Durante 2025, La 1 estrenó tan solo seis series, cada una con distinta suerte. ‘Ena’ y ‘Sin gluten’ consiguieron el beneplácito de la audiencia con un 12,7 % y un 12,8 % de cuota de pantalla, respectivamente. Mientras, el resto de series (‘Asuntos internos’, ‘Perverso’, ‘Weiss & Morales’ y ‘La frontera’) no tuvieron tanta fortuna, con datos muy por debajo de la media de la cadena.
En lo que va de 2026, esas cifras han bajado considerablemente ya que la televisión pública solo ha estrenado una serie en su canal principal. Se trata de ‘Barrio esperanza’ (Globomedia), que aunque promedió un regular 10,9 % de cuota tras estrenarse con un 15,3 %, finalmente ha sido renovada por una segunda temporada. Para esta nueva tanda de capítulos, RTVE ha aportado 3,6 millones de euros, cuando a la primera temporada destinó 5,6 millones de euros.
Y no parece que de aquí a final de año esa cifra vaya a mejorar ya que solo pretende estrenar en este último trimestre del año ‘Rojo sobre blanco’, la nueva serie policiaca protagonizada por Hugo Silva y María Hervas, entre otros, y producida por Good Mood (Mediawan). En este caso, la Corporación ha aportado 4,8 millones de euros.
De esta y otras cuestiones hemos hablado con José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.
Audiovisual451: ‘Rojo sobre blanco’ es la gran apuesta de este principio de temporada…
José Pastor: «Sí. Los principios de temporada muchas veces vienen marcados por la disponibilidad de las series que tienes.Nosotros hemos ido produciendo y tenemos otras series en producción que tardan más en estar listas. Entonces, para el arranque de la temporada, esta es nuestra gran apuesta de comienzo de temporada.»
A451: ¿Cuál es la estrategia de RTVE en ficción? ¿Os marcáis un número de series de estreno al año, de producir X series al año? ¿Hay un presupuesto asignado para el departamento de Ficción?
José Pastor: «Hay un presupuesto asignado, pero que varía mucho. Al final, tiene que haber cierta flexibilidad. Y más siendo una televisión generalista y más siendo una televisión en abierto. Por supuesto, hay presupuestos preaprobados y preasignados, pero que luego se van modulando. En el panorama actual, las apuestas de ficción son más evento y más contadas en la televisión en abierto. Y yo creo que es algo positivo. La diferenciación de la televisión en abierto es el directo, la actualidad, la información, el entretenimiento, es un lugar natural. En la ficción, el espectador se ha acostumbrado más al anytime, anywhere, a ver el número de capítulos que quiera, desde el dispositivo que quiera.
Se trata más de buscar calidad que cantidad. Y en ese sentido, creo que con nosotros se está viendo el esfuerzo: buscar eventos, trabajar mucho la promoción de esos eventos desde todos los campos que tenemos, todas las áreas… En este caso, esta serie no es tanto un evento sino una serie más clásica que tiene una vocación de renovación.»
A451: También se ayuda a crear ese efecto evento si se acorta la duración de las series a cinco o seis capítulos como pasa en Reino Unido, ¿no?
José Pastor: «Creo que tiene sentido buscar ese formato británico. Ya tenemos ‘Valle Salvaje’ y ‘La Promesa’ con 250 capítulos por temporada. Comprometerse a diez capítulos es pedirle mucha fidelidad al espectador. Y que luego vayas por el tres y no funcione es comerse ese presupuesto. El público al final quiere una serie que empiece y acabe, que la pueda dimensionar, que la pueda asumir. No empezar una cosa que no sabe cuándo va a acabar. Hay siempre tramas que molan menos.»
A451: Además tenéis dos series diarias, ‘Valle Salvaje’ y ‘La Promesa’, que van como un tiro… Ambas producidas por Bambú Producciones (Studiocanal).
José Pastor: «Creo que hemos acertado con las dos series. Creo que Josep Císter es un genio. Le llamas a cualquier hora y ahí está. Es increíble que pueda showrunnear dos series diarias. Las series llevan 21 meses liderando la franja de la tarde. Y luego piensa que ‘Valle Salvaje’ está en Netflix y va bien llegando a ser top 10 en muchos territorios de Latinoamérica. ‘La Promesa’, por su parte, ha sido un fenómeno en HBO. Para nosotros es muy importante también que pase algo así para hacer marca y así conseguir que el día de mañana sea más fácil coproducir fuera. Estas series nos han colocado en el mapa. ‘La Promesa’ tiene unos datos increíbles en Italia.»
A451: ¿Hay vida para largo? Si no me equivoco acabáis de renovar ‘La Promesa’ por una sexta temporada…
José Pastor: «En principio son dos apuestas claras. Nunca se sabe. Nuestra tele cambia de manos continuamente. Puede ocurrir que venga una nueva dirección o que cambien las cosas o que cambien los presupuestos del Estado o que cambie el gobierno y, a lo mejor, una nueva línea editorial te obliga a dejar una o quitarlas. Pero, hoy por hoy, son súper sólidas y estamos súper contentos. Estamos contentos en general. Las matemáticas te dicen que lo normal cuando ves una serie es que no se vaya a renovar. Que nosotros arranquemos sexta temporada de ‘La Promesa’ es un mérito. Y luego es un orgullo hacer ficción para un público determinado del que a veces nos olvidamos.»
