiones para que se pueda organizar la nueva distribución de canales, lo que obligará a una resintonización y eso pasará antes de que acabe este año 2026. Todo está conectado, porque esa nueva distribución de canales, como no puede ser de otra manera, afecta directamente a Televisión Española, que además tiene previsto lanzar su nuevo canal cultural precisamente a finales de año, tanto en digital como en la TDT como un canal lineal.
Así lo ha anunciado, en el marco de las jornadas Documenta Pro 2026, Ana Peláez, Directora del Área de Artes y Conocimiento de RTVE, que es una de las principales responsables de la puesta en marcha del nuevo canal de la cadena pública nacional: RTVE Cultura. La razón de que el festival de documentales de la capital haya sido el marco para este anuncio es que precisamente los contenidos de no ficción serán uno de los ejes fundamentales de la nueva propuesta de programación en la TDT de Televisión Española, que ha escogido como modelo el nuevo canal cultural de la televisión pública portuguesa, RTP Palco, lanzado el pasado mes de enero.
Actualmente, la televisión pública española está trabajando en el aspecto del nuevo canal, que tiene previsto ver la luz a finales de 2026 o principios de 2027 y el objetivo es que su lanzamiento sea tanto en digital como en la TDT, aunque puede ser que el formato digital llegue un poco antes, incluyendo fórmulas VoD y canales FAST.
RTVE Cultura será también muy parecido al canal infantil ‘Clan’, independiente, con idea de que lleve tráfico a la plataforma RTVE Play, y una ventana a la cultura en España, a través de multitud de acuerdos con las principales instituciones culturales del país. El Canal Cultura de Televisión Española se nutrirá de los documentales financiados por RTVE, pero también de contenidos de artes escénicas y musicales, y del cine español participado por la pública, sin olvidar la importancia de su inmenso archivo audiovisual.
También está previsto que el canal europeo ARTE tenga su espacio en esta nueva propuesta televisiva, pero todavía no está cerrado el acuerdo definitivo, según ha contado Peláez, que ha recordado además que ARTE cuenta ya con una plataforma en España con contenidos en castellano, pero que es la tercera por la cola en consumo en España, en su opinión: «por la manera de seleccionar los contenidos».
En ese sentido, la Directora del Área de Artes y Conocimiento de RTVE señaló las líneas maestras que Televisión Española no está dispuesta a traspasar bajo ningún concepto: «No queremos perder el punto de vista español en las obras audiovisuales, también queremos que los productores españoles sigan siendo los beneficiarios de las ayudas y, finalmente, queremos contenidos que generen interés en el público español», ha aclarado.
Según RTVE, el acuerdo con ARTE está muy cerca de cerrarse y, cuando esto suceda, lo primero que está previsto implementar es un corner específico para este canal cultural europeo dentro de la plataforma RTVE Play. Posteriormente, este corner de ARTE se incorporará al canal RTVE Cultura cuando esté disponible, aunque este nuevo espacio de ARTE difícilmente estará disponible este mismo año.
«RTVE Cultura es una oportunidad para todos, pero queda un camino difícil por delante, porque no contamos con los recursos que nos gustaría», ha asegurado su responsable. La idea es que en un futuro próximo, aunque nunca antes de 2027, incluso el presupuesto propio del canal permita producir algún original, además de coproducir algunos otros documentales. «Cuando el contendor sea ya una realidad, tenemos que conseguir despertar el interés del público, para en un futuro poder alimentar el canal con otros contenidos que produzcamos directamente», ha explicado Peláez, que además ha recordado que el Canal Cultura buscará siempre al público generalista: «no queremos un canal para culturetas, sino un lugar donde todos los españoles puedan acudir», ha añadido.
Los responsables del nuevo canal de Televisión Española tienen ya la promesa de contar con un presupuesto propio, ya sea para otras adquisiciones fuera de la mesa de valoración de documental o incluso para producir originales. «Hacer originales es maravilloso, pero es muy complicado y la realidad hoy sería el «ventaneo», compartir los derechos», ha concluido la Directora del Área de Artes y Conocimiento de RTVE.
