‘El ser querido’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, llega el miércoles 26 de agosto a los cines españoles después de haber tenido su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes y de haberse proyectado en las salas de cine galas. El filme tiene una peculiaridad industrial poco habitual: el proyecto comenzó a construirse antes de que hubiera un guion, con Javier Bardem como protagonista desde su misma génesis, con la plataforma Movistar Plus involucrada desde una fase muy temprana y con la productora Caballo Films dispuesta a respaldar un cambio de registro del cineasta después del éxito internacional de ‘As bestas’.
El guion ha sido coescrito por el propio Rodrigo Sorogoyen, junto a su colaboradora habitual Isabel Peña. La película, distribuida por A Contracorriente Films y cuyas ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas, está protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, quien también fue concebida para el papel desde los inicios. Completan el reparto Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia y Malena Villa.
‘El ser querido’ cuenta la historia de un aclamado director de cine, Esteban Martínez, quien es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz, pero la convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años y también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
Se trata de una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.
Audiovisual451 ha hablado con Eduardo Villanueva y Nacho Velilla, productores de Caballo Films quienes han desgranado las claves de una producción ambiciosa que ha puesto el presupuesto al servicio de la libertad creativa, y con María Rubín, responsable del cine español en Movistar Plus desde hace un par de meses, que ha reivindicado el apoyo de la plataforma a originales capaces de competir internacionalmente.
Un proyecto al que se le dijo “sí” antes de que hubiera un guion
“Este proyecto salió de la vocación de Rodrigo e Isabel, que nos fueron compartiendo desde el primer minuto, el deseo de crear una película muy diferente a todas las que hubieran hecho antes, de crear algo que no se pareciera a ‘As bestas’, que no se pareciera a ‘El Reino’, que no se pareciera a nada; una película que tuviera muy poca trama y que fuera un poco hablar sobre la vida y las relaciones familiares. A partir de ahí, incluso con la propia Victoria (Luengo), que somos muy amigos desde ‘Antidisturbios’, empezaron a hablar de cada una de sus historias familiares y demás, y surgió el tema de la paternidad, fue una cosa que se fue construyendo muy poco a poco desde ese punto”, ha explicado Eduardo Villanueva.
“Siempre pensaron en Javier Bardem para el papel protagonista desde el primer momento -continúa el productor-, era como un ideal, un sueño trabajar con él, se le contó el proyecto mucho antes de existir un guion, se involucró y también se le contó a Movistar Plus desde mucho antes de existir un guion; ha sido un proyecto donde todas las partes hemos estado muy involucradas desde el primer momento, desde el concepto hasta la idea, el desarrollo, y todos hemos ido confiando y apoyando cada una de nuestras facetas desde ese primer momento”.
Villanueva ha explicado que la paternidad fue apareciendo como núcleo de la historia y posteriormente se decidió situarla en un territorio que los cineastas conocían desde dentro: un rodaje cinematográfico, aunque contado como un trabajo más y no de manera épica. Al respecto, Nacho Velilla ha destacado que una de las cosas que Sorogoyen transmite a los equipos y por ende a la producción es ser muy fieles en el retrato de los universos que se crean, y aquí había un plus, “que era nuestro propio universo, pues casi siempre nos tenemos que documentar mucho, como en el caso de ‘Antidisturbios’ para saber cómo trabaja la policía o en ‘El reino’, sobre los políticos, y aquí era por fin un campo donde claramente nosotros éramos los expertos y había una responsabilidad añadida”.
De consolidarse en el thriller a asumir el riesgo de un drama íntimo
Desde el punto de vista industrial, uno de los elementos más significativos de ‘El ser querido’ es la decisión de cambiar de dirección cuando Sorogoyen se encontraba en una posición favorable para consolidar la fórmula que le había dado reconocimiento internacional. “El hecho de tener un antecedente de una dimensión internacional bastante consolidada, y de tener todos los componentes por los que el cine de Sorogoyen ha gustado mucho fuera, implicó un reto importante hacia crear un proyecto íntimo, era hacer algo que se sale de lo que la gente espera en un primer impulso”, ha admitido Villanueva.
Nacho Velilla coincide y ha asegurado que “para mí como productor ha sido muy estimulante acompañar a creadores tan valientes que dicen que a lo mejor lo fácil es acomodarse y decir oye, llevo ahora el éxito de ‘Antidisturbios’ y de ‘As bestas’ con thriller y me estoy posicionando ahí, el éxito en crítica y en público, voy a continuar por este lado y de repente que lleguen en el mejor momento de su carrera, cuando probablemente son capaces de reclamar más financiación y de conseguir más éxitos a querer construir un drama íntimo, me parece un reto muy estimulante, eso ya ha sido muy diferente”.
