Dolby ya ha ganado en los 98º Premios Oscar. Todas las películas nominadas a mejor sonido en los próximos premios de la Academia de Hollywood han sido mezcladas en sonido inmersivo Dolby Atmos, incluyendo la producción española ‘Sirat’, nominada también en la categoría de película internacional.
La tecnología de sonido la podrán experimentar los nominados, invitados y profesionales de la industria que asistan a la gala y desfilen por la alfombra roja del Dolby Theatre, equipado con Dolby Atmos, el próximo 15 de marzo.
Las cinco películas nominadas a Mejor Sonido (‘F1: La película’, ‘Frankenstein’, ‘Una batalla tras otra’, ‘Los pecadores’ y ‘Sirat’) son producciones muy distintas entre sí que coinciden en una misma apuesta: utilizar el sonido como un elemento narrativo clave, capaz de construir atmósferas, intensificar emociones y sumergir al espectador en la historia.
Sirat: una experiencia sensorial concebida desde el sonido
Entre las nominadas, ‘Sirat’ destaca como una de las grandes sorpresas del año y un reconocimiento especialmente relevante para el cine español. El director, Oliver Laxe, explica que el sonido fue un pilar fundamental: “El sonido está relacionado con la imagen desde el comienzo del proceso creativo”.
Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas son las tres mujeres a cargo del diseño de sonido y las pioneras en convertirse en el primer equipo femenino en lograr esta nominación. Casanovas explica que era muy importante que “la música y el sonido compartieran la misma textura y las mismas frecuencias”. El equipo coincide en que Dolby Atmos fue una herramienta imprescindible para trasladar esa experiencia al espectador. “Teníamos que hacer esta película en Dolby Atmos para crear una experiencia cinematográfica e inmersiva”, señala Casanovas. En la mezcla final, Yasmina Praderas añade que el uso de Atmos permitió integrar al público “de una forma realmente impactante”, hasta el punto de concluir que “era una herramienta imprescindible para nosotros”.
‘F1: La película’: realismo, adrenalina y espectáculo cinematográfico
En un registro completamente diferente, ‘F1: La película’ demuestra cómo el sonido puede convertirse en el motor de una experiencia física y visceral. El supervisor de sonido, Al Nelson, explica que el principal reto fue encontrar el equilibrio entre fidelidad y espectáculo: “Queríamos que sonara auténtico, pero también que fuera una experiencia cinematográfica. Ese era el equilibrio que teníamos que mantener”. Para lograrlo, el equipo apostó por una grabación exhaustiva y por recrear cada detalle con el máximo rigor: “Íbamos a grabar muchísimo, a capturar todos los sonidos auténticos posibles y a hacerlo lo más cerca de la realidad que pudiéramos”, señala Nelson.
El uso de Dolby Atmos fue clave para trasladar esa intensidad a la sala de cine: “Con Atmos, con todos los altavoces y el subgrave, puedes mostrar de verdad estos coches”, explica, subrayando cómo el sonido inmersivo permite aprovechar todo el rango dinámico para amplificar la emoción de la competición.
‘Los Pecadores’: el contraste como motor narrativo
En ‘Los pecadores’, la experiencia inmersiva no se construye únicamente desde el sonido, sino desde una concepción audiovisual integral en la que la imagen juega un papel esencial. La película utiliza el contraste visual como recurso narrativo para acompañar el viaje emocional del espectador, apoyándose en tecnologías como Dolby Atmos y Dolby Vision para reforzar esa intención creativa.
“Muy pronto entendimos que la película se construía a partir de contrastes: entre el día y la noche, entre lo visible y lo oculto, entre lo real y lo surreal. Ese juego es fundamental para la historia”, señala Steve Boeddeker, diseñador de sonido y mezclador. El propio equipo destaca la importancia de contar con tecnologías actuales para reinterpretar códigos clásicos del cine desde una mirada contemporánea: “Queríamos que el público viviera una experiencia cinematográfica real, sentirse dentro de ese mundo y de ese tiempo. Todo tenía que contribuir a esa inmersión”, explica el mezclador de sonido Chris Welker.
Por otro lado, varios filmes nominados a la categoría Mejor Película, como ‘Marty Supreme’, ‘Los Pecadores’ o ‘Hamnet’, han sido creados no solo con Dolby Atmos, sino también con Dolby Vision, una tecnología que permite un mayor rango dinámico, colores más precisos y un nivel de detalle que refuerza la intención artística de los creadores. Dolby Vision permite a directores y directores de fotografía preservar su visión creativa, gestionando con precisión la luz, el color y el contraste escena a escena, y trasladarla al espectador con mayor fidelidad.
Para saber más sobre cómo se realizaron cuatro de las cinco películas nominadas a la categoría de Mejor Sonido, puedes disfrutar aquí de las entrevistas con sus equipos:
- ‘F1: La película’
El mezclador de regrabación y diseñador de sonido Steve Boeddeker, supervisor de edición de sonido Benny Burtt, mezclador de regrabación Brandon Proctor y mezclador de sonido en producción Chris Welcker:
- ‘Sirat’
El cineasta Óliver Laxe, la diseñadora de sonido y supervisora de edición de sonido Laia Casanovas, la mezcladora de regrabación Yasmina Praderas y la mezcladora de sonido en producción Amanda Villavieja:
- ‘Frankenstein’
El director, Guillermo del Toro y el director de fotografía Dan Laustsen:
‘Los pecadores (sinners)’
El mezclador de regrabación y diseñador de sonido Steve Boeddeker, supervisor de edición de sonido Benny Burtt, el mezclador de regrabación Brandon Proctor y mezclador de sonido en producción Chris Welcker:
Dolby Atmos es una tecnología avanzada de sonido inmersivo que permite ubicar sonidos con precisión en un espacio tridimensional, creando una experiencia auditiva inmersiva. A diferencia de los sistemas tradicionales, donde los sonidos se asignan a canales específicos, Dolby Atmos utiliza un enfoque basado en «objetos sonoros». Esto significa que cada sonido puede posicionarse y moverse libremente, proporcionando un nivel de detalle y realismo sin precedentes.
