Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de la historia reciente de España, el 4 de septiembre llega a los cines ‘Cronos’, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’) y escrito por Alberto Marini (‘El Desconocido’) narrando paso a paso el operativo del atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona de 2017 y reconstruyendo las 124 horas menos conocidas tras el suceso.
‘Cronos’ se rodó durante ocho semanas en diferentes localizaciones reales de Cataluña tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevado a cabo por los periodistas de investigación Nacho Carretero y Arturo Lezcano. Este filme cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Saez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve, Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia y Joan Amargós, entre otros.
En la película colaboraron las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d’Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.
Se trata de una producción de Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE en coproducción con 3Cat, que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y HBO Max, y con el apoyo del ICAA e ICEC. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. Con un presupuesto de cerca de seis millones de euros, ‘Cronos’ recibió un millón en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024. Por su parte, RTVE adquirió por 700.000 euros los derechos de la película de Fernando González Molina.
El 17 de agosto de 2017, a las 17:34 horas, tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, se activó el dispositivo policial Cronos. Las 124 horas que transcurrieron hasta el final de aquel operativo constituyen el territorio narrativo de este filme y Núria Valls, responsable de producción de Nostromo Pictures, así como Mercedes Gamero, CEO de Beta Fiction Spain han hablado con Audiovisual451 para explicar los retos y desafíos de esta producción ambiciosa.
De una idea en el American Film Market a una producción de seis millones de euros
El origen del proyecto se encuentra precisamente en el American Film Market y Mercedes Gamero ha compartido que la idea surgió mientras veía tráilers de películas europeas y americanas basadas en temas recientes que interesan a la gente “y pensé: ¿por qué no hacemos películas así en España? porque estas películas conectan muy bien con las audiencias de esos países porque la temática está aún en la conversación social y concretamente se me vino la idea de lo que ocurrió en las Ramblas y llamé a mi socio Pablo Nogueroles para contarle”.
Beta Fiction Spain encontró en Nostromo Pictures un socio natural. Gamero había trabajado anteriormente con Nostromo en títulos como ‘Palmeras en la nieve’ y ‘Los renglones torcidos de Dios’. “Eran películas con otros géneros, pero también con un empaque de producción y una ambición narrativa que es un poco lo que queríamos darle a esta historia, por eso esta asociación era muy natural, muy orgánica”, ha apuntado la productora.
Para Núria Valls, uno de los principales atractivos estaba precisamente en aquello que el espectador desconocía de unos acontecimientos cuyo desenlace sí conoce: “Todos sabemos lo que desgraciadamente ocurrió, pero todo lo que se vivió, la parte narrativa, el dispositivo, la parte humana de esos agentes que llevan a cabo la investigación, eso es lo realmente interesante; como espectador lo desconoces y te lo encuentras”.
Tres años para levantar ‘Cronos’: un guion que atrajo rápidamente a los socios
El desarrollo del proyecto comenzó a finales de 2022. Las primeras conversaciones se produjeron en noviembre y el proyecto llegó a Alberto Marini en diciembre. A partir de ahí comenzó un proceso que combinó investigación, escritura y construcción financiera hasta llegar al rodaje en otoño de 2025. “’Cronos’ ha sido un proyecto de una complejidad poco habitual, tanto por su dimensión logística como por la enorme responsabilidad ética que implicaba abordar un acontecimiento real, reciente”, han señalado las productoras.
El presupuesto se situó cerca de los seis millones de euros. “Ya sabemos que levantar ese dinero desde la producción independiente siempre es un reto, y más en estos momentos en los que no es fácil, pero es verdad que el concepto de la película, el director, el guion gustaba mucho, en general la fortaleza del paquete permitió despertar muy pronto el interés de los socios, fue una película que enseguida tuvo a los ‘partners’ interesados”, ha asegurado Gamero.
