El Parador de Almagro, en Ciudad Real, alberga esta semana las Jornadas de Capacitación Financiera y Presupuestaria de The Natural Media Lab, iniciativa de Fundación Secuoya y el Gobierno de Castilla-La Mancha, con el apoyo de Castilla-La Mancha Film Commission y ETURIA Castilla-La Mancha, para los productores de la región.
Durante el miércoles 24 y el jueves 25, alrededor de veinte compañías castellanomanchegas de la Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla-La Mancha APACAM han escuchado a diferentes expertos sobre temas como la financiación de proyectos, el control del gasto, el modelo de negocio de las plataformas y la financiación a través de las marcas.
Financiar y controlar el gasto
Con Samuel Castro, director de Fundación Secuoya, y Mike Villanueva, director de Castilla-La Mancha Film Commission, como anfitriones, la jornada ha comenzado con Isabel Mariscal, del despacho legal Singular Law, desgranando los vericuetos de las ayudas públicas directas e indirectas. “No pienso que el sector audiovisual esté tan bien como se dice, creo que hace veinte años había más dinero, los incentivos fiscales han venido a sustituir la aportación de las televisiones y plataformas, que ha caído en picado, y también están cubriendo la cuantía que el ICAA ha dejado de dar, hoy en día puedes obtener como máximo un millón de euros en las ayudas generales, cuando antes llegaba al millón y medio”, ha analizado Mariscal.
La abogada ha añadido que “levantar tres millones y medio hoy en día te supone hacer ingeniería financiera, hay que medir la intensidad de las ayudas, analizar dónde están los incentivos fiscales más elevados, vender tantos derechos como sea posible a operadores nacionales, regionales, globales, acudir también a diferentes fondos públicos…”, incluso ha repasado las líneas de ayudas regionales y los incentivos fiscales específicos de País Vasco, Navarra y Canarias, más elevados que los del régimen general.
Como ya se indicó en la primera sesión de The Natural Media Lab en Castilla-La Mancha, el pasado mes de noviembre en Toledo, en el caso de las productoras emergentes de la zona lo más práctico es aliarse con compañías que tengan trayectoria y puntuación en el ICAA, es decir, coproducir a nivel nacional para poder hacer realidad los proyectos. Igualmente, Mariscal ha comentado cómo se deben realizar las coproducciones internacionales y qué requisitos se deben respetar para que sean aceptadas a la hora de presentarse a ayudas públicas. También ha explicado qué es una coproducción financiera y qué es una coproducción creativa.
Por su parte, Antonio Campos, director general de Planificación y Producción de Secuoya Studios, ha hablado a los asistentes de la importancia del control del gasto en las producciones. A lo largo de su ponencia, Campos, que lleva veinte años trabajando mano a mano con Raúl Berdonés, socio fundador de Secuoya Content Group, ha asegurado que es fundamental “elaborar presupuestos realistas que sirvan de guía durante toda la producción, dimensionar bien los equipos desde el principio y que todos remen en la misma dirección” y que es importante “tener previstos los imprevistos.” Para Campos, “el cost-controller es el auditor interno que debe vigilar que el proyecto se ejecuta según se ha previsto” y no ha de confundirse con el contable.
Campos recomienda trabajar profundamente la preproducción y hacer un seguimiento constante de los gastos durante toda la producción: “Con presupuestos altos, se corre el riesgo de perder la perspectiva. Estamos en un sector en el que se realiza un gasto intensivo en doce o trece semanas, quizá gastamos en ese periodo lo que otro tipo de empresa gasta en un año. En el audiovisual, un proyecto no se puede dejar a medias y si a mitad de camino tienes un problema, será como elegir entre susto o muerte, es decir, asumir el coste extra o la ruina.”
Otro de los consejos de Campos es poner mayor cuidado en las partidas de escenografía, personal artístico y técnico, viajes, hoteles y comidas, postproducción y en el epígrafe ‘gastos generales’. También controlar las horas extra, los caprichos de algunos departamentos y los IVA mal tratados. “Recordad que para los incentivos fiscales hay gastos elegibles y no elegibles y ese tipo de cosas deben estar claras.”
En definitiva, “controlar no es contabilizar. Es anticipar.”
Las plataformas, a la búsqueda de la eficacia
Por su parte, María Cervera, productora ejecutiva independiente que ha pasado a lo largo de su carrera por compañías como Plano a Plano, Netflix, Viacom International Studios (VIS) y ITV Studios, ha hecho un poco de historia de las plataformas, sobre todo de Netflix, para llegar a comprender su modelo de negocio. “Netflix va por delante porque arrancaron antes y han ido muy deprisa en su plan de negocio”, ha asegurado. Cervera se ha tomado el tiempo de explicar conceptos como el engagement y productos como los canales FAST y el AVOD, a la vez que ha vaticinado que los operadores apostarán cada vez más por series de larga duración como ‘The Pitt’. “Si me preguntas cuál ha sido la serie del año pasado, diría que es ‘The Pitt’ porque cumple muchos de los requisitos que buscan ahora los operadores: “Costes controlados en producción, priorización de historia y personajes, estreno semanal con un elevado seguimiento, capacidad para generar conversación.” La ficción se puede ver en España a través de HBO Max y seguirá con una tercera temporada.
