De la mano de DAMA y la Academia de Cine de Andalucía, el cineasta Fernando Franco ha ofrecido una clase magistral en Sevilla para explicar su método en la escritura de guiones. El reputado montador, que después se pasó con éxito a la dirección, está en estos momentos finalizando su nueva película: ‘Lorca’, una coproducción hispano-belga sobre los últimos días del poeta granadino.
Se da la circunstancia que Franco nunca monta las películas que dirige, produce y escribe como es el caso ‘Lorca’ o antes hizo con ‘La herida’, ‘Morir’, ‘La consagración de la primavera’ y ‘La Luz’. En su intervención en el 23º Festival de Sevilla, el cineasta andaluz no ha hablado sobre montaje o dirección, sino que ha contado de manera pormenorizada su metodología a la hora de enfrentarse a la escritura de un guion, con la premisa principal de que una película se escribe tres veces de manera decisiva: en la propia escritura del guion literario, durante el rodaje y en el montaje.
En primer lugar está el guion literario, que suele tener entre seis o siete versiones, «a veces ocho y otras cinco», confesó el director de ‘La herida’, que quiso dejar claro que solo se refería a lo que él hacía, su método personal, y que no es ni mucho menos la única manera de enfrentarse a un guion: «Esto es solo lo que yo hago». El primer supuesto es saber la película que se quiere hacer y en este caso contar con una idea inicial que active esa chispa, que puede ser hablar sobre una peripecia, sobre un personaje o sobre un tema concreto, aunque todo puede ser compatible.
Franco reconoció que analizando a posteriori sus películas se ha dado cuenta que siempre han surgido alrededor de un tema «y eso no me gusta demasiado». Son siempre temas que Fernando Franco no controla y de los que se documenta de forma exhaustiva leyendo multitud de libros y viendo todas las películas que puede sobre el asunto. Eso sí, su objetivo es que el resultado nunca sea una película de tesis, de manera que los personajes traten otros muchos temas más allá del principal y que la película deje huecos que interpelen al espectador a rellenarlos.
Otra premisa que le interesa mucho en sus películas en plantear que empatía y simpatía no es lo mismo: «puede haber un personaje que te resulte antipático pero por el que sientes empatía. Siempre me interesa hacer películas de personajes, aunque el origen de la película sea un tema», apuntó.
Otra de las particularidades de las historias que construye Fernando Franco es que huye de la estructura clásica de los tres actos de planteamiento, nudo y desenlace. «Creo que la estructura en tres actos puede ser útil, pero a mi no me me interesa prefiero preguntarme cuántas películas entran en una película», afirmó.
Tras la larga documentación, un proceso en el que va apuntando todo lo que le importa, comienza a decidir el punto de vista del personaje principal y la estructura de la película, que no es de tres actos y que está compuesta por los días que viven los personajes, esa es la escaleta inicial de su guion.
Y Fernando Franco comienza a escribir el guion directamente, sin pasar por el tratamiento e incluyendo siempre los diálogos, que en las primeras versiones a su juicio son muy malos y nunca serán los definitivos. «Es lo normal, porque para que el subtexto se sostenga con muy poco se requieren reescrituras», asegura el director de ‘La Luz’.
Otra de sus obsesiones es hacer que el guion siempre sea muy visual, pero obviando las anotaciones técnicas y la planificación. A medida que avanza, las nuevas versiones del guion ya tienen localizaciones, ofrecen un contexto concreto. Otra particularidad es que los personajes solo viven la película, porque al autor no le interesa su background, no piensa en su pasado.
En este punto hay dos aspectos fundamentales que condicionan los guiones de Fernando Franco, el casting y las localizaciones. «Yo creo que al reparto es mejor no contarles nada, sino dejarles que ellos propongan. Si no les dejas hacer sus propuestas te puedes perder la oportunidad de que te propongan algo muy bueno que tú no has sido capaz de ver», señala el cineasta sevillano.
Con las localizaciones, Franco cree que no hay que frustrarse, porque difícilmente se va a encontrar al cien por cien lo que has escrito, por lo que hay que estar abierto a reescribir el guion de nuevo. «Cuando tienes el casting y las localizaciones ya puedes escribir la versión definitiva del guion», reconoció, teniendo muy claro que el guion nunca es un fin en sí mismo, es solo un medio para llegar al fin.
El siguiente paso sería realizar la lectura del guion con los actores, donde «empiezan a aflorar todas las miserias del guion». Fernando Franco piensa que la clave de todo es la credibilidad, por ejemplo, que los diálogos suenen buen: «¿Te lo crees? porque si tienes buenos actores y no te lo crees seguramente el problema esté en el guion», comenta. Esto significa que es necesaria una nueva reescritura antes de empezar con los ensayos.
Su idea siempre es ensayar en la propia localización o simularla de forma adecuada para que los actores puedan interactuar con los objetos y demás elementos de la escena. Estos ensayos se graban y el director comienza en ese momento a plantearse la planificación de la película, la situación de la cámara, los movimientos y las ópticas que utilizará. «Yo utilizo los ensayos de todas las secuencias para planificar, no hago ni storyboard ni guion técnico», explica el director de ‘La consagración de la primavera’.
La tercera escritura es ya en la fase de montaje, donde se llega con un primer corte, porque se va montando al día, aunque es un primer corte que no funciona en absoluto. La intención es plantearse la mejor película que se puede sacar del material rodado, con la idea de que siempre es el material el que manda. «El montaje es un proceso sustractivo, es como el escultor que se encuentra con un bloque de piedra y de él saca la escultura. Em mi opinión lo fundamental es que prime la emoción por encima de todo», finaliza el director de ‘Lorca’.
