La cineasta y guionista Isabel Coixet estrena hoy en el canal de pago de AMC Sundance TV ‘Alguien debería prohibir los domingos por la tarde’, su segunda incursión en la ficción televisiva tras ‘Foddie Love’ (2019). Se trata de una producción francesa de ocho episodios, de cerca de cerca de 30 minutos cada uno, que fue presentada en la cuarta edición del South International Series Festival, donde recibió el Premio Ciudad de Cádiz.
Ha sido en el marco del certamen en el que la directora ha cuestionado la creciente influencia de los algoritmos en las decisiones de la industria audiovisual y ha explicado como en ARTE encontró la libertad creativa que buscaba para desarrollar el proyecto, a la vez de revelar que le gustaría recuperar ‘Foddie Love’ con una segunda temporada.
La serie, creada, escrita y dirigida por Coixet (‘El mapa de los sonidos de Tokio’, ‘Un amor’, ‘Tres adioses’) está protagonizada por Live Henneguier, Clara Bretheau y Théo Chistine, con la participación de Tim Robbinsm Jeanne Balibar y Nathalie Poza. La producción corre a cargo de la compañía francesa Maui Entertanment para ARTE France, mientras que ARTE France Distribution se ocupa de las ventas internacionales.
En Cádiz, Coixet ha defendido la necesidad de preservar la identidad de las obras frente a las exigencias comerciales de las plataformas y aunque ha reconocido que estos operadores han permitido desarrollar proyectos importantes, también expresó su preocupación por los criterios que condicionan las decisiones sobre nuevos contenidos. “Yo sigo creyendo en el cine, lo que sí puedo decir es que me parece que cada vez entiendo menos a la industria”, ha afirmado la directora antes de cuestionar la tendencia a adaptar las propuestas creativas a los supuestos gustos de las audiencias.
“Creo que ahí, pues, hay un sistema de plataformas que, por un lado, ha permitido hacer grandes cosas, también lleva a pensar cosas como: pero ahora, en tal plataforma, ¿qué es lo que les gusta? Y ahí estamos, pues, en la esclavitud del algoritmo”, ha declarado y también ha criticado la falta de sensibilidad hacia el lenguaje audiovisual que, a su juicio, existe entre algunos responsables de las plataformas, ya que las personas que están ahí no tienen idea de, o sea, no aman realmente el lenguaje cinematográfico tanto en cine como en series, son gente que viven del marketing”, ha señalado.
Coixet ha ilustrado estas dificultades con el recorrido de ‘Alguien debería prohibir los domingos por la tarde’ hasta encontrar su lugar en ARTE y ha explicado que presentó el proyecto a tres plataformas en una misma jornada, “lo cual creo que no debe hacerse porque cuando llegas a la tercera ya estás cansada”, pero eso puso de manifiesto diferentes maneras de abordar el desarrollo de una ficción.
Ha compartido que, en la primera reunión, sus interlocutores cuestionaron la longitud y preguntaron dónde estaba el cliffhanger, y en la segunda, las preguntas se centraron en el público al que estaba dirigida la producción: “Me preguntaron qué target es este, para quién va, a qué tipo de audiencia está dirigida”, ha relatado Coixet, quien rechazó que su proceso creativo parta de una segmentación previa de espectadores, ya que “cuando escribo yo no sé para quién lo hago, escribo para un otro, u otra, hasta ahí, y que pienso que, de alguna manera, que somos distintos, hay algo, hay un vínculo que nos va a unir a través de una historia”.
La tercera reunión, con ARTE, resultó diferente. Coixet aseguró que encontró interlocutores que comprendieron rápidamente su propuesta y respetaron sus decisiones artísticas. “En el momento que tú hablas, notas que te entienden”, ha señalado y ha asegurado que la actitud de la cadena fue “súper respetuosa, súper abierta” y esa libertad se extendió también a la elección del reparto, ya que no se le exigió incorporar nombres de gran popularidad y que pudo mantener su apuesta por los tres jóvenes intérpretes que había elegido para protagonizar la historia.
“Los directores y directoras tenemos que defender lo que traemos”, ha insistido Coixet, quien también ha incidido en la importancia de mantener la confianza en los proyectos personales incluso cuando encuentran dificultades para salir adelante. “Si tú crees en algo ciegamente, a por ello, yo creo que al final costará, pero saldrá”, añadió.