Cervera ha explicado que las licencias de contenido permiten a los operadores alimentar sus catálogos de una forma más económica que la producción original, pero esta tampoco se frenará en seco, “simplemente la inversión en producción propia está creciendo menos que en los últimos años.” La productora ejecutiva, que ha sembrado su presentación con múltiples gráficos de consultoras y artículos de prensa internacional, ha recordado que en 2002 se estrenaron 182 series en Estados Unidos. Veinte años después fueron más de 600, “lo cual es insostenible.” La abultada oferta hace también que cada espectador esté viendo una serie distinta y haya menos fenómenos masivos, “por eso los sistemas de recomendación de las plataformas quieren dirigir al espectador para que consuma lo que están viendo otros, con el objetivo de ampliar el impacto.”
Sí ha destacado que en lo referente a largometrajes, Netflix ha rebajado notablemente su producción, con 23 películas originales en el primer trimestre de 2026, la cifra más baja desde 2017. Dentro de esos estrenos de este año se incluyen producciones españolas como ‘Mi querida señorita’ o ‘La desconocida’. Precisamente durante la ponencia de Cervera, Movistar Plus anunciaba que Netflix ha adquirido los derechos en exclusiva de ‘La bola negra’, nuevo filme de Javier Ambrossi y Javier Calvo, premiados en Cannes, para su estreno en Estados Unidos, previo paso por salas de cine durante cuatro semanas.
“Como decía un antiguo jefe mío, un canal o una plataforma no quiere una comedia o un thriller, quiere un éxito”, ha dicho Cervera, quien también ha destacado que no parece ser momento de arriesgar, dado que los operadores están buscando eficiencia y resultados.
Más vías de financiación
La jornada del jueves 25 de junio ha comenzado con Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, hablando de las principales oportunidades de financiación pública europea para el sector audiovisual, profundizando en los fondos, programas de apoyo y vías de acceso disponibles para impulsar proyectos con vocación internacional. Durante su intervención, ha reivindicado la diversidad cultural y lingüística de Europa como una de las grandes fortalezas del sector y ha animado a aprovechar ese valor diferencial como motor de creación y proyección internacional.
El programa, dotado con 1.427 millones de euros para el periodo 2021-2027, respalda el desarrollo, la producción, la distribución y la promoción de obras audiovisuales europeas. Además, Andermatt ha explicado que la Comisión Europea prevé integrar MEDIA en el nuevo programa AgoraEU para el periodo 2028-2034, bajo la denominación MEDIA+ (MEDIA Plus), con un presupuesto previsto de 2.830 millones de euros, lo que supondría un importante refuerzo del apoyo europeo al sector audiovisual.
Las jornadas han concluido con actividades de networking y una mesa especializada sobre el papel de las marcas en la financiación audiovisual, ofrecida por Pablo Muñoz y Sunde J. Sastre, socios de CØLLAGE y expertos en entertainment marketing y el branded content en España. Ambos han defendido que las marcas pueden convertirse en una fuente de financiación muy relevante siempre que dejen de ser consideradas únicamente como anunciantes o patrocinadores y pasen a integrarse como socios estratégicos, capaces de aportar peso narrativo, promocional, cultural y patrimonial a los proyectos.
Los ponentes han incidido también en la necesidad de otorgar a la promoción un papel tan relevante como el de la producción, ya que el éxito de una obra no depende únicamente de su financiación o calidad, sino también de su capacidad para llegar al público. Por último, han hecho hincapié en la importancia de desarrollar un lenguaje común entre la industria audiovisual y las marcas que facilite nuevos modelos de colaboración, preservando siempre la integridad creativa de las obras y evitando convertirlas en simples soportes publicitarios.
Clausura y cierre del programa
El acto de clausura ha contado con la intervención de Arantxa Pérez Gil, directora general de Turismo, Comercio y Artesanía de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, quien ha destacado la importancia de este tipo de iniciativas para reforzar la capacitación del talento audiovisual, favorecer la creación de redes profesionales y generar nuevas oportunidades para el tejido empresarial de la región.
Pérez Gil ha comentado que “no es necesario salir para acceder a jornadas de calidad y útiles; hemos apostado por traerlas aquí, para demostrar que en Castilla-La Mancha también se pueden desarrollar proyectos, rodajes y producciones de primer nivel.”
En la misma línea, Mike Villanueva, director de Castilla-La Mancha Film Commission, subrayó “el papel de estas iniciativas como herramienta de promoción del destino a través del audiovisual, así como su contribución a cerrar brechas de formación y a consolidar el sector como un vector económico clave para el territorio”.
Por su parte, Tina Olivares, presidenta de APACAM, ha agradecido que este tipo de actividades se celebren en Castilla-La Mancha, evitando la necesidad de desplazarse fuera de la región para acceder a contenidos especializados; y resaltó “la utilidad de estas jornadas de alto nivel para el desarrollo profesional del sector audiovisual regional y la importancia de seguir impulsando iniciativas formativas de este tipo en el territorio”.
Por último, Samuel Castro, director de la Fundación Secuoya, ha destacado el valor de la colaboración público-privada y la consolidación de este tipo de programas en la región: “Hemos construido algo juntos. Este es el resultado de un trabajo compartido que demuestra lo que se puede lograr cuando el sector y las instituciones reman en la misma dirección”, ha afirmado.
Desde el pasado mes de noviembre The Natural Media Lab ha pasado por Toledo, Guadalajara, Cuenca y Ciudad Real con diferentes sesiones formativas y capacitación, incluyendo un taller de escritura creativa del que resultaron ganadoras Marta Ambel y Laura Reviejo con el proyecto ‘Tierra muerta’.
