Se ha presentado en Madrid la programación del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 7 al 15 de noviembre. La capital andaluza volverá a convertirse en el epicentro del cine europeo con 188 títulos programados, incluyendo 78 estrenos nacionales y 20 mundiales, para un total de 565 proyecciones.
En la presentación en Madrid la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha anunciado la concesión este año de un Giraldillo de Honor para el cineasta sevillano Alberto Rodríguez, se se suma así a los homenajes a la actriz, directora y guionista francesa Juliette Binoche y al maestro franco-griego Costa-Gavras, que también recibirán el Giraldillo de Honor por su aportación al arte cinematográfico desde distintas generaciones y miradas.
Director y guionista, Alberto Rodríguez ha sabido construir, desde Sevilla, y con una Sevilla fuera de las postales como localización en muchas ocasiones, una filmografía profundamente europea y a la vez enraizada en la realidad social y moral de su tiempo, explorando temas como la corrupción, la memoria, la identidad o la culpa con una mirada autoral y una puesta en escena de extraordinaria precisión.
“Este Giraldillo de Honor es, sobre todo, un homenaje a una forma de mirar. A la de un cineasta que nos ha enseñado a redescubrir nuestra propia ciudad, pero también a entender el poder del cine como ventana a otros mundos” ha dicho Angie Moreno en su intervención.
Desde su debut con ‘El Factor Pilgrim’ hasta títulos esenciales como ‘7 Vírgenes’, ‘Grupo 7’, ‘La Isla Mínima’ —ganadora de diez Premios Goya—, ‘El hombre de las Mil Caras’, ‘Modelo 77’, la reciente ‘Los Tigres’ o la serie ‘La Peste’, su cine ha contribuido decisivamente a redefinir la narrativa audiovisual en España, situando a Andalucía como un territorio creativo de referencia.
”Con este galardón, el Festival de Sevilla rinde homenaje a un creador que ha llevado el nombre de su ciudad al corazón del cine europeo, manteniendo siempre un firme compromiso con las historias, los personajes y los paisajes del Sur”, ha destacado Manuel Cristóbal.
El certamen hispalense contará en su edición de 2025 con nuevos espacios, entre ellos el Espacio Platea, junto al Hotel NH Plaza de Armas, donde se llevarán a cabo las actividades del programa de industria, FRAME Sevilla. También se añade a las sedes otras como el Hotel Querencia y se mantienen las habituales como el CICUS, el Hotel Alfonso XIII, Casa Fabiola, Torre-Sevilla en La Cartuja y Factoría Cultural.
Entre las salas de proyección cabe destacar las cuatro pantallas de MK2 Nervión Plaza; la sala de cerca de 800 localidades de Cartuja Center; cinco salas más en Odeón Plaza de Armas; el Cine Cervantes, con un aforo de 360 butacas; el Teatro Alameda, provisto de 416 localidades, y las cinco pantallas de los Cines Avenida. El certamen se clausurará este año con un concierto de bandas sonoras ofrecido por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla «Queremos hacer cosas distintas cada año, no siempre lo mismo. Somos el primer festival de Andalucía en términos de espectadores y el cuarto de España», ha recordado Manuel Cristóbal.
Otra de las novedades de este año es la proyección inmersiva en 270º de ‘Fillos do vento: A rapa’, del gallego Brais Revaldería, ganador de dos premios Emmy y un León de Oro en Cannes Lions. Se trata de la primera vez que el certamen andaluz realiza esta experiencia de cine inmersivo que tendrá lugar en la recién estrenada sala inmersiva del Cartuja Center CITE, que incluye igualmente sonido envolvente.
‘Fillos do vento: A rapa’ es una coproducción de España y Estados Unidos. La obra ha sido producida por Cinexin Studios, 100 Sutton Studios, Evernia Media, Wecom y Shift Midtown. El filme, que estuvo presente en la sección inmersiva del pasado Festival Cannes, acerca al espectador a una de las tradiciones más antiguas de España: la Rapa das Bestas. Y lo hace gracias a una rompedora experiencia multisensorial a través de una proyección de 270° de última generación, imágenes en 8K, narración interactiva y sonido ambisónico que permite al público sentir y situarse en el centro de un ritual ancestral de fuerza y supervivencia entre humanos y caballos salvajes.
A diferencia de otros proyectos inmersivos más abstractos o digitales, ‘Fillos do Vento: A Rapa’ quiere mostrar una experiencia auténtica y tangible. Para ello, durante los siete años que ha llevado la realización de este trabajo, se han utilizado técnicas cinematográficas clásicas, además del formato documental.
