El próximo jueves, 1 de enero, la plataforma de streaming CaixaForum+ estrenará un total de 20 documentales musicales del catálogo de In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, que celebró su última edición el pasado octubre.
Todos estos filmes repiten un patrón común: recorren la vida, la trayectoria y los momentos clave de grandes estrellas, autores de canciones icónicas y bandas musicales procedentes de diversos ámbitos y estilos, desde el rock y el rhythm and blues hasta la música clásica, poniendo de manifiesto su importancia y su influencia actual.
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- Anne Cutaia y Sophie Peyrard recorren la vida de Patti Smith desde que llegara a Nueva York con 20 años en ‘PATTI SMITH: ELECTRIC POET’.
- Abner Benaim hace el retrato de Rubén Blades, cantante, compositor y político panameño, en ‘YO NO ME LLAMO RUBÉN BLADES’.
- La vida y personalidad de Billie Holiday, una de las reinas del jazz, se revela en ‘BILLIE’, documental de James Erskine que aprovecha las entrevistas que le hizo en los 70 la periodista Linda Lipnack Kuehl, con las que quería escribir una biografía.
- ‘MAX ROACH: THE DRUM ALSO WALTZES’ (Sam Pollard y Ben Shapiro) revela la apasionante vida del baterista y activista Max Roach, sus aventuras musicales en el universo del jazz y su lucha por la igualdad y los derechos civiles desde los días de la posguerra hasta los tiempos del hiphop y más allá.
- Thomas Grube firma ‘LANG LANG: THE ART OF BEING A VIRTUOSO’, una mirada íntima del pianista chino Lang Lang desde su disciplinada infancia hasta su ascenso a la fama y su pasión por la música.
- En ‘SONNY ROLLINS: BEYOND THE NOTES’, Dick Fontaine rescata la figura y la obra del prestigioso saxofonista, tenor y compositor neoyorquino Sonny Rollins coincidiendo con el concierto de celebración de su 80º cumpleaños en 2010, y aprovechando muchas de las piezas de homenaje que se suceden en él.
- Lo personal y lo político se encuentran en la música y la vida de la cantautora de Buffalo Ani DiFranco, icono feminista y queer de los años 90, que muestra sin reservas sus éxitos y fracasos en ‘1-800-ON-HER-OWN’, de Dana Flor.
- El artista brasileño Luiz Melodia narra en primera persona en ‘LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL’, de Alessandra Dorgan, su historia desde su infancia en las favelas de Río de Janeiro hasta que conquistó el éxito, pasando por el momento en que fue descubierto por Wally Salomão y Gal Costa.
- Barbara Kopple, en ‘MISS SHARON JONES!’, pone el foco en un año decisivo en la vida y la carrera de Sharon Jones, la reina del rhythm and blues, cuando le diagnosticaron un cáncer y peleó por mantener unida su banda, los Dap-Kings.
- En ‘KIKO VENENO. UN DÍA LOBO LÓPEZ’ (Alejandro G. Salgado), se muestra el proceso de creación del álbum ‘Échate un cantecito’, sexto disco de estudio de Kiko Veneno y última oportunidad que este se dio para vivir de la música.
- La batalla de Rafael Riqueni, maestro de la guitarra flamenca, para salir del alcoholismo, se cuenta en ‘RIQUENI’, de Paco Bech.
- Los miembros de The Zombies, exponentes de la música beat inglesa, cuentan en ‘HUNG UP ON A DREAM: THE ZOMBIES DOCUMENTARY’, de Robert Schwartzman, cómo fue su trayectoria y cómo, a pesar de la industria, sobrevivió su amistad.
- A través de entrevistas, imágenes de archivo y testimonios de músicos, promotores y críticos, la película ‘LOS NEGATIVOS: GRADUADOS EN UNDERGROUND’, de Víctor Carrey, traza la trayectoria de la banda Los negativos desde sus orígenes en los años 80 hasta su influencia en la escena underground española.
- Bobbi Jo Hart dedica ‘FANNY: THE RIGHT TO ROCK’ al grupo de rock filipino-estadounidense Fanny, conocido como la versión femenina de los Beatles.
- Brent Hodge dedica su película a la canción ‘WHO LET THE DOGS OUT’ y a los ocho años que el artista Ben Sisto ha dedicado a explicar su historia desde sus orígenes, reflexionando sobre los derechos de autor y la originalidad en el arte.
- En ‘TRIP TO ASIA’, Thomas Grube sigue a la Orquesta Filarmónica de Berlín en una gira asiática, a partir de la que explica lo que significa ser miembro de una orquesta.
- Y en ‘RHYTHM IS IT!’, el mismo director captura la colaboración entre el director de orquesta Sir Simon Rattle, el coreógrafo Royston Maldoom y 250 jóvenes de Berlín. En este proyecto se preparan para interpretar ‘La consagración de la primavera’, de Stravinsky. La película destaca el poder transformador de la música.
- Por su parte, Amanda Sans y Miquel Galofre J. muestran en ‘SONGS OF REDEMPTION’ la rehabilitación de reclusos a través de la música reggae en una prisión de Jamaica.
- Un grupo de etnomusicólogos italianos en el verano de 1961, en plena dictadura española, recopiló algunas de las canciones populares de la resistencia. Es la historia que recoge Pablo Gil Rituerto en ‘LA MARSELLESA DE LOS BORRACHOS’.
- James Hamilton, fotógrafo dedicado a retratar la vida cultural de Nueva York, es el protagonista de ‘UNCROPPED’, película dirigida por D. W. Young en la que, junto a figuras como Richard Goldstein, Thurston Moore o Wes Anderson, se muestran imágenes de su archivo por las que desfilan James Brown, Patti Smith, B.B. King, Janis Joplin, Madonna, Stevie Wonder, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson o Jean-Luc Godard.
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