El próximo viernes 6 de noviembre, a las 12.00 horas, el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI), patrocinado por la Comunidad de Madrid, celebrará el pitch y la clausura de su 24ª edición.
La cita tendrá lugar en la sede de SGAE en Madrid y requiere de inscripción previa. Durante la Jornada de Pitch, patrocinada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, los guionistas participantes presentarán sus proyectos ante productores y profesionales de la industria audiovisual, con el objetivo de establecer contactos y abrir nuevas oportunidades de producción y coproducción entre España e Iberoamérica.
Dirigido por Gerardo Herrero y Mariana Barassi, el CDPAI lleva desde 2003 acompañando el desarrollo de proyectos. Entre sus antiguos participantes se encuentran Lisandro Alonso, Claudia Llosa, Oliver Laxe, Clara Roquet o Rodrigo Moreno. Este año han participado los responsables de 22 proyectos de serie y largometraje de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Los seleccionados han estado en Madrid trabajando en el desarrollo de sus ideas junto a profesionales como Tomás Aragay, Montxo Armendáriz, Miguel Barros, Inés Bortagaray, Fernando Castets, Michel Gaztambide, Cristián Jiménez y Lola Mayo, además de David Muñoz y Arantxa Cuesta en las asesorías de series. Además, se han celebrado los Encuentros de Producción con profesionales de la industria española.
‘Mi futura ex’
Entre los proyectos de serie participantes, figura ‘Mi futura ex’, una dramedia creada por Norma Velásquez, que coescribe el guion junto a Marina Velázquez. Su presupuesto estimado es de 5.600.000 euros, y ha recibido una ayuda de Ibermedia. Se trata de uno de los proyectos madrileños de CDPAI 2026.
«‘Mi futura ex’ es un viaje al interior de sus personajes. Partimos de situaciones ordinarias como un despido, un conflicto familiar, una ruptura sentimental o un enamoramiento para hablar de la vulnerabilidad emocional y la búsqueda de la identidad. Nos interesa ahondar en ambos conceptos por ser cualidades con las que todo el mundo empatiza, a pesar de que la sociedad se esfuerza cada día en alejarnos de ellas. En ‘Mi futura ex’, queremos exprimir la condición de la vulnerabilidad desde todos sus ángulos para decirle al espectador que ser frágiles es bonito, que aceptar que no somos infinitos, es necesario. Y que sólo reconociendo nuestra fragilidad somos más humanos», aseguran las responsables del proyecto.
Norma Velásquez es presidenta de la Asociación de Productores Cinematográficos de Perú y vicepresidenta de FIPCA. Ha producido cinco largometrajes en coproducción con España y/o Argentina, y ha trabajado en más de 25 películas. Sus obras han sido seleccionadas en Tallinn Black Nights Film Festival, Festival de Guadalajara, Seminci, Festival de Málaga o BAFICI. Actualmente, está desarrollando dos series de ficción y trabaja en el guion de su primer largometraje.
Marina Velázquez ha dirigido los cortometrajes ‘Etxetxipia’ (2022), ‘Jerusalén’ (2023) y ‘El color gris’ (2024), este último seleccionado en festivales como Bogotá Short Film Festival, Semana de Cine de Medina del Campo, Concurso de Cortometrajes Versión Española SGAE o el Festival de Huesca. Actualmente, está escribiendo su primer largometraje como directora.
A las puertas del pitch, Marina Velázquez comenta con Audiovisual451 más detalles de su serie y qué ha supuesto su paso por CDPAI.
Audiovisual451: Pensando en el océano de series de todo el mundo que se estrenan cada semana, ¿qué es lo que diferencia a vuestro proyecto?