El proyecto está producido por Brais Revaldería y María Fernanda Ordoñez Morla (Cinexin Studios y 100 Sutton Studios), Pedro Revaldería (Evernia Media), Ignacio Linares (Secta corp.), Alberto José Rey Basteiro y Marga Pazos (Wecom), Kim Xrossing y Bruno Saavedra (Shift Midtown). Cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, la Diputación de Pontevedra, el Concello da Estrada, y la colaboración de la Asociación Rapa Das Bestas.
La Sección Oficial del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla
El 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla contará con una Sección Oficial de 17 títulos. La película inaugural será ‘The Last Viking’, la esperada nueva obra del danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por Mads Mikkelsen.
Los demás filmes a concurso son ‘All That’s Left of You’, estrenada en Sundance y escrita, dirigida e interpretada por la directora americana de origen palestino Cherien Dabis; ‘A Year of School’, segundo largometraje de Laura Samani, con guion de la propia directora y Elisa Dondi; la directora macedonia Teona Strugar Mitevska presenta, tras su paso por Venecia, ‘Mother’, protagonizada por Noomi Rapace; la actriz y directora Hafsia Herzi escribe y dirige ‘La petite dernière’ , adaptación de la novela de Fátima Daas, con Nadia Melliti premiada en Cannes por su interpretación; estrenada en Cannes, Mario Martone dirige ‘La vida fuera’, con guion coescrito con Ippolita Di Majo; por la Berlinale pasó ‘Late Shift’, escrita y dirigida por Petra Biondina Volpe; ‘Dossier 137’, regreso al cine de Dominik Moll, que dirige y escribe junto a Gilles Marchand, Quentin Dupieux escribe y dirige ‘El accidente de piano’; Por su parte, Daniel Vidal Toche dirige ‘La anatomía de los caballos’, escrita junto a Ignacio Vuelta, una producción pasó por Karlovy Vary; también con producción española (y dominicana), ‘Bajo el mismo sol’, de Ulises Porra, escrita junto a Ulla Prida, que tuvo su premiere en el Festival de Toronto; el realizador macedonio Georgi M. Unkovski firma ‘DJ Ahmet’, un coming of age balcánico premiado en Sundance 2025.
También participa el último Oso de Oro de Berlín, ‘Dreams (Sex Love)’, escrita y dirigida por el noruego Dag Johan Haugerud; ‘Enzo’, obra póstuma de Laurent Cantet culminada por Robin Campillo, y escrita junto a Gilles Marchand, llega tras su paso por Cannes; el veterano Cédric Klapisch combina drama y comedia sobre herencias emocionales en ‘Los colores del tiempo’, escrita junto a Santiago Amigorena; Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys cierran este recorrido emocional con ‘We Believe You’, mejor ópera prima en la pasada Berlinale.
Completando la sección, la animación estará representada por ‘A Magnificent Life’, escrita y dirigida por el cuatro veces nominado al Óscar Sylvain Chomet. y Fuera de concurso, la Sección Oficial presentará dos destacadas producciones españolas. El documental ‘Serás Farruquito’, codirigida por Santi Aguado y Reuben Atlas, y escrita junto a ellos también por Christian Martínez, e ‘Islas’, una historia de sueños agotados y segundas oportunidades escrita y dirigida por Marina Seresesky, reúne a Ana Belén en su primer papel protagonista en dos décadas junto a Manuel Vega, Eva Llorach y Jorge Usón. Y cierra la programación de la Sección Oficial, fuera de concurso, ‘Chopin, Chopin!’, película de clausura del Festival dirigida por Michał Kwieciński, escrita por Bartosz Janiszewski y protagonizada por Eryk Kulm en un biopic del genial compositor recreando el París de 1835.
Por otro lado, el talento europeo en formato corto compite por primera vez en la Sección Oficial de Sevilla. Aspiran al Premio al Mejor Cortometraje de Imagen Real cinco cortos españoles de los que dos son andaluces: ‘Hermanas’, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes, y ‘Baile de Feria’, de Bernabé Bulnes; así como los títulos ‘Tenéis que verlo’, dirigido por Nacho Solana y escrito por Jordi Farga; ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’, de Nausica Serra (cineasta participante también en el programa Future Frames de la European Film Promotion en Sevilla) y ‘Talk Me’, escrito y dirigido por Joecar Hanna, con producción ejecutiva de Spike Lee.