Desde la financiación y sin querer hablar de presupuesto, Villanueva ha dicho que esta película, a pesar de ser íntima, es una película ambiciosa en su presupuesto. “Movistar Plus estuvo acompañándonos desde el primer momento y además, por cómo ha sido la naturaleza, empezábamos con un nivel de incertidumbre, en plan, no sabíamos si iba a ser una película más grande, más pequeña, o cómo iba a ser, no sabíamos dónde íbamos a rodar, no sabíamos qué dimensiones iba a tener la película que está rodando Martínez, que es el personaje de Javier Bardem, que es lo que hace la película grande en cuanto a producción, así que ahí empezaron las dificultades, pero la naturaleza del rodaje nos llevó a muchos otros retos”. Con más de nueve millones de euros de presupuesto, ‘El ser querido’ recibió 1,2 millones de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2023.
Un sistema de producción adaptado al método creativo del director
Los dos productores señalan que el presupuesto permitió, sobre todo, diseñar un sistema de producción adaptado al método creativo de Sorogoyen. La película se rodó durante diez semanas distanciadas y se apostó por trabajar cronológicamente, una decisión particularmente exigente por la localización del rodaje en Canarias y por la voluntad de tener disponibles distintos formatos de filmación. “Contábamos con más presupuestos, sabíamos que había que controlarlo, que, aunque cuentes con más presupuesto, tiene que quedar todo bien y siempre es poco, si tienes 500.000 euros es poco, pero si tienes 15 millones también es poco, porque los tienes porque la película es muy grande”, anota Velilla.
El productor ha explicado además que cualquier rodaje en exteriores entraña dificultades y en este caso estaban en el sitio más recóndito de una isla lejana de Canarias, a lo que se ha sumado el tratamiento de los formatos y el hecho de que era muy importante rodar en cronológico para que el director pudiera tener esa libertad de ir construyendo la película, los personajes “y todo esto nos generaba muchas dudas como productores, a todos, porque sabíamos que era un esfuerzo económico importante, que no sabíamos si luego iba a tener una traslación realmente bien a la pantalla, pero estoy muy satisfecho con el resultado”.
Insiste en que “nosotros como productores sobre todo hemos entendido lo que Rodrigo quería y hemos facilitado que así pudiera ser, hubo un uso del blanco y negro que él ha explicado que recurre a él cada vez que los protagonistas evocan el pasado y corresponde a la relación entre ellos, luego hay usos de muchos más formatos y para el rodaje en fotoquímico se rodó en 8mm, en 16mm, en 35mm e incluso en 65mm; salvo el de 65mm los otros tres formatos se abordaron tanto en blanco y negro como en color y luego además hay una cámara de vídeo también siempre ahí rodando, además de por supuesto hacerlo en digital”.
Velilla añade que eso tenía que ver con la propia temática de la película “que habla mucho de cómo nos relatamos, de que no hay una única verdad sino tantas verdades como relatos hay, y la música me parece un hallazgo muy interesante, hay un único tema original, el que el personaje de Javier Bardem manda a crear y entonces tiene la oportunidad de dotar al proyecto de una carga dramática que es preciosa y funciona muy bien, pero también de contarle al público también cómo se construyen las músicas en las películas”
Actores profesionales para interpretar a todo el equipo técnico
La voluntad de reproducir de forma fiel el rodaje llevó además a una decisión de producción poco convencional ya que los integrantes del equipo dentro de la película que se rueda dentro de ‘El ser querido’ fueron interpretados por actores profesionales y no por figurantes. “Tomamos la decisión de que todo el equipo técnico de Martínez está construido con actores profesionales reales, creo que en cualquier otra producción nuestra propia, esos roles los habríamos cubierto con figuración, no quiero con esto despreciar la figuración, pero para nosotros y para Rodrigo era tan importante que esto pudiera estar bien retratado que tuvimos la osadía de esos 20 o 25 puestos darlos a los actores profesionales con un plan de rodaje, llevando el proceso cronológicamente exhaustivo y se pudo reproducir con coherencia el funcionamiento de un set”, ha contado Velilla.
