El próximo viernes 6 de noviembre, a las 12.00 horas, el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI), patrocinado por la Comunidad de Madrid, celebrará el pitch y la clausura de su 24ª edición.
La cita tendrá lugar en la sede de SGAE en Madrid y requiere de inscripción previa. Durante la Jornada de Pitch, patrocinada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, los guionistas participantes presentarán sus proyectos ante productores y profesionales de la industria audiovisual, con el objetivo de establecer contactos y abrir nuevas oportunidades de producción y coproducción entre España e Iberoamérica.
Dirigido por Gerardo Herrero y Mariana Barassi, el CDPAI lleva desde 2003 acompañando el desarrollo de proyectos. Entre sus antiguos participantes se encuentran Lisandro Alonso, Claudia Llosa, Oliver Laxe, Clara Roquet o Rodrigo Moreno. Este año han participado los responsables de 22 proyectos de serie y largometraje de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Los seleccionados han estado en Madrid trabajando en el desarrollo de sus ideas junto a profesionales como Tomás Aragay, Montxo Armendáriz, Miguel Barros, Inés Bortagaray, Fernando Castets, Michel Gaztambide, Cristián Jiménez y Lola Mayo, además de David Muñoz y Arantxa Cuesta en las asesorías de series. Además, se han celebrado los Encuentros de Producción con profesionales de la industria española.
‘La gravedad y la gracia’
Entre los proyectos de largometraje participantes, figura ‘La gravedad y la gracia’, un drama escrito y dirigido por Noelia R. Deza, y producido por RioNorte Films S.L. (Robert Kerr). Su presupuesto estimado es de 1.445.050 euros, la fecha prevista para el inicio de la preproducción es el 23 de abril de 2028 y el comienzo del rodaje tendría lugar el 22 de mayo de 2028.
Seleccionada en TorinoFilmLab Next Feature Film y el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos, la película se encuentra ahora mismo en fase intermedia de desarrollo. Esta producción cuenta con localizaciones aseguradas en Zamora y está en plenas conversaciones con las Film Commissions de Galicia (Vigo) y País Vasco (Bilbao). Los actores Andrés Gertrúdix y Teresa Casas ya han confirmado su participación en la película, así como parte del equipo técnico.
«‘La gravedad y la gracia’ nace de mi corto ‘Ese verano nos quedamos en casa’, seleccionado en PÖFF Tallinn, Málaga, Huesca y Abycine, como una exploración más amplia del trauma intergeneracional derivado de la violencia estructural del patriarcado. El proyecto aborda cómo esa violencia atraviesa cuerpos, vínculos y espacios a lo largo del tiempo, y cómo la amistad y la sororidad pueden funcionar como fuerzas de transformación y resistencia», relata la directora.
El trabajo de Noelia R. Deza, que también ejerce como montadora, ha sido seleccionado en festivales internacionales como Toronto, Tallinn, Málaga, Abycine, DOK Leipzig y Morelia. Reconocida por la New York Foundation for the Arts, DocumentaMadrid, La Caixa, SGAE y Fundación Alfred P. Sloan, Deza tiene un Master of Fine Arts en Guion y Dirección por la Universidad de Columbia en Nueva York, además de ser diplomada en Montaje Cinematográfico por la ECAM y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Además, es cofundadora de la productora RioNorte Films S.L. (Madrid), junto a su productor y colaborador Robert Kerr, con quien ha conversado Audiovisual451.
Audiovisual451: Comentas que la película nace a partir de un cortometraje de Noelia R. Deza. Cuéntanos, por favor, cuál es el origen de la historia y lo que os ha motivado para darle continuidad.
Robert Kerr: «‘La gravedad y la gracia’ está inspirado en el cortometraje Ese verano, nos quedamos en casa, escrito y dirigido por Noelia R. Deza. Se estrenó en Málaga en 2020 y yo lo produje y co-creé. El proyecto fue la culminación de nuestra colaboración durante el máster (MFA) en Columbia, en el que nos centramos en construir un enfoque estético que nos permitiera contar las historias que nos interesan. El corto cuenta la historia de una mujer, Gracia, que vive en una casa rural con su pareja, Carlos. Es un cortometraje contenido y observacional, y en cierta manera trata más de lo que no ocurre que de lo que ocurre, en un mundo de rutina, repetición y ciclos de abuso y violencia.