Completan la sección las cintas ‘Nest’ (Suiza), dirigida por Stefania Burla, con guion de la propia directora y Johannes Jordan y Fabiana Seitz; ‘Nesting’ (República Checa) escrita y dirigida por Iyanah Bativala; ‘Yonne’ (Suiza/Francia), escrita y dirigida por Julietta Korbel y Yan Ciszewski; ‘A South Facing Window’ (Francia/Mongolia), de la directora y guionista Lkhagvadulam Purev-Ochir; ‘Mass Grave’ (Bélgica), escrita y dirigida por Baptiste Bogaert y Noëlle Bastin; ‘Bright Summer Days’ (Portugal/Serbia), escrita y dirigida por Nevena Desivojević, con guion firmado también por Pedro Peralta; ‘In Her Arm’ (Ucrania), dirigida por Roman Volosevych, que escribe también el guion junto a Ihor Zaitsev; ‘Um Bom Dia’ (Portugal), escrito y dirigido por Tiago Rosa-Rosso; ‘Between the Lines’ (Austria), escrito y dirigido por Niklas Pollmann; ‘Nio Gånger Bättre’ (Suecia), escrito y dirigido por Lorenzo Follari y Emma Dock; ‘Taty Nie Ma (Dad’s Not Home)’ (Polonia), escrito y dirigido por Jan Saczek; ‘Blackbird’ (Francia), dirigida por João Paulo Miranda Maria y escrita por el propio director junto a Philippe de Pierpont; y ‘Paleontology Lesson’ (Ucrania), escrito y dirigido por el maestro ucraniano del cine europeo Sergei Loznitsa.
Nueve cortometrajes competirán por el Premio al Mejor Cortometraje de Animación como ‘Éiru’ (Irlanda), escrito y dirigido por Giovanna Ferrari; ‘L’Horizon du Bout du Nez’ (Francia), de Étienne Bonnet; ‘Une Fugue’ (Francia), dirigido por Agnès Patron, con quien escrito junto a Johanna Krawczyk; ‘The Bird from Within’ (Portugal), dirigido por Laura Anahory, coescrito con Ana Anahory y Guilherme Mateus; ‘Le Cantique des Moutons’ (Francia), codirigido y escrito por Jules Marcel, Anaïs Castro de Angel, Juliette Bigo, Evan Lambert, Alex Le Ruyet, Jeanne Bigo y Anaïs Ledoux; ‘My Brother, My Brother’ (Alemania/Egipto), escrito y dirigido por los hermanos Abdelrahman y Saad Dnewar; ‘Murmuration’ (Países Bajos), escrito y dirigido por Janneke Swinkels y Tim Frijsinger; ‘Autokar’ (Bélgica/Francia), escrito y dirigdo por Sylwia Szkiłądź; ‘Le Jardin Rossini’ (Francia), escrita y dirigida por el colectivo integrado por William Burger, Siméon Jacob Odelia Laine, Garance Mondamert, Tara Rewal, Mathilde Vergeraeu y Arthur Wong.
Las óperas primas, grandes protagonistas
Además de las óperas primas señaladas en la Sección Oficial del Festival, en la Sección Rampa, que reconoce la visión potente y singular de cineastas que están empezando su trayectoria, podrá verse el estreno mundial de ‘Els mals noms’, dirigida y escrita por Marc Ortiz, la película revive la figura de Teresa Pla, “La Pastora”, un niño intersexual, inscrito como mujer al nacer, que lucha por ser reconocido como hombre. Con Nacho Fresneda, Pablo Molinero, Isak Férriz y Sílvia Sabaté en el reparto, la película explora la complejidad moral de la posguerra española.
Junto a este título la Sección Rampa integra otras primeras obras ya anunciadas como ‘God Will Not Help’, escrita y dirigida por la croata Hana Jušić y Premio a la Mejor Interpretación en Locarno para Manuela Martelli y Ana Marija Veselčić; ‘Vitrival’, escrita y dirigida por Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert y nominada al Tiger Award en Rotterdam; ‘My Father’s Shadow’, dirigida por Akinola Davies Jr. y coescrita por él mismo junto a Wale Davies, primera película nigeriana de la historia en competir en Cannes; y ‘Short Summer’ dirigida por Nastia Korkia, también coguionista junto a Mikhail Bushkov, León del Futuro como mejor ópera prima en Venecia.
En la Sección Embrujo, que acogerá las voces más audaces del cine europeo, aglutina óperas primas como la animación ‘Dandelion’s Odyssey’, escrita y dirigida por Momoko Seto; ‘Olivia’, escrita, dirigida y montada por Sofía Petersen; o ‘Quién Vio los Templos Caer’, de la granadina Lucía Selva, con guion de la propia Selva junto a Joan López Alonso.
Finalmente, la Sección Alumbramiento, destinada a películas al margen de los radares, acogerá la proyección de óperas primas como ‘Renovation’, escrita y dirigida por la joven cineasta lituana Gabrielė Urbonaitė; y ‘Sweetheart (Gioia mia)’, escrita, dirigida y montada por Margherita Spampinato, ganadora de dos premios en Locarno.
