Eva Bodas (Entre las Piedras), David Aymerich (Ayhe Productions) y Jesús Choya Zataraín (LAZONA Zinema) son los tres jóvenes productores españoles seleccionados por el programa Matche Me! de Locarno Pro que busca impulsar la carrera de productores emergentes.
Procedentes de tres regiones distintas de España, se definen como muy unidos y muy amigos, propensos a colaborar y a apoyarse mutuamente. “Creo que hay una cosa de nosotros, los nuevos productores, que antes no existía tanto: es que tenemos mucha confianza y una red de colegas muy fuerte”, dice Eva Bodas, y al observarlos juntos después de un intenso día de meetings one to one parece que es la verdad.
Se confiesan entusiastas de los contactos, sobre todo con productores de países con los que España coproduce menos, y también de los encuentros inesperados (“nunca sabes a quién te vas a encontrar: al vez te sirve para ahora, tal vez te sirve para otro proyecto” dice Aymerich).
Cada uno con su perfil, trayectoria y proyectos distintos, tienen en común la pasión y cierta intrepidez. Si Eva Bodas y David Aymerich ya llevan cuatro y seis años liderando solos sus proprias empresas, Jesús Choya Zataraín recibió hace un año la llamada de Luis Ferrón para dirigir como productor ejecutivo y responsable LAZONA Zinema, la nueva división vasca de LAZONA. Su experiencia previa en su propria productora cántabra, Sincio de Pelis, y en Buenapinta Media de Marisa Fernández Armenteros como productor delegado fue lo que hizo que LAZONA se fijara en él.
Eva Bodas busca socios para ‘Laguna El Ministro’
Esta actitud de equipo de la que habla Bodas es lo que la llevó a elegir su carrera: “Al salir de la ECAM, me daba tanta rabia ver que mis amigos directores no lograban levantar a sus proyectos que me entraron ganas de ayudarles y de montar mi propria empresa. La verdad es que soy un poco kamikaze”, dice riendo. Al mismo tiempo trabajaba en equipos de coordinación de producción para películas más mainstream con compañías como Bowfinger International, Amazon, Disney, en películas “que nada tienen que ver con la línea editorial que yo haría, pero de las que aprendí un montón.”
El primer corto de ficción de Entre las Piedras, ‘La insurrección que viene’, coproducido en 2023 con Francia gracias al Focus Script del Short Film Corner del Festival de Cannes, llegó a competir al Festival de Busan, donde fue el único proyecto español. Fue realizado con financiación propria, “con colegas de la ECAM”. Una apuesta ganadora: “De ahi decidí tomármelo en serio e hice dos cortos con financiación del ICAA, ‘La idea de una isla’ y ‘Por qué lloran las chicas’.»
En 2025, el documental ficcional sobre la gentrificación en las grandes ciudades, ‘Mitología de barrio’ de Antonio Llamas, Jorge Rojas y Alejandro Pérez Castellanos, se llevó el premio del público en Documenta Madrid. Antonio Llamas es el director también de uno de los dos proyectos que Entre las Piedras ha llevado al Match Me!: ‘Laguna El Ministro’. “Es el proyecto en que más me he focalizado en los meetings, porque para el otro, ‘Los olvidados’ de Jorge Cantos, ya tengo a Francia como país coproductor», comenta Bodas a Audiovisual451, y añade que «para ‘Laguna El Ministro’, una coproducción nacional con Galicia (Renauca) en desarrollo, me gustaría encontrar un coproductor internacional que quizás no sea Francia, porque todo el mundo produce con ellos. Pienso en Portugal, Italia o los países bálticos, países más pequeños, que tienen menos financiación, pero donde quizás es más fácil entrar. Siendo una road movie sobre un ministro que de repente abandona su cargo y desaparece dando vueltas en su coche, se puede rodar en diferentes localizaciones. Sobre todo me importa trabajar con gente que me entienda, con las que intercambiar correos y montar un plan de financiación, pero también tomarme una cerveza, porque al fin y al cabo, esto de coproducir películas es un matrimonio!”