Gracia es uno de los personajes de ‘La gravedad y la gracia’, y la película empieza justo cuando ella deja a Carlos y abandona el pueblo. Se va a una ciudad industrial del norte, donde conoce a Estrella, una joven sin más familia que Álex, su carismático pero inestable novio. Su relación oscila entre el amor intenso y los estallidos violentos de Álex, que ella justifica por su infancia traumática. Carmen, la madre de Álex, sigue cuidando de él, así como de su marido Ramón, a quien, a pesar de la violencia que ejerció sobre ella y Álex, visita a diario en el hospital donde ahora yace en coma. Este es el mundo al que llega Gracia a través de su encuentro con Estrella, y estas tres mujeres conforman el tríptico que es la película, como una exploración más amplia del trauma intergeneracional derivado de la violencia estructural del patriarcado. El proyecto aborda cómo esa violencia atraviesa cuerpos, vínculos y espacios a lo largo del tiempo, y cómo la amistad y la sororidad pueden funcionar como fuerzas de transformación y resistencia.»
A451: ¿A qué público va dirigida la película?
R.K.: «Nuestro planteamiento del proyecto ha sido crear una película para un público adulto general. Trabajamos con un estilo observacional y naturalista que podría asociarse al cine de autor europeo o al circuito de festivales europeos. Al mismo tiempo, ahora que estamos inmersos en el guion y en el proceso creativo en general, resulta difícil decir ‘esta decisión es para tal tipo de persona’, porque simplemente estamos intentando hacer la mejor película posible.»
A451: ¿Cómo crees que la película puede llegar al público masculino?
R.K.: «Es una pregunta interesante tanto para nuestro proyecto como para el cine en general. Ante todo, aunque los tres personajes principales sean mujeres, en ningún momento limitamos nuestra intención de crear personajes completos, con complejidad y contradicciones morales, por el hecho de que se presenten como hombres o como mujeres. En nuestro enfoque siempre hemos evitado empujar al público hacia alianzas injustificadas con ningún personaje y, si consideramos que el protagonista es el ‘personaje con el que sufres’, podría decirse que no hay protagonista en el sentido clásico de la palabra: intentamos mantener al público en un terreno intermedio en el que no se le deja sufrir demasiado con nadie, pero sí se le permite observar la complejidad y las contradicciones de cada personaje. Por eso confiamos en que La Gravedad y la Gracia pueda interpelar y conectar con cualquier espectador, independientemente de su género.»
A451: ¿Qué aportan los actores que ya han confirmado su participación?
R.K.: «Hemos hablado con Andrés Gertrudix, que hizo el papel de Carlos en el corto, y tanto a él como a Noelia y a mí nos encantaría trabajar juntos otra vez. Andrés trae a sus personajes mucha contradicción. Incluso en escenas en las que su personaje comete un acto terrible, él lo representa de manera que el personaje no se reduce a un “villano”. Mantiene la presencia de una persona entera, que es fundamental para lo que queremos hacer.»
A451: ¿Por qué localizaciones de Zamora, Vigo y Bilbao para el rodaje?
R.K.: «Una de las herramientas de nuestro lenguaje visual consiste en incorporar movimientos o incidentes no relacionados dentro de un mismo plano general. Si te fijas en esas pinturas renacentistas de gran formato que recrean escenas bíblicas o clásicas, verás que esta técnica se usa mucho: hay muchas historias distintas sucediendo a la vez. Se podría decir que tomamos esa fascinación por cómo la simultaneidad influye en el naturalismo, o contribuye a él, y la trasladamos a un guion con varios personajes, pero también con varios paisajes. Los distintos espacios, sus colores y sus sonidos son un componente formal esencial del proyecto.»
A451: ¿Qué hace diferente vuestra película?
R.K.: «Creo que Noelia y yo solemos hablar de temas difíciles desde una perspectiva que no vemos en el cine con tanta frecuencia. Cuando se trata de una película sobre un personaje que supera un trauma, el instinto es colocar la cámara, y al público, lo más cerca posible de ese personaje y seguir su recorrido con una simpatía subjetiva, lo cual resulta en personajes que no son muy interesantes para nosotros. Nosotros intentamos hacer películas que miran estos temas desde la distancia y que aun así funcionan, construyendo una experiencia cinematográfica sensorial y emocional a pesar de no usar la perspectiva y el acceso habituales.»
A451: ¿Qué necesitáis para hacer realidad la película?
R.K.: «Ahora mismo estamos en una fase avanzada de desarrollo creativo: llevamos varias versiones del guion y hemos participado en Torino Film Lab Next y en el CDPAI. En cuanto al desarrollo, lo más esencial es encontrar un coproductor nacional con acceso a oportunidades de financiación.»
A451: ¿Qué os ha aportado el CDPAI?
R.K.: «El CDPAI ha supuesto una gran oportunidad para el proyecto. En primer lugar, las tutorías de guion han sido de enorme ayuda para su desarrollo creativo. Tanto Cristian Jiménez como Inés Bortagaray nos han aportado muchísimo, acompañándonos y ayudándonos a enriquecer la película. Por otro lado, los Encuentros de Producción también han sido muy
valiosos: nos han permitido aprender y empezar a comprender mejor las distintas etapas del desarrollo de una película, así como los procesos de financiación necesarios para llevarla adelante.»