Special Screenings
El apartado Special Screenings del Festival de Cine Europeo de Sevilla reúne una selección de obras que destacan por la relevancia de sus autores dentro del panorama cinematográfico contemporáneo. La actriz francesa Juliette Binoche, Giraldillo de Honor de esta edición, presentará en Sevilla ‘In-I in Motion’, su primer trabajo como directora y guionista. En este trabajo íntimo y poético, Binoche revisita la pieza escénica que creó junto al coreógrafo Akram Khan en 2007.
Con la comedia musical ‘Todos los lados de la cama’, Samantha López Speranza dirige la nueva secuela de la exitosa saga, que escriben esta vez Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo revisitando, con humor y frescura, los enredos sentimentales que protagoniza un reparto encabezado por Ernesto Alterio y Pilar Castro.
Entre las ficciones que tendrán pases especiales en Sevilla aparece también ‘Rondallas’, una amable historia coral que escribe y dirige el cineasta madrileño Daniel Sánchez Arévalo que regresa al cine para llevarnos a un pequeño pueblo marinero gallego con Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas al frente del reparto.
Dirigida y escrita por el dúo artístico Masbedo (Nicolò Massazza y Iacopo Bedogni), ‘Arsa’, con colaboración en el guion de Giorgio Vasta, es una fábula visual, estrenada en el Festival de Roma, sobre una joven que vive en una isla convertida en reserva natural, donde transforma los restos que el mar devuelve en esculturas.
Carlos Larrazabal dirige y escribe, con la colaboración de Fabián Suárez, ‘Malecón’, un drama protagonizado por César Domínguez, Camila Rodhes, Omar Rolando sobre amor, culpa y redención en la Cuba contemporánea que retrata, con crudeza y ternura, el sueño imposible de escapar de la isla.
La no ficción es el terreno desde el que Marta Medina y Enrique López Lavigne dirigen ‘El último arrebato’ documental escrito por la propia Marta Medina y Jaime Chávarri que recupera la figura de Iván Zulueta y su película de culto ‘Arrebato’ (1980), explorando las luces y sombras de una obra que marcó la historia del cine español.
Junto a estas historias, en el marco de Special Screenings podrán verse títulos de la cinematografía andaluza ya anunciados como el thriller de terror ‘La casa en el árbol’ que escribe y dirige Luis Calderón; junto a los documentales ‘Fandango’ dirigida por Remedios Malvárez Baez y Arturo Andújar y escrita por la propia Malvárez junto a Miguel Ángel Parra; ‘Lorca en la Habana’ de Jose Antonio Torres-Márquez y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’ de Javier Vila, con guion del propio Vila junto a Leticia Salvago; ‘Luis Gordillo. Manual de instrucciones’ de Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; La muralla de los prisioneros’ de José Luis Tirado; ‘El gigante mudo’ de Francisco Campos; y ‘Pendaripen, la historia silenciada del pueblo gitano’ con dirección del sevillano Alfonso Sánchez y guion de Eva Montoya. También la mencionada proyección inmersiva de ‘Fillos do vento: A rapa’.
Las Nominaciones a los Premios de la Academia del Cine Europeo vuelven a Sevilla
En 2025 la ciudad de Sevilla volverá a ser sede de la lectura de nominaciones a los Premios de la Academia de Cine Europeo, un acto que se repetirá en la capital andaluza cada dos años y que este año tendrá lugar el próximo 18 de noviembre en el Real Alcázar.
“Tras varios años sin acoger este evento, gracias a la renovada alianza histórica entre el Festival de Sevilla y la Academia, la ciudad acogerá la lectura cada dos años, teniendo una simbólica y destacada presencia en los actos a celebrar en otros enclaves europeos” ha explicado Angie Moreno.
Como en ediciones anteriores, el Festival acompaña este hito con la programación de una selección de los títulos europeos que aspiran a estos prestigiosos premios, entre ellos ‘Eagles of The Republic’ de Tarik Saleh; ‘Franz’ de Agnieszka Holland; ‘Little Amélie’ de Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace; ‘Little Trouble Girls’ de Urška Djukić; ‘Nouvelle Vague’ de Richard Linklater; ‘Orphan’ de László Nemes; ‘Sanatorium’ de Gar O’Rourke; ‘Sirāt’ de Oliver Laxe; ‘Sound Of Falling’ de Mascha Schilinski; ‘The Love That Remains’ de Hlynur Pálmason; ‘Un Poeta’ de Simón Mesa Soto; y ‘Valor Sentimental’ de Joachim Trier.