Mesa redonda sobre docuseries
Tras la presentación del nuevo canal cultural de RTVE, la segunda jornada de Documenta Pro ha celebrado la mesa redonda «Docuseries: contenidos, formatos y retos en la producción y creación de series documentales», en la que han participado Marias Recarte, Directora de contenidos en Cero Coma Producciones; Alberto Ortega, Director y Productor ejecutivo en Dadá Films & Entertainment, y Santi Aguado, Director general de CAPA España.
Los tres participantes han coincido en que el documental y en concreto las docuseries están viviendo un buen momento en España, en gran parte la irrupción de las plataformas de streaming y por tratar la no ficción con las reglas narrativas de la ficción tradicional. En este panorama siempre hay que tener claro lo que están buscando las plataformas para sus usuarios. Para Alberto Ortega (‘Raphaelismo’,’Supergarcía’, ‘El Rey del Cachopo’), una de las decisiones más importantes es si la obra será un unitario o una serie, y si es una serie, cuántos capítulos tendrá. Ortega explicó algunos de los detalles que en su caso supuso la producción del ‘True Crime’ sobre ‘El Rey del Cachopo’.
Como no podía ser de otra manera, la mesa redonda moderada por Yolanda Pividal, vicepresidenta de la asociación DOCMA, ha analizado ese subgénero que está en pleno apogeo como es el ‘True Crime’, un contenido hoy especialmente demandado por todas la plataformas. Una de las premisas es que la evolución de este tipo de productos ha llevado a que solo se produzcan obras de este tipo cuando ya la sentencia del caso es firme, «no se quiere asumir ningún riesgo», ha asegurado Marias Recart (‘El loco. Los silencios de Quintero’, ‘La Chaparra. Yo nací en una secta’, ‘En guardia: mujeres contra el crimen’). Recart ha analizado en su caso ‘La Chaparra. Yo nací en una secta’.
Por su parte, Santi Aguado (‘(P)Ícaro: el pequeño Nicolás’, ‘El asesino de TikTok’ y ‘Serás Farruquito’) apunta que además del ‘True Crime’ las plataformas buscan sobre todo biopics «y es muy difícil colocar otro tipo de productos en ellas». En el caso de Aguado, su caso de estudio ha sido el de ‘El asesino de TikTok’. Finalmente, los tres documentalistas son optimistas sobre el formato de la Docuserie aunque, la financiación de los proyectos sigue siendo el gran talón de Aquiles. «Ahora las plataformas prefieren coproducir antes de hacer originales, lo que nos permite quedarnos con parte de la IP», ha reconocido la Directora de contenidos en Cero Coma Producciones.
Ayudas MEDIA para documentales
A finales de 2027, el subprograma MEDIA, tal y como lo conocemos, desaparecerá. En su lugar, desde el 1 de enero de 2028, comienza la nueva etapa de MEDIA Plus, dentro del nuevo programa AgoraUE, que probablemente contará con una mayor dotación económica para audiovisual, aunque todavía no está del todo definido. Mientras tanto el sector del documental puede seguir optando a las tradicionales ayudas MEDIA a desarrollo y a la producción, además de otras no tan específicas como las de distribución y agencias de ventas.
El encargado de presentar estas líneas de apoyo MEDIA para documentales: desarrollo, producción y distribución ha sido Peter Andermatt, Director de la Oficina MEDIA España, que en primer lugar ha querido dejar claro que el enfoque de la institución europea es apostar siempre por documentales creativos, producciones que tengan un punto de vista artístico, con una verdadera voz autoral»: «no solemos entrar en documentales con un perfil más periodístico o divulgativo», ha recordado Andermatt.
También desde MEDIA defienden el modelo de la coproducción independiente de documentales, con un alto nivel de calidad. «Las coproducciones te aseguran la distribución en varios territorios y posibilitan presupuestos más importantes de entre 200.000 euros y un millón de euros», ha declarado el Director de la Oficina MEDIA España. En definitiva, lo que propone MEDIA es un complemento, «dinero extra para el posicionamiento de la película en el contexto internacional», porque siempre priorizan aquellos documentales de calidad que tienen potencial para su distribución internacional.
