La Palma de Oro del Festival de Cannes, su Gran Premio del Jurado, el galardón a la mejor dirección y la Cámara de Oro, así como una amplia representación de títulos programados en la Mostra de Venecia, figuran entre los dieciséis largometrajes que conformarán la sección Perlak de la 73ª edición del Festival de San Sebastián.
Los nuevos trabajos de Olivier Assayas, Noah Baumbach, Kaouther Ben Hania, Yorgos Lanthimos, Richard Linklater, Kleber Mendonça Filho, François Ozon, Hlynur Pálmason, Jafar Panahi, Raoul Peck, Paolo Sorrentino, Joachim Trier y Rebecca Zlotowski compartirán sección con los debuts de Guillermo Galoe, Hasan Hadi y el tándem formado por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han.
Todas las películas de Perlak son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que será otorgado por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección. El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián se compone de dos premios diferentes: un primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un segundo Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros. El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián está destinado al distribuidor de la película en España.
Inaugurará la sección tras su estreno en la competición oficial de Cannes ‘Nouvelle Vague’, el homenaje de Richard Linklater (Houston, 1960) a la célebre corriente cinematográfica francesa y a la producción en 1959 de la película ‘À bout de souffle / Al final de la escapada’, de Jean-Luc Godard.
También se programó fuera de concurso en Cannes ‘Vie privée / A Private Life’ (Vida privada), filme que clausurará Perlak y en el que Jodie Foster interpreta a una psiquiatra que investiga la muerte de uno de sus pacientes. Los actores Daniel Auteuil, Virginie Efira, Matthieu Amalric y Vincent Lacoste también intervienen en este nuevo trabajo de Rebecca Zlotowski (París, 1980).
Guillermo Galoe (Madrid, 1986) ganó el Prix SACD de la Semana de la Crítica de Cannes con ‘Ciudad sin sueño / Sleepless City’, un debut en el largometraje rodado con intérpretes no profesionales en la Cañada Real de Madrid. En ese mismo escenario y con los mismos personajes filmó Galoe ‘Aunque es de noche’ (2023), que formó parte de la selección oficial de cortometrajes de Cannes y después fue programada en Zabaltegi-Tabakalera.
‘Ciudad sin sueño’ es una coproducción hispano-francesa de Sintagma, Buenapinta Media, Encanta Films, BTeam Prods, Ciudad Sin Sueño la película AIE, Les Valseurs y Tournellovision. La película cuenta además con la participación de RTVE, Filmin y Movistar+, el apoyo del ICAA y de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, del fondo europeo de coproducción Eurimages, de las Aide Aux Cinémas du Monde de CNC, los fondos franceses de la Región de Nouvelle – Aquitane en asociación con Arte Cofinova y de postproducción del Doha Film Institute y la financiación de Crea SGR. BTeam Pictures estrenará la película este mismo año en los cines españoles y las ventas internacionales están a cargo de BFF.
Con un presupuesto de 1,2 millones de euros, ‘Ciudad sin sueño’ logró 600.000 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del ICAA del año 2023, como proyecto de especial interés cinematográfico.
‘Ciudad sin sueño’, primer largometraje de ficción del director, se desarrolla al igual que el corto ‘Aunque es de noche’, en La Cañada Real de Madrid y está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio “Toni” Fernández Gabarre, que protagonizó el corto. Víctor Alonso-Berbel es coguionista de ‘Ciudad sin sueño’ y la dirección de fotografía está a cargo de Rui Poças (‘Grand Tour’).
Para Guillermo Galoe, “’Ciudad sin sueño’ es el resultado de seis años haciendo cine junto a una comunidad que está en los márgenes más extremos de la sociedad, y presentar la película en el centro del cine mundial nos hace sentir muy satisfechos. La Semaine de la Critique, que ha marcado el comienzo de grandes cineastas, es un espacio perfecto en Cannes para que la voz de esta película florezca”.