Marina Velázquez: «Mientras trabajábamos en la biblia y en el guion del primer capítulo de ‘Mi futura ex’, hablábamos de todo lo que nos sacude como mujeres. Hablábamos de feminismo, de poliamor, de desempleo, de emigrar, de lo mal que está la vivienda en Madrid, del enorme privilegio de poder dedicarnos a contar historias. También, compartimos experiencias no tan
buenas como rupturas amorosas y el miedo que tenemos frente a tanta incertidumbre política. No es una serie con muchos giros y sorpresas narrativas, la trama solo es una excusa. Lo que nos interesa es todo lo otro, lo que está por debajo. Hablamos de los temas que nos mueven por dentro y lo intentamos hacer de la manera más fresca y sincera posible. Un grupo de amigas bolleras y poliamorosas cerca de los cuarenta que tienen un poco de miedo, pero con tremendas ganas de vivir.»
A451: Veo que sois dos guionistas, ¿qué aporta cada una de vosotras al texto? ¿Cómo os repartís el trabajo?
M.V.: «Yo estudié guion en la ECAM, he escrito en series de televisión y películas de encargo. Desde hace unos años estoy enfocando mi carrera hacia la dirección. Norma viene de la producción, trabajó muchos años en Perú, de donde es ella, y desde que llegó a España no ha parado de producir y coproducir películas. Me contó la idea de ‘Mi futura ex’ y me encantó. Hay que hablar de temas incómodos, todavía hay mucho miedo a arriesgar, hay que seguir intentándolo. Supongo que yo aporto la experiencia de escribir en equipos de guion y Norma va guiando un poco hacia dónde puede enfocarse cada trama. Ella sabe
mucho de producción, cómo enfocar la serie y dónde poner el foco. Cuando escribimos la biblia nos repartimos el trabajo, cada una escribía el perfil de una de las chicas, la sinopsis y una pequeña memoria de intenciones. Hacemos una buena dupla porque cada una aporta algo imprescindible para que la serie tenga sentido.»
A451: ¿Cuáles son vuestros referentes para esta serie?
M.V.: «‘The L World’, ‘Vida perfecta’, ‘Girls’, ‘Se tiene que morir mucha gente’…»
A451: ¿Os habéis imaginado a actrices concretas para cada uno de los personajes mientras escribíais?
M.V.: «Siempre estamos pensando en posibles opciones. Tenemos unas actrices españolas maravillosas, la verdad es que nos gustan todas… Pero bueno, si tuviésemos que elegir por un perfil más de comedia, por edad, pensamos en Belén Cuesta, Alba Flores, Aixa Villagrán, María León… Ojalá poder trabajar con todas ellas.»
A451: ¿Qué tipo de productora sería ideal para producir esta serie?
M.V.: «Nos encantaría en una que tenga el músculo y la trayectoria para sacar adelante un proyecto como este y que nos permita expresarnos libremente y arriesgarnos con ciertos temas que pueden parecer incómodos pero que pueden ser bastante interesantes de tocar.»
A451: ¿Dónde se grabaría?
M.V.: «Madrid absolutamente, es tan protagonista como Cayetana, Macarena, Bea y Carmen.»
A451: ¿A qué público va dirigida?
M.V.: «Mujeres de 25-45 años, profesionales que trabajan y/o estudian, deciden lo que quieren ver en el momento que lo quieren ver, comunidad LGBTQI+, consumidores activos de contenido representativo.»
A451: ¿Créeis que es más idónea para una televisión en abierto o para una plataforma de streaming?
M.V.: «Para una plataforma de streaming donde esté disponible para ser visualizada en el momento que nuestro público objetivo tenga libre.»
A451: ¿Qué os ha aportado el CDPAI?
M.V.: «Nos ha replanteado muchas cosas. A veces, cuando escribimos y reescribimos tanto, creemos que hay cosas que son obvias y luego aparece una persona que no conoce el proyecto y lo lee y nos hace notar que lo que es obvio para nosotras no lo es para el resto. Y es ahí donde tenemos que prestarle atención a los detalles. Hemos reescrito gran parte del proyecto, desde el perfil de personajes, mapa de tramas, escaleta y piloto, pero estamos muy contentas con los resultados. A nivel de producción, los Encuentros de los miércoles nos han ayudado a entender la dinámica de trabajo en este tipo de producciones y el camino que hay que recorrer para sacarlo adelante. La experiencia de los ponentes de A1.»
