Fundación SGAE regresa por noveno año consecutivo a Conecta FICTION & ENTERTAINMENT para presentar los seis proyectos de ficción desarrollados en su XII Laboratorio de Creación de Series de Televisión 2025.
Las seis propuestas pertenecen a géneros que van desde el thriller hasta la comedia, pasando por el drama político, y abordando temas como la familia, el amor o la identidad trans: ‘Noctimanía’, de Mónica Arnanz y Sergio García-Ramos, ‘Residencia’, de Miguel Ángel Blanca, ‘El papel de tu vida’, de Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente, ‘Cavallet de mar’, de Pau Coya Santandreu, ‘Trucho’, de Leandro Custo, y ‘La candidata’, de Antonio Rojano.
Los autores presentarán sus proyectos el miércoles 18 de junio, a las 13.30 horas, en el foro Conecta FICTION & ENTERTAINMENT. Los guionistas expondrán sus proyectos en un pitch ante productoras audiovisuales y cadenas nacionales e internacionales.
Además, los guionistas podrán optar al Premio Triodos Bank, valorado en 3.000€, el Premio Conecta DIGITAL, el Premio G.E.M.A. y el Premio PRODU.
El Laboratorio de Creación de Series de Televisión es una iniciativa desarrollada por la Fundación SGAE desde 2013 que persigue promover la escritura de textos originales, impulsar las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre creadores y creadoras contemporáneas, y brindarles soporte durante el proceso de escritura.
Los proyectos
En esta edición, ocho guionistas han trabajado en sus proyectos originales desde febrero, bajo la tutoría del realizador Javier Olivares, creador de series como ‘Isabel o ‘El Ministerio del Tiempo’ (junto a su hermano Pablo). Durante estos meses, han desarrollado sus ideas, les han dado forma y profundidad a los personajes, han pensado el espacio y escrito un primer episodio piloto.
‘Noctimanía’, de Mónica Arnanz y Sergio García-Ramos
Entre las calles del Madrid urbano, seis historias se entrelazan a lo largo de una misma noche, pintando un retrato de la vida en la ciudad cuando el sol no mira y todo parece posible y distinto. Cada uno de los seis episodios de esta antología cuenta una historia diferente en torno a la soledad de la noche en sus múltiples y variadas formas, todo enmarcado en la enormidad de la ciudad como escenario. Una pareja que decide recorrer sus calles en busca del amor que sentían. Las aventuras y desventuras de la noche en los baños femeninos de una discoteca cualquiera. Una drag queen que llena estadios imaginarios con su música para ocultar su vacío interior… todos ellos, seres solitarios cuyas pequeñas vidas destellan en la oscuridad de una ciudad envuelta en neón.
Mónica Arnanz (Madrid, 1996) es graduada en Cine por la Universidad Camilo José Cela con una Mención de Especialidad en Dirección Artística y Escenografía. Con su primer cortometraje, Una Historia Azul, obtuvo tres nominaciones en los Premios Fugaz. En los últimos años ha sido seleccionada en concursos de proyectos y programas de desarrollo como 2deo Serieak (Tabakalera y el Festival de San Sebastián), Links 2023 (Cerdanya Film Festival) o Adapta Lab (Culturia y Fundación SGAE). A su vez, desde 2022 es miembro del equipo directivo del Festival de Cine Curto de Ribadeo y ha colaborado recientemente como mentora en el programa ECAM Forum.
Sergio García-Ramos (Madrid, 1996) es guionista, director y productor. Ha realizado varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios y reconocimientos en el panorama nacional. Con el presente proyecto de serie, ‘Lonely people, neon cities’, ha sido seleccionado en los programas 2deo Serieak (Tabakalera y SSIF) y Links (Cerdanya Film Festival). En el campo de la producción, ha trabajado en múltiples proyectos de ficción, vídeos musicales y comerciales a nivel internacional. Desde 2022 forma parte de la dirección del Festival de Cine Curto de Ribadeo y actualmente se encuentra trabajando en la productora audiovisual Neurads.
‘Residencia’, de Miguel Ángel Blanca
Cinco prometedores artistas emergentes convivirán en un antiguo hospital para tuberculosos, totalmente remodelado y con todos los lujos posibles, para que puedan olvidarse de preocupaciones mundanas y puedan desarrollar su arte construyendo sinergias entre ellos. Entre los residentes se abrirá paso la envidia, la competitividad malsana, dinámicas de crueldad y relaciones de abuso de poder; pero también misteriosas desapariciones o actos inexplicables de violencia. Todo en nombre del arte.
Miguel Ángel Blanca (Sabadell, Barcelona, 1982). Su trabajo como director y guionista se mueve entre el documental y la ficción, hibridando géneros y fantaseando con la verdad, la mentira y la representación, entre el fin del mundo y la bromita de buen gusto. En 2022 estrenó la serie ‘Autodefensa’ para Filmin. Su último largometraje, ‘Invasión Pequeña’ (2024) ha ganado en el Festival Márgenes. Entre otros trabajos cabe destacar ‘Magaluf Ghost Town’ (2021), ‘Quiero lo Eterno’ (2017), ‘La Extranjera’ (2015), o ‘Un lloc on caure mort’ (2014).
