Tras su estreno en el Festival de Cannes de este año, donde fue presentada en Special Screenings de la Sección Oficial, la película del mexicano Diego Luna, ‘Ceniza en la boca’, participará en la Sección Horizontes Latinos del 74º Festival de San Sebastián.
Tanto Diego Luna, como las actrices Anna Díaz, Adriana Paz y Teresa Lozano acudirán certamen donostiarra a presentar la adaptación cinematográfica de la novela de Brenda Navarro que aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia.
«Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas», comenta Diego Luna.
‘Ceniza en la boca’, que está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (‘Un cuento de pescadores’) y Adriana Paz (‘Emilia Pérez’), es una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul, con la financiación del ICAA. La película se rodó el año pasado entre Madrid, Barcelona y Ciudad de México.
“Hay en el enfoque de Diego Luna una mezcla de poesía y brutalidad, una aproximación cinematográfica que refleja a la perfección la esencia del libro”, asegura la productora Valerie Delpierre (Inicia Films).
El guion ha sido escrito por Abia Castillo, Diego Rabasa y el propio Diego Luna, y la producción corre a cargo de Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna. Avalon será la encargada de estrenar la película en cines españoles el próximo 9 de octubre.
«Es imposible llevar un libro a la pantalla. Sencillamente no se puede. La experiencia de leer es extremadamente personal. Podemos leer el mismo libro y no será el mismo libro para ambos. En ese sentido, es injusto decir: «Esta es la adaptación cinematográfica de este libro». No, es meramente una visión que surge de mi propia experiencia de lectura. Y en esa lectura, bueno, tienes que dejar muchas cosas fuera. Te centras en una pequeña parte del texto. Si bien la película busca capturar la esencia del libro, esa película tratará solo una porción minúscula de ese libro, un solo instante, un solo suspiro. Hay muchos personajes increíbles que no aparecen en la película. Además, en el libro Brenda juega mucho con el tiempo. Narra saltando entre el presente y el pasado. Nosotros, sin embargo, hemos decidido hacerlo de forma lineal», confiesa el director.
En la película, en busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.
«Cuando pensamos en emigrantes de Latinoamérica, a menudo asumimos que van a Estados Unidos, pero aquí Lucila y su familia son inmigrantes en España, donde hablan el idioma. Y eso no quiere decir que su experiencia sea más fácil. España se ha convertido en la entrada a Europa para Latinoamérica. A raíz de las políticas estadounidenses y la violencia que sufren los migrantes a lo largo del camino, migrar a España se ha convertido en la opción más segura en todos los sentidos. Que la mayoría de países de Latinoamérica compartan su lengua con España debería jugar a favor de estas personas, porque se encuentran en un lugar donde se pueden comunicar sin problemas. Pero también se encuentran con que deben hacerse entender a un nivel más profundo que el de la lengua con la gente de allí, algo que muchas veces es inalcanzable», explica el director mexicano, que continúa:
«Esto también sirve como metáfora para expresar que emigrar no es fácil, sin importar a donde vayas. Lo más difícil es lo que dejas atrás. Tener que irse, sea cual sea la razón, debe de ser extremadamente doloroso. Pero, debido a la frontera tan brutal que compartimos con Estados Unidos, los mexicanos raramente tenemos en cuenta estas historias de migraciones. La película también habla de dos naciones, México y España, cuyas sociedades aún tienen mucho que hacer para cambiar la narrativa de enfrentamiento y prejuicios que existe entre ellas. Hay un conflicto histórico incrustado en nuestra narrativa compartida que la película nos invita a trascender, si cambiamos el enfoque en la medida de lo posible. La escena en la que la anciana ayuda a Lucila, que trabaja como su cuidadora, a hacer la maleta para volver a México refleja el sentido de comunión que puede forjarse entre individuos que se supone que deben odiarse. Es un momento de conexión pura», comenta Luna.
Director, actor y productor de cine, teatro y televisión, Diego Luna (‘Y tu mamá también’) ha participado en más de treinta películas a lo largo de su carrera internacional. Debutó como director en 2007 con el documental ‘J.C. Chávez’, estrenado en el Festival de Tribeca. Su primer largometraje de ficción, ‘Abel’ (2010), fue seleccionado por el Festival de Cannes y obtuvo el Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Posteriormente dirigió ‘César Chávez’ (2014), presentada en la Berlinale y premiada en SXSW, y ‘Mr. Pig’ (2016), estrenada en Sundance y galardonada en el Festival Internacional de Cine de Dallas.