“Ahora es muy reconfortante ver a colegas de profesión o técnicos que salen de la sala y dicen que todo está fielmente retratado e incluso que por fin le pueden explicar a su familia en qué consiste su trabajo; esos actores hicieron un trabajo de coaching con los técnicos reales durante semanas para que entendieran bien sus dinámicas, sus movimientos y para todos era un reto muy importante, los rodajes duran lo que duran, en este caso 10 semanas, pero creo que esto ha sido un acierto”, ha añadido.
Movistar Plus: presupuestos más altos para competir internacionalmente
‘El ser querido’ se inserta a su vez en la estrategia de originales de Movistar Plus y María Rubín, nueva responsable de cine español de la compañía ha puesto el foco precisamente en la dimensión presupuestaria necesaria para competir fuera de España.
“Yo asumí el puesto hace muy poco, pero Movistar Plus tenía muy claro que debíamos hacer originales con un presupuesto más elevado de lo que te permite la financiación tradicional para poder competir internacionalmente y yo creo que al final este tipo de presupuestos importantes lo que hacen es darle, aparte del talento de los que están detrás, ayudan a que las películas tengan un estándar que les permita competir con otras películas que se están haciendo en Europa o internacionalmente”, ha declarado.
Sobre ‘El ser querido’, ha considerado que este estreno ha empezado muy bien, con su presencia en la selección de Cannes, “creo que es una buena fecha y creo que los componentes que son Rodrigo Sorogoyen, más Javier Bardem y Victoria Luengo van a ser muy atractivos para el público; por supuesto, va a estar en toda la carrera de premios y será una de las películas muy importantes de este año”.
Más de 300 pantallas en España y distribución independiente para impulsar el recorrido internacional
La estrategia de explotación de ‘El ser querido’ combina una apuesta amplia por las salas en España con un modelo de distribución independiente en el mercado internacional. No se han incorporado otras plataformas al proyecto y, según Eduardo Villanueva, nunca estuvo previsto hacerlo. “No se han sumado más plataformas porque no está en la estrategia y desde el principio lo sabíamos; nacionalmente es una película de Movistar Plus e internacionalmente la distribución se ha intentado seguir el modelo independiente, estreno en salas, que sea una película cuyo principal estreno sea en sala”, ha subrayado.
En España, la película llega con un lanzamiento de envergadura. “Vamos a salir en más de 300 pantallas, la expectativa es buena y hacemos con ambición que sea una película que se vea, que llegue al público”, ha expuesto Nacho Velilla, quien asegura que detrás del estreno hay “una estrategia muy contundente para eso”.
En el exterior, las ventas respaldan ya esa vocación de recorrido internacional. “Se ha vendido a todo el mundo, se ha vendido muy bien, la verdad, todo a distribuidores independientes, bastante interesantes y muchos de ellos ya vienen siguiendo a Rodrigo Sorogoyen de sus películas anteriores”, ha resaltado Villanueva.
En Europa está vendida en su totalidad, se han cerrado acuerdos en territorios asiáticos “que no son sencillos” y en Latinoamérica Synapse Distribution funciona como comprador general, con subdistribuciones en los siguientes mercados. Esta semana se dio a conocer la noticia de que la película ha cerrado su distribución en Estados Unidos y Canadá con Kino Lorber, de forma que la firma boutique neoyorquina se suma así al conjunto de compañías especializadas que la llevarán a las salas de todo el mundo.
Villanueva ha aclarado que, sin embargo, aún no hay fecha de estreno en salas de ese territorio y aún se mantienen conversaciones, aunque ‘El ser querido’ se estrenará en el Festival de Toronto, en una sección que se llama Proyección Especial y tiene un amplio circuito de festivales durante el otoño, que aún no pueden anunciarse.
Más allá de esto, los productores de la película confían en que sea la propia historia la que facilite ese viaje. Rubín destaca la universalidad tanto de las relaciones familiares como de las dinámicas de poder en el trabajo: “Se vive el miedo y eso es algo que, en un entorno laboral, sea cual sea, existe. Por lo tanto, creemos que tiene valores universales que pueden empatizar con mucha gente, que pueden llegar a mucha gente”.
Villanueva ha subrayado que “una buena película tiene la capacidad de viajar, de verdad que lo creo”, una filosofía que Velilla vincula directamente al modelo de Caballo Films: “nosotros somos una productora boutique, nos ha ido bien poniendo el esfuerzo en no fijarnos demasiado en qué puede estar buscando el público, si no en cuando encontramos una historia, contarla de la mejor manera posible y ser fieles a este estilo”.