Proyectos en desarrollo vinculados a Madrid
La última sesión de la última jornada de Documenta Pro 2026, justo antes de las palabras de cierre de Luis E. Parés, Director de Cineteca y Documenta Madrid, y Raúl Torquemada, Director de Madrid Film Office, ha estado dedicada a la presentación de cinco proyectos madrileños de documental en diferentes fases de desarrollo.
El común denominador de los cinco proyectos es que todos están vinculados de algún modo a la ciudad de Madrid y, además, en esta ocasión todos pasaron por las Residencias de la Academia de Cine. Se trata de ‘Y sin embargo, te quiero’ de Bárbara Mateos; ‘Entre peñas’ de David Varela; ‘El hombre que siempre existió’ de Carlos Troncoso; ‘(La) vista desde aquí’ de Jelen Morales, y ‘Las voces’ de Irene Cardona.
Durante la sesión, los creadores, en ocasiones acompañados de sus productores, han dado a conocer sus planteamientos creativos y las necesidades de producción y distribución de los cinco proyectos apoyados a través de los programas impulsados por el Ayuntamiento de Madrid: Residencias de la Academia de Cine, las líneas de Ayudas al audiovisual y los foros de coproducción ECAM Forum y Ventana Madrid.
‘Y sin embargo, te quiero’ es un largometraje documental escrito y dirigido por Bárbara Mateos, sobre el piano bar Toni2 de Madrid, donde un variopinto grupo de incondicionales clientes mayores de 60 años viven, entre copas y compases de canciones, una realidad donde imaginan otras vidas sin sueños rotos. Pero los tiempos cambian y su refugio vital se ve amenazado. Mateos cuenta ya con 40 horas grabadas y busca coproductor para este documental.
‘El hombre que siempre existió’, escrito y dirigido por Carlos Troncoso, es un retrato del madrileño Jesús Copeiro y la noruega Elin von Munthe, una pareja de alegres y expeditivos abuelos que ha dedicado 40 años de su vida a investigar la verdadera identidad del misterioso cadáver que ayudó al MI5 británico a derrotar a Hitler. Impulsados por el romanticismo y por un destacado espíritu detectivesco, han viajado por Europa en busca de archivos y testimonios clave. Lo que comienza como un hobbie se convierte en una obsesión, y en una danza con la conspiración consiguieron demostrar el ocultamiento de pruebas y la verdadera identidad del enigmático cadáver. ‘El hombre que siempre existió’ está en fase de desarrollo avanzado y en negociaciones para coproducir con Reino Unido. En España busca posibles coproductores.
‘Las voces’ es un largometraje documental escrito y dirigido por Irene Cardona, una cineasta que creció en una comuna educativa durante la Transición, que ahora reúne de nuevo a quienes la hicieron posible para compartir una pregunta: ¿se puede enseñar la libertad? También tiene avanzado su desarrollo ‘Las voces’, con un presupuesto de 200.000 euros y apoyos confirmados de la Junta de Extremadura, Canal Extremadura y la Comunidad de Madrid. Actualmente está buscando agencia de ventas internacionales y distribuidores. También posibles acuerdos con plataformas y operadores de televisión para completar la financiación.
‘Entre peñas’, largometraje documental escrito y dirigido por David Varela, transcurre en Vallecas, un barrio histórico del sur Madrid. Su relato se escribe con las memorias y vivencias de miles de migrantes a lo largo de las décadas. Pasado y presente confluyen en las calles de este extrarradio obrero, donde los vecinos modificaron sus condiciones de vida a base de costosas luchas populares. Entre Peñas se nutre de esas experiencias para desarrollar un collage de voces y estilos narrativos desde los que cristalizar en presente uno de los movimientos ciudadanos más profundos, prolongados y exitosos de la historia de las ciudades. Con un presupuesto de 225.000 euros y el 10 por ciento asegurado ya, ‘Entre peñas’ busca coproductores, distribuidores y agentes de venta.
Finalmente ‘(La) vista desde aquí’, escrito y dirigido por Jelen Morales, es un documental experimental en primera persona que reflexiona sobre la memoria urbana y la identidad. A través de textos íntimos, cartas y apuntes escritos en el Madrid de la primera década de los dos mil, se articula el diálogo entre la ciudad que fuimos y la ciudad en la que nos hemos convertido. La primera película como directora de la guionista Jelen Morales busca también un productor que acompañe el proyecto.