La cineasta comparó esta experiencia con la que vivió durante el desarrollo de ‘Foodie Love’ (2019), su primera serie, realizada para HBO España. Coixet recordó el diálogo creativo que mantuvo entonces con los equipos de la plataforma en España y Londres, a los que atribuyó una actitud abierta hacia sus planteamientos. “Hubo un diálogo muy bonito con la gente de HBO de España y de Londres, hubo una discusión sana y creativa”, ha afirmado y según explicó, los responsables con los que trabajó entendían su propuesta y le concedieron “muchísima libertad”.
Precisamente, Coixet aprovechó su encuentro con la prensa para abrir la puerta a una posible segunda temporada de ‘Foodie Love’, protagonizada por Laia Costa y Guillermo Pfening. La directora ha compartido que ya ha hablado en varias ocasiones con ambos intérpretes y que existen ideas para continuar la historia, aunque no anunció ningún acuerdo de producción. “Me encantaría, ya he hablado muchas veces tanto con Guillermo, como con Laia, y tenemos ideas”, ha revelado.
La cineasta ha explicado que las circunstancias personales de los actores han cambiado desde la primera entrega y que esos cambios podrían incorporarse a nuevas tramas. “A ver si alguien se apunta, yo lo haría, ha añadido Coixet, que reivindica a su vez el impacto de aquella ficción más allá de su popularidad. “Creo que es una serie que ha marcado a muchísima gente de todo el mundo, que no es eso de marcar de ser lo más popular, pero marcar de manera profunda, eso es bonito”, ha hecho hincapié.
Una serie casi autobiográfica
En cuanto a ‘Alguien debería prohibir los domingos por la tarde’, la historia sigue a Louise, una joven aspirante a cineasta interpretada por Liv Henneguier, que llega a París con la intención de abrirse camino en el mundo del cine. Allí comparte experiencias e incertidumbres con Charlie, interpretada por Clara Bretheau, y Nelson, al que da vida Théo Christine, mientras su trayectoria se cruza con la de un director estadounidense interpretado por Tim Robbins.
Coixet ha reconocido que la ficción tiene un importante componente autobiográfico y que el personaje de Louise le ha permitido recuperar y transformar su propia experiencia cuando llegó a París siendo joven, con una beca y muchas expectativas sobre el mundo del cine. “Yo he tenido la suerte de reescribir mi pasado y en la serie reescribo el pasado con la vida que a mí me hubiera gustado tener”, ha afirmado.
La directora ha rememorado que aquella etapa estuvo marcada por la soledad, las dificultades económicas y las barreras del idioma, una experiencia que le ha servido para construir el retrato de una generación que también se enfrenta a la precariedad y a la incertidumbre sobre su futuro. “Yo sé lo que es la precariedad, porque yo sé lo que es compartir un baño con catorce personas, vivir en un lugar que tienes que entrar de lado porque si no, no entras”, ha dicho.
La elección de Liv Henneguier fue una de las decisiones fundamentales del proyecto. Coixet descubrió a la actriz en ‘Les Amandiers’, de Valeria Bruni Tedeschi, y posteriormente quedó impresionada por su interpretación en la serie ‘El caso del Sambre’. Tras conocerla personalmente, cuando todavía no estaba confirmada la producción, le prometió que sería la protagonista si el proyecto salía adelante.
“Me parece que tenía todo lo que yo había pensado para este personaje y más”, ha explicado la directora, quien también ha destacado la complejidad del trabajo de Henneguier y su capacidad para transmitir emociones aparentemente sencillas.
La colaboración con Tim Robbins también ocupa un lugar destacado en la ficción. El actor estadounidense vuelve a trabajar con Coixet más de dos décadas después de ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), una relación profesional que la cineasta ha mantenido a lo largo de los años. Coixet ha explicado que algunas de las conversaciones que aparecen en la serie están inspiradas en diálogos reales que ha mantenido con Robbins desde que se conocieron, en ocasiones marcados por el humor, la ironía y también por cierta amargura.
El rodaje de las escenas compartidas por Robbins y Henneguier incluyó una decisión poco habitual: ambos intérpretes trabajaron inicialmente en habitaciones separadas y no llegaron a conocerse hasta después de completar el primer capítulo y la actriz francesa confirmó que esa separación fue una decisión deliberada de Coixet y explicó que trabajar en inglés junto a Robbins supuso un desafío importante: “Fue mucho trabajo para estar a la altura de una discusión con un actor como Tim Robbins”, ha reconocido.
Sobre la producción en París, la directora ha destacado la flexibilidad del equipo y su capacidad para adaptarse a las necesidades del rodaje. “Teníamos un equipo muy energético, con muchas ganas, todo funcionó muy bien, capaz de improvisar, que para mí es muy importante”, ha afirmado.