‘Laguna El Ministro’ tiene un presupuesto de 1,5 millones de euros, ‘Los olvidados’ de 1,4 (con un 30 % asegurado). También ésta última es la historia de una fuga: la de un menor extranjero no acompañado que se escapa de un centro de detencióny es descubierto por sus cuidadores.
LAZONA ZINEMA mueve ‘La koreana’ y ‘Dardara’
Cuando Jesús Choya se incorporó a LAZONA Zinema, ya la nueva filial había rodado dos películas: ‘Cada día nace un listo’ de Arantxa Echevarría, estrenada el pasado mes de mayo, y ‘Las ciegas hormigas’ de Igor Legarreta, coproducida con Lamia, Bruja del Norte, Caviar Antwerp y Buendía Estudios, y que se ha presentado en Locarno en los Spanish Previews del 9 de agosto.
Desde Madrid, LAZONA decidió expandirse a Euskadi con el objetivo de desarrollar proyectos y talentos vascos con una vinculación muy fuerte con el territorio. Obviamente las oportunidades de financiación de la región con sus elevados incentivos fiscales jugaron un papel importante, pero “nuestra actitud no es de ‘paracaidistas’ que quieren coger el dinero y correr, lo que queremos es establecer un proyecto.” Choya define País Vasco como un territorio absolutamente apasionante: “Yo me fui allí a vivir para estar en contacto con los autores vascos, con las historias locales, que hay muchas, y muchísimo talento.” La intención es también combinar el circuito autoral con el espíritu de la empresa matriz, “trabajar en proyectos con una ambición muy industrial, con un appeal para el público. Y que por supuesto nos muevan, artísticamente y socialmente.” En la filmografía de LAZONA figuran sagas muy populares como ‘Ocho apellidos’.
Los dos proyectos en el Match Me! representan precisamente estas dos vertientes. ‘La koreana’ es la ópera primera de Joana Moya, cuyo corto documental ‘Todo lo cubre la sal’ funcionó muy bien internacionalmente. Ahora para su debut en la ficción contará con la coproducción de Sidimiri, compañía de Estíbaliz Urrasola, la directora de ‘20.000 especies de abejas’.
“Joana es una directora que tiene un acercamiento al cine absolutamente inusual y peculiar, viniendo de una formación en geología y danza contemporánea. Ella y Estíbaliz son dos cineastas vascas con una mirada muy sensible hacia algo que nos interesa mucho en LAZONA, que es la lucha de la clase obrera. Koreanos es como llamaban a los migrantes que venían del sur de España a Euskadi: la historia, desarrollada en tres distintas épocas en en un mismo pueblo minero de Bizkaia, La Arboleda, parte de las memorias de la abuela de Joana, que de Andalucía se fue a País Vasco para acompañar a su marido, que trabajaba en las minas. Mezcla un lenguaje muy sensorial, con una narración más emocional y más convencional”, comenta Choya a Audiovisual451 desde la localidad suiza.
“El proyecto ganó un premio en Ikusmira Berriak, la residencia de desarrollo del Festival de San Sebastián, el año pasado, recibió premios de algunos laboratorios nacionales (ha estado en Abycine Lanza, en Noka Mentoring), y cuenta con los fondos de desarrollo del gobierno y de las diputaciones vascas. Ahora queremos posicionarlo internacionalmente”, añade el productor de LAZONA Zinema.
Si ‘La koreana’ llegó a LAZONA a propuesta de su directora y productora, fue Jesús Choya quien, al lllegaren la compañía, llamó a Mikel Rueda, “un director que yo admiro mucho desde adolescente” (mucho antes que dirigiera la serie ‘Veneno’ de Los Javis). Él me contó esta historia que estaba escribiendo, ‘Dardara’, que sucede en 1985 en Bilbao, en los primeros años de la crisis del SIDA, que coincidieron también con la desindustrialización y la construcción del Bilbao del Guggenheim y más turístico. Y con el terrorismo de ETA. Una película hermosa, en la que combina ese contexto local con el episodio histórico más global de las mujeres lesbianas que organizaban colectas de sangre clandestinas para los hombres enfermos de SIDA (por eso la sigla LGBTQ+ las homenajea, empezando con L). Una película que habla de la importancia de tomar partido, de acercarse al otro que está siendo más vulnerable, de reconciliación.”