Al respecto, Núria Valls agrega que “obviamente ha sido laborioso porque hacer este camino es encajar muchas piezas, pero es verdad que la respuesta desde el inicio fue muy positiva porque era un proyecto muy atractivo, fue relativamente fácil que los socios se sumasen”. Sobre la elección del director, Gamero ha explicado que se tuvieron unas conversaciones con Fernando González Molina para contarle el origen del proyecto “y él enseguida dijo: yo quiero hacer esta película, él insistió, él es una persona con mucho ímpetu, lo tenía clarísimo y peleó mucho por dirigirla”, a lo que Núria Valls añade que “él es muy bueno con la parte emocional y también venía con una larga trayectoria, habíamos hecho cuatro películas con él, entonces también era una relación muy natural”.
Las Ramblas como escenario real: el gran reto de producción de ‘Cronos’
Uno de los mayores retos de la producción fue la decisión fundamental de rodar en los espacios reales donde ocurrieron los acontecimientos, especialmente en Las Ramblas (en el ranking de las 10 calles más transitadas del mundo) y Plaza Catalunya, iconos urbanos imposibles de recrear en otro lugar. Se trata del corazón de la ciudad, con un flujo constante de turistas, una alta densidad comercial y, además, en pleno proceso de obras durante el rodaje. “Estas circunstancias convirtieron la planificación en un auténtico ejercicio de equilibrio entre logística, calendario y viabilidad técnica y hubo momentos en los que parecía imposible sacar adelante el rodaje”, han afirmado desde la producción.
Rodar en estos escenarios reales implicó una planificación muy detallada y un trabajo conjunto con múltiples interlocutores externos: gestores de obras, suministros de agua, control de comercios y quioscos, vecinos, Guardia Urbana, los distritos de Ciutat Vella y Eixample, Mossos d’Esquadra, Film Commission e Instituto de Cultura. “Fueron muchas reuniones de coordinación que implicaban a numerosos profesionales y un enorme esfuerzo humano del equipo de localizaciones, que se dejó la piel para hacer posible el rodaje; la gestión de los permisos y el encaje del plan fue un auténtico trabajo de malabares, ya que nuestro “decorado real” cambiaba día a día según avanzaban las obras”, resaltan.
Desde el departamento de arte, el reto fue trasladar la realidad de esos días a la pantalla con verdad, huyendo de lo puramente estético y buscando los pequeños defectos que evocan lo cotidiano, pero, además, no todo podía rodarse en sus emplazamientos originales, por lo que la casa de Alcanar se construyó desde cero en un campo a las afueras de Mataró; el CECAT se levantó en unas oficinas en desuso en Barcelona, redistribuyendo los espacios y reproduciendo fielmente su gráfica y operativa, mientras que el Hard Rock Café se reinterpretó en un edificio singular, creando una versión propia del local adaptada a las necesidades narrativas de la película.
Más de 90 actores con frase y profesionales reales ante la cámara: el casting más complejo
La ambición de ‘Cronos’ se trasladó igualmente al reparto ya que el filme cuenta con más de 90 intérpretes con frase, lo que convirtió el trabajo de las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano en otro de los grandes procesos de la producción. “Ha sido un proceso de casting muy, muy complejo, probablemente el mayor de mi carrera”, ha reconocido Gamero, a lo que Valls va proseguido: “el casting más difícil al que me he enfrentado; Eva y Yolanda son dos cracks, es brutal el trabajo que han hecho, no solo ha sido un trabajo largo, exhaustivo, sino la película también es en catalán, o sea, ellas se adaptaban a buscar un reparto en catalán con diferentes acentos, realmente es asombroso el trabajo que han hecho, porque tenemos la suerte de contar con muchos actores relativamente conocidos en Cataluña, haciendo papeles muy pequeños y al final la suma de todo eso, lo que hace es dar más verdad a la película”.
Una de las particularidades más significativas fue la incorporación ante las cámaras de profesionales que habían participado realmente en los dispositivos de seguridad y emergencias de 2017. Según las notas de producción, más de 184 profesionales participaron como figurantes, extras o actores.