A451: Este año comprasteis a Movistar Plus la serie de ‘Anatomía de un instante’. ¿Va ser esa también una de las estrategias a la hora de emitir ficción?
José Pastor: «La operación de ‘Anatomía de un instante’ no nació de nuestra área. Fue una adquisición de derechos. La hace Movistar Plus y nosotros compramos la lata. Pero estamos muy abiertos a trabajar con todas. De hecho, trabajamos con todas. Con Movistar Plus, antes Canal Plus, históricamente llevamos treinta y tantos años haciendo películas con ellos. El grueso del socio del pago a la hora de hacer cine ha sido siempre Canal Plus y Movistar Plus. Estamos en continuo contacto con ellos, analizando proyectos conjuntamente. Hemos hecho ‘Las abogadas’ y ‘La ley del Mar’ con Netflix. Con Prime hemos hecho ‘Cicatriz’, ‘Sin gluten’ o ‘La Frontera’. Con Disney hemos hecho ‘Asuntos internos’ y ahora ‘Rojo sobre blanco’. Estamos al habla con HBO… Hablamos con todas las plataformas. Para nosotros, son socios. No tenemos rivales. Bueno, puede que haya competidores de audiencia. Pero a la hora de valorar cómo hacer las series, cualquier socio es bueno.»
A451: Justo con Movistar Plus os habéis aliado para un biopic de Rocío Jurado. ¿La nostalgia también es algo a tener en cuenta? ¿Haréis más series de este estilo? ¿Os han llegado proyectos que hablen de la propia historia de RTVE?
José Pastor: «Sí, nos han llegado. Y es algo que tenemos que valorar muy seriamente. Lo hemos hecho de alguna manera a través de ‘Cuéntame’, pero tenemos que mirarlo. En cuanto a los biopics, es lo mismo. Nos llegan y los estudiamos. De figuras de todo tipo, artistas, deportistas…»
A451: ¿En qué punto está el tema de la coproducción europea e internacional?
José Pastor: «Hemos hecho ‘Weiss & Morales’, hemos hecho ‘Esto no ese Suecia’ con varios operadores europeos: Finlandia, Suecia, Alemania… Yo creo que, como operador público, tenemos que estar muy pendientes de eso, pero es complicado. Es relativamente sencillo hablar con Netflix, hablar con HBO, hablar con Disney y llegar a un acuerdo editorial de contenido. Es mucho más sencillo entender el casting, tratar el tema del idioma… Pero cuando vas a una coproducción internacional, el idioma es una barrera. Para nosotros es importante rodar en castellano. Con ‘Weiss & Morales’ lo conseguimos. Había pocos diálogos en alemán, ZDF dobló y está contentísima con el resultado. Pero es complicado.
Por otro lado, creo que como public broadcaster de un Big Five tenemos que estar ahí. Ahora en Iberseries & Platino Industria me veo con viejos conocidos del mercado europeo. Pero es verdad que antes estaba más motivado con eso. Ahora te das cuenta que es complicado. Lleva muchos más años, mucho más tiempo. Con ARTE haciendo documentales es más rápido. Pero estamos orgullosos de lo que hemos hecho. El foco está en entender a las plataformas locales y llegar a un acuerdo con las ventanas. Que el abierto estrene es marketing y promoción para cuando luego tenga una segunda ventana. Pero si la estrena la plataforma, nos la quema.»
A451: Tema IP. ¿Conservarlas o no?
José Pastor: «Yo lo tuve claro desde el principio. Creo que conservar la IP no es rentable para RTVE por varias razones. Una, porque si haces una compra de derechos y no te quedas la IP, optimizas el incentivo fiscal. Es una fuente adicional que te permite dos cosas: mejorar un 20 o 25 % el valor de la serie o conseguir producir una obra un 20 % más barata. La ficción es lo más caro de producir. Entonces, lo que sería un poco negligente es no utilizar o no optimizar las fuentes de financiación que tenemos los productores, los directivos, las cadenas para hacer las cosas. Y luego también porque realmente creo que no conservar la IP, de alguna manera, significa pensar en el espectador. El espectador no entiende de IPs, si la conserva la productora o no. El espectador lo que quiere son buenas series. Entonces, nosotros a quién tenemos que debernos es a la ciudadanía y comprobar si tener o no la IP afecta a la ciudadanía. El espectador ni se entera de que ponga si es una producción de RTVE o una serie participada por RTVE. Ven el logo y nada más. Entonces, mientras yo no perjudique al espectador y mientras a la Corporación le consiga un descuento del 20 %… Es un tema operativo.
Eso sí, que renunciemos a la IP no significa que renunciemos a leer los guiones y dar nuestro ok. O negociar un presupuesto, aceptar un calendario de rodaje, aceptar un premáster y un máster, ver el casting, decidir los actores… Seguimos manteniendo ese control editorial por así decirlo, que creo que es lo que tiene que ser porque nadie mejor que nosotros va a entender lo que queremos y lo que buscamos. Y además nadie mejor que nosotros conoce a nuestra audiencia. No hay ninguna productora que conozca a la audiencia mejor que los que trabajamos ahí. Y hemos hecho mil pruebas que no han funcionado. Y lo hace la BBC desde hace más de 20 años. Y yo estudiando eso, veía que no era ningún problema, sino que mejoraba la industria.»