‘Dardara’ tiene un presupuesto de 3,5 millones de euros, mas del doble de ‘La koreana’ (1,7), “que es una película más radical. Nuestra idea es que ‘Daradara’ sea más industrial, más de público. Estamos en fase de escritura y acabamos de presentarnos a los fondos de desarrollo del Gobierno Vasco.”
Ayhe Productions presenta dos largos que ya tienen socios internacionales
En estadio mucho más avanzado están los proyectos llevados al Match Me! por Ayhe Productions: ’14 de marzo’ de Alberto Grosmolo y ‘Cara sucia’ de Ignacio Acconcia: dos dramas, más o menos del mismo presupuesto (1,8 y 1,75 millones de euro), obras de directores de que Ayhe ya había producido cortometrajes. “Nuestra intención es hacer un tipo de cine reconocible, con unos estándares de calidad elevados y con ánimo de llegar a grandes públicos. Hemos empezado desarrollando óperas primas de los directores con los que trabajamos, y nuestra aspiración es crecer con ellos, con presupuestos cada vez más elevados y objetivos más ambiciosos, tanto a nivel estratégico como a nivel internacional y de alcanzar audiencias.”
Ambas películas tienen ya coproductores internacionales, y nacionales también. ’14 de marzo’ es una coproducción española a cargo de Contraria Media y Solita Films con Bélgica (Saga Film y y Les Films du Carré) y Lituania (M Films). Está ahora en postproduction y tan sólo le queda un pequeño gap del 5 % que quizás se cubra en Locarno: “Estará acabada a finales de este 2026 y la idea es estrenarla en 2027. Hemos conocido a diferentes responsables de festivales y hemos mantenido encuentros interesantes para posicionar la película.»
Tambien ‘Cara sucia’ es una coproducción de España (Kabiria Films) y Uruguay (La Suma, de Leandro Barneche): “Tenemos la financiación confirmada en España (60 %). Hemos aplicado a Ibermedia y estamos esperando los resultados.”
Las dos historias se ambientan en Cataluña: en un pueblo del interior y en Barcelona la primera, protagonizada por dos hermanos las 24 horas antes del divorcio de sus padres; mientras que ‘Cara sucia’ trata de un adolescente que, tras cometer un robo, es condenado a realizar trabajo voluntario en una comunidad para jóvenes con discapacidad mental, en este caso la acción sucede en Tarragona, la ciudad donde residen el director y el productor.
“Pero no queremos solo rodar en Cataluña, -explica Aymerich- tenemos otro largometraje en desarrollo, ‘La carne dócil’, que es un thriller gastronómico ubicado en un restaurante estrella Michelin, una película que tiene un código muy internacional: podría ambientarse en España, como en otros países del mundo.”
Jóvenes que miran al público
Otra cosa que comparten los tres productores es la responsabilidad que sienten hacia el público.
“Es mi mayor obsesión”, dice Jesús Choya, que con 15 años montó una petición a traves de Twitter para prevenir la clausura de una pequeña sala de Santander, su ciudad natal.
“Justo nosotros tres hemos estado hablando mucho de qué está pasando con los públicos: creo que es nuestra responsabilidad encontrar dónde están. Y si no los encontramos, esforzarnos también en crearlos. La coproducción internacional es un instrumento muy útil, porque te da perspectivas de cómo funcionan los públicos de otros países, con otros intereses, otras culturas.
Una cosa que hago todos los años es ir al taller de diseño de audiencias que hace en Cantabria, Isona Admetlla Font, que hasta este último año era la coordinadora del World Cinema Fund de Berlinale. Con ella hacemos audience design bajo el método del Torino Film Lab, y me parece súper interesante, porque creo que a veces a los productores se nos olvida no pensar en nuestras películas de una forma complaciente.”