‘El papel de tu vida’, de Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente
Lucía tiene 37 años y es actriz. Bueno, actriz y camarera. Más camarera que actriz, en honor a la verdad. Lleva más de una década actuando en teatros alternativos y por las noches sirviendo copas a actores de moda con los que ni siquiera consigue hacer contacto visual. Hasta que su gran oportunidad aparece: protagonizar una película sobre una madre soltera. Pero lo que debería ser el punto de inflexión de su vida pronto se convierte en una montaña rusa emocional. Mientras se prepara para el papel, comienza a cuestionar su propia historia familiar. En el camino se dará cuenta de que el papel más difícil de interpretar no está en la pantalla sino en la vida real, en descubrir quién es cuando las luces del escenario se apagan.
Cristina Bodelón (A Coruña, 1981) trabajó como guionista en series de Atresmedia, en Isla Producciones. Ha sido miembro de la Comisión de subvenciones de la Comunidad de Madrid y lectora de proyectos de DAMA.
Ignacio de Vicente (Madrid, 1987) ha hecho la dirección de foto de ‘Entre Pipas’, con Luis Zahera, y del documental político ‘El Enemigo Común’, rodado en Túnez, entre otros. Tiene una dilatada experiencia en publicidad, para marcas como Actimel, Affinity, Heineken y Seat. Juntos han codirigido cinco cortometrajes entre losque destaca ‘De repente, la noche’ (2018) con Marta Nieto. Estrenado en Seminci, en Medina y Málaga. Premiado en L’Alfàs del Pi, Alicante, Cans, Ourense, Madrid en Corto y Melilla. Preseleccionado entre a los Premios Goya en 2020 como Mejor Corto de Ficción. Cristina e Ignacio fundaron Lasoga Films. Su producción estrella es la película ‘Trinta Lumes’ (2018). Estrenada en la Berlinale en 2018, seleccionada en Málaga, San Sebastián; premiada en D’A Barcelona, Film Madrid, Cinespaña Toulouse y nominada en los Platino, Feroz, Gaudí, Mestre Mateo y Fénix.
‘Cavallet de mar’, de Pau Coya Santandreu
Martí es un chico de 20 años. Hace uno que decidió transicionar y administrarse testosterona para modificar su cuerpo. Su vida da un vuelco el día que va a buscar unas pruebas endocrinológicas rutinarias y descubre que está embarazado de tres semanas.
Pau Coya Santandreu (Palma, 1990) es Diplomado en Magisterio y Máster Oficial en Estudios Teatrales. Debutó como autor teatral en 2022 con Kryptonita. En 2023 estrenó en Barcelona las multipremiadas ‘Pols de diamant’ y ‘Cavallet de mar o el peix invisible’, con las que ganó, entre otros, el Premio Revelación de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya.
‘Trucho’, de Leandro Custo
Néstor (60) es dueño de una imprenta, pero, en secreto, es el mayor falsificador de documentos de España. Hace réplicas exactas de pasaportes, carnets de conducir, residencias… Sus clientes van desde una familia a la que le niegan injustamente los papeles hasta un asesino que necesita limpiar su nombre. Néstor era, hace 20 años, un inmigrante ilegal más y fue justamente ahí, en la creación de su propio pasaporte, donde comenzó la obsesión por crear identidades falsas. Hoy empieza a sufrir párkinson y eso complicará la perfección de sus obras.
Leandro Custo Fernández (Buenos Aires, 1986) es guionista. Ha coescrito las series ‘Monzón’ (Disney+, 2019), ‘El amor después del amor’ (Netflix, 2023), ‘La voz ausente’ (Disney+, 2024), ‘El tiempo de las moscas’ (Netflix, 2025- en postproducción) y el largometraje ‘El perfecto David’ (2021). Algunos de sus proyectos han sido seleccionados en: CDPAI-Fundación Carolina, Europe Creative Media, Piemonte Film TV Development Fund, JIIFF Lab, Desarrollo de Guión INCAA, Desarrollo Ibermedia, entre otros.
‘La candidata’, de Antonio Rojano
Madrid, 2015. La campaña electoral acaba de dar el pistoletazo de salida. Amanda Rodríguez (71), candidata de una coalición ciudadana a la alcaldía, acude a la televisión autonómica para presentar su programa político. Según las últimas encuestas, la activista jubilada se ha ganado la simpatía de los barrios obreros de la capital y puede impedir la reelección del alcalde. Durante la entrevista, un tertuliano realiza una polémica revelación sobre su pasado, un rumor que relaciona a Rodríguez, cuarenta años atrás, con las acciones criminales de la banda terrorista GRAPO. Ante el escándalo mediático, la candidata decide cambiar de estrategia y maquillar su biografía.
Antonio Rojano (Córdoba, 1982) es dramaturgo y guionista. Ha formado parte del equipo de guión de ‘Los años nuevos’ (2024), serie original de Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano para Movistar Plus+, estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia, y ha coescrito ‘Las noches de Tefía’ (2023) junto a Miguel del Arco, serie original para atresplayer. Como guionista, ha sido nominado al Premio Feroz 2025 y al Premio Iris 2023. En veinte años de carrera como autor teatral ha estrenado más de una quincena de textos dramáticos en teatros públicos y privados, destacando su obra Furiosa Escandinavia, que mereció el Premio Lope de Vega de Teatro 2016.
