La 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre, dedicará la sección Memoria y Utopía a poner en valor su papel como referente del cine social y humanista en España. Para ello, el festival ha seleccionado una docena de títulos estrenados durante sus anteriores ediciones, y además, publicará un libro sobre las visiones del realismo en el cine.
La sección Memoria y Utopía nació en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. Entre ellas, se encuentran ‘El puente’ (1959), de Bernhard Wicki; ‘El giro (Mandabi)’ (1968), de Ousmane Sembène; ‘Lucía’ (1970), de Humberto Solás; ‘o Harlan County U.S.A.’ (1976), documental de Barbara Kopple.
El realismo en el cine
Con el objetivo de tender puentes entre el legado histórico y las nuevas formas de abordar la realidad social desde el lenguaje cinematográfico, se publicará el libro ‘La captura del tiempo. Un cine bajo la influencia de lo real’. Coordinado por Ángel Quintana en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine, presenta un análisis de las manifestaciones del realismo cinematográfico, desde sus orígenes hasta la era digital.
El libro explora el cine directo, el videoarte y las nuevas tecnologías digitales. Sus páginas dedican especial atención a las voces alternativas que han cuestionado los modelos canónicos, ofreciendo así una cartografía completa de cómo el séptimo arte ha reflejado, interpretado y transformado nuestra relación con la realidad.
Una introducción de Ángel Quintana abre la publicación. En ella se analiza el itinerario histórico del realismo a lo largo de los últimos 70 años, y ofrece después un amplio conjunto de textos firmados por autores como Jean-Michel Frodo, quien se ocupa de detectar la herencia de André Bazin; Eulàlia Iglesias, que aporta la mirada de las mujeres cineastas frente a la realidad; y Carolina Martínez, que rastrea la visión subjetiva del realismo que puede encontrarse a través del cine experimental y del vídeo arte.
Carlos Losilla repasa en su artículo qué modelos de realismo conviven en el cine contemporáneo; Áurea Ortiz analiza la herencia del antiautoritarismo de los Nuevos Cines de los años sesenta; José Enrique Monterde parte de las diferentes concepciones teóricas del realismo como concepto estético para llegar a su desarrollo en torno al neorrealismo italiano. Por su parte, Jaime Pena habla de la influencia de las ideas de Bertolt Brecht; y Lourdes Monterrubio aporta su visión del cine como arma política.
El libro reseña también, a través de artículos firmados por Laura Gómez Vaquero y Alan Salvador, cómo los dispositivos modifican la forma de ver lo real, explorando desde el cine documental observacional a la era digital y la inteligencia artificial.
Selección Memoria y Utopía
- ‘Abuela (Yaaba)’. Idrissa Ouédraogo (Burkina Faso, Francia, Suiza 1989)
- ‘Ana’. Margarida Cordeiro y Antonio Reis (Portugal, 1982)
- ‘Beatriz’. Anna Sokolowska (Polonia, 1965)
- ‘El giro (Mandabi)’. Ousmane Sembène (Senegal, 1968)
- ‘El puente’. Bernhard Wicki (Alemania, 1959)
- ‘Harlan County U.S.A’. Barbara Kopple (Estados Unidos, 1976)
- ‘Los basiliscos’. Lina Wertmüller (Italia, 1963)
- ‘Lucía’. Humberto Solás (Cuba, 1968)
- ‘Melek Leaves’. Jeanine Meerapfel (Alemania, 1985)
- ‘Men at Work’. Mani Haghighi (Irán, 2006)
- ‘Tiempo de amor’. Julio Diamante (España, 1964)
- ‘Una árida estación blanca’. Euzhan Palcy (Estados Unidos, 1989)