Paul Dano Jude Law, Alicia Vikander, Jeffrey Wright y Tom Sturridge protagonizan ‘Le mage du Kremlin / The Wizard of the Kremlin’ (El mago del Kremlin), de Olivier Assayas (París, 1955), que narra cómo un joven artista y productor de televisión se convierte en asesor de Vladimir Putin. El filme competirá en Venecia.
Igualmente concursará en Venecia ‘Jay Kelly’, una película de Noah Baumbach (Nueva York, 1969) en la que George Clooney encarna a una gran estrella de cine que atraviesa una crisis personal. En el filme actúan Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Eve Hewson, Greta Gerwig, Alba Rohrwacher y Emily Mortimer, también coguionista.
La tunecina Kaouther Ben Hania (Sidi Bouzid, 1977) regresará a San Sebastián con ‘The Voice of Hind Rajab’, programada en la competición oficial de Venecia. Se trata de una ficción basada en el caso real de una niña gazatí de seis años que en 2024 fue asesinada junto a parte de su familia durante un ataque del ejército israelí.
‘Mamlaket al-Qasab / The President’s Cake’ (La tarta del presidente) trata sobre una niña que debe utilizar su ingenio en la preparación de una tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Hussein o enfrentarse a un terrible castigo. El filme ganó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes y el Premio del Público en la Quincena de Cineastas de Cannes. Su director y guionista, el iraquí, Hasan Hadi (Bagdag, 1990), ha trabajado como periodista, productor y profesor adjunto de cine en la NYU.
Otro de los filmes que competirá por el León de Oro de Venecia es la comedia negra ‘Bugonia’, la nueva colaboración de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973) con la actriz y productora Emma Stone, protagonista junto a Jesse Plemons y Aidan Delbis.
Kleber Mendonça Filho (Recife, 1968) se alzó con el premio al mejor director y el premio FIPRESCI en la competición oficial Cannes con ‘O agente secreto / The Secret Agent’ (El agente secreto), cuyo protagonista, Wagner Moura, fue distinguido como mejor actor por su papel de misterioso hombre que anhela encontrarse con su hijo en el Brasil de 1977.
Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant y Swann Arlaud forman parte del elenco de ‘L’Étranger / The Stranger’, la adaptación de la novela homónima de Albert Camus con la que François Ozon (París, 1967) concursará en Venecia.
En la sección Cannes Première se proyectó ‘Ástin sem eftir er / The Love That Remains’ (El amor que permanece), del cineasta y artista islandés Hlynur Pálmason (Hornafjörður, 1984), al que Tabakalera dedica una exposición individual hasta el 28 de septiembre, que captura un año en la vida de una familia a través de viñetas íntimas y sucesos extraños.
El iraní Jafar Panahi (Mianeh, 1960) se alzó con la Palma de Oro en Cannes con ‘Un simple accident / It Was Just an Accident’ (Un simple accidente), cuyo punto de partida es un pequeño incidente de consecuencias imprevisibles. Raoul Peck (Puerto Príncipe, 1953) participará en Perlak con ‘Orwell: 2+2=5’, una no ficción estrenada en Cannes Première y centrada en la visión profética de George Orwell.
Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) regresa a Perlak con la película que inaugurará la Mostra de Venecia, ‘La Grazia’, una nueva colaboración del actor Toni Servillo con el director, que define su filme como una historia de amor ambientada en Italia.
Joachim Trier (Copenhague, 1974) logró el Gran Premio del Jurado de Cannes con ‘Affeksjonverdi / Sentimental Value’ (Valor sentimental), en la que Renate Reinsve y Stellan Skarsgård protagonizan una exploración de la familia que también cuenta con Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning en el reparto.
‘Amélie et la métaphysique des tubes / Little Amélie or the Character of Rain’ (Little Amélie), la ópera prima de Maïlys Vallade (Châtenay-Malabry, 1985) y Liane-Cho Han (París, 1983), se presentó en una proyección especial de la selección oficial de Cannes y obtuvo el Premio del Público en el Festival de cine de animación de Annecy. Este filme es una adaptación libre de la novela Métaphysique des tubes (Metafísica de los tubos, 2000), en la que la escritora belga Amélie Nothomb recreó su infancia en Japón.