Valls y Gamero han destacado que numerosos Mossos acudieron además “en su tiempo libre, de forma desinteresada y para nosotros era muy importante porque esto le daba, obviamente, un rigor y una verdad a la película que no le puede dar muchas veces figuración por muy especial que sea, porque ellos se mueven de una manera concreta, o sea, le dan muchísima verdad, pero es que además ellos decían que para ellos era casi terapéutico, fue reparador. Muchos ese día se despedían de sus familias porque llegaron a La Rambla sin saber qué se iban a encontrar, sin saber si iba a haber más atentados, para ellos venir al rodaje y poder vivir la experiencia desde este otro lugar era casi una cura”.
Mercedes Gamero ha anotado que los actores principales han tenido charlas y conversaciones con las personas reales, “han tenido relación con los personajes en los que se basa su papel”, mientras que Valls pone el foco en las víctimas. “Tanto Nacho Carretero como Arturo Lezcano, desde el propio guion se estuvo en contacto con la UAVAT (Unidad de Atención a Víctimas de Atentados Terroristas), y nos han acompañado a lo largo de la producción, siempre hemos estado en contacto con ellos, principalmente para ser lo más respetuosos posible, tenerlos informados de todos, que cualquier duda la pudieran compartir, siempre ha existido esa conversación y sigue abierta, obviamente”.
Las productoras han recalcado que, desde el inicio, el objetivo compartido por todos los departamentos fue construir una representación honesta, humana y respetuosa de los hechos, evitando cualquier forma de sensacionalismo y situando siempre a las víctimas y a la comunidad en el centro del relato. “La película es un homenaje a las víctimas porque al final lo que hacen los Mossos y toda su labor es para que no haya más y para poder atrapar a los que han provocado todo eso, con lo cual en el fondo todo el proceso es para y por las víctimas, porque al final sus acciones van encaminadas siempre hacia ese lado, por eso la película es un homenaje a las víctimas, porque están presentes en toda la parte del proceso”, ha puntualizado Gamero.
Núria Valls añade que “una cosa es que nosotros no hayamos querido hacer hincapié en la morbosidad, porque siempre tuvimos muy claro que por respeto a los familiares y porque nos parecía que el dolor y el horror que se vive ahí ya lo expresan la mitad de los actores y sus interpretaciones, pero obviamente queríamos huir de mostrar a las víctimas; todos trabajaron en ese momento para las víctimas y que haya el mayor de los respetos hacia ellas”.
Las productoras Han expuesto que ya desde las primeras conversaciones con Beto Marini (Alberto Marini), incluso desde su aproximación al tratamiento y al argumento, con la investigación que hicieron junto con Nacho Carretero y Arturo Lezcano, toda la parte de la visualización de las víctimas, ya en guion estaba oculta, no se quería mostrar y han puesto como ejemplo que en secuencias en las que aparece la furgoneta que atropelló en Las Ramblas no se ve lo que hay debajo y eso ya estaba plasmado en la escritura, ya que la perspectiva de la película no era poner el foco en el dolor y en el daño físico y emocional de los afectados, sino en intentar hacer un relato colectivo de cómo se pudo encontrar a los culpables e intentar que esto no se vuelva a repetir.
De las salas de cine a Movistar, RTVE, HBO y Televisión de Cataluña
Concluida la película, las productoras han optado por no iniciar su recorrido en festivales y apostar directamente por el mercado comercial. “Realmente no consideramos que sea una película ahora mismo de festivales”, señala Gamero y Valls acota que “hemos decidido que es una película muy de público y estrenar directamente en salas”. Tras su explotación cinematográfica, el título llegará a Movistar Plus+, RTVE, HBO Max y Televisión de Cataluña, mientras Film Factory se ocupa de las ventas internacionales.
Sobre la audiencia y a quien le va a interesar la película, “uno siempre que hace las películas pensando que van a llegar al mayor número de espectadores posible, y creemos que la película, lo mejor que tiene la película es la película en sí misma, porque es muy entretenida”, asegura Gamero mientras que Valls remarca que “además de contarte algo importante, relevante, es muy entretenida y conmueve; creemos que la película también te llega, confiamos muchísimo en ella y en el recorrido que puede tener ahora. siempre cuesta a uno tomar distancias, estando tan dentro de la película, pero tenemos el objetivo de que pueda llegar a muchísima gente y que le pueda llevar al mayor número de personas”.
