La animación española y sus oportunidades de negocio en el mercado internacional centraron una de las primeras actividades del programa Trends, impulsado por el Ministerio español de Cultura y el Festival de Cine de Málaga destinado al apoyo a la internacionalización y profesionalización de las industrias culturales y creativas en el ámbito de MAFIZ 2026. La mesa redonda ‘Global Animation from Spain’ ha reunido a profesionales del sector para debatir sobre la proyección internacional de la animación producida en España y la creación de nuevas oportunidades de negocio con empresas y profesionales de la animación de todo el mundo.
El encuentro ha reunido a Daisy Cruz, presidenta de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), Manuel Sicilia, director creativo de Rokyn Animation, Raúl Rocha, CEO y cofundador de Illusorium Studios, Sergio Jiménez, director y productor ejecutivo de Pinkman TV, y Jordi B. Oliva, CEO de Imagic TV. La sesión estuvo moderada por Carmen Páez, subsecretaria del Ministerio de Cultura.
Durante la introducción del debate, la subsecretaria ha recordado algunos de los datos que reflejan la evolución del sector en España y ha asegurado que, de acuerdo con las conclusiones del Libro Blanco de la Animación, dadas a conocer en abril de 2025, la facturación ha sido de más de 600 millones de euros, de los cuales el 60 % proviene de exportaciones. Además, el sector cuenta con más de 300 empresas españolas, de las cuales más del 75 % se consideran microempresas.
Carmen Páez también ha destacado que, al mismo tiempo, hay una distribución territorial bastante más intensa de la que ocurre en otras industrias audiovisuales: el 29 % radica en Cataluña, un 25 % en Madrid, un 16 % en Valencia, casi un 10 % en el País Vasco, cerca de 8 % en Galicia y un 7 % en Andalucía. “Parece que el estado de la animación española es bueno, no solo desde el punto de vista económico, sino también de reconocimiento y proyección internacional”, dijo invitando a los participantes a comentar los principales retos y desafíos a los que se enfrentan como animadores, en un contexto internacional cada vez más competitivo.
Desde el punto de vista creativo y empresarial, Jordi B. Oliva, CEO de Imagic TV, ha destacado el enorme potencial de la animación para desarrollar todo tipo de historias. “La animación es apasionante, es de lo mejor que hay porque podemos explicar cualquier cosa con ella, contar todo tipo de historias, la animación nos permite hacer todo”, ha subrayado y ha agregado que parte del crecimiento del sector se explica por la capacidad de adaptación de las empresas españoles en un contexto con menos incentivos que otros países. Desde Imagic TV, Oliva ha producido series como ‘Los Wawies’ para RTVE y está desarrollando el largometraje ‘Molsa’, seleccionado en múltiples eventos internacionales.
“Por qué estamos bien”, se ha preguntado y responde que “porque hemos tenido que aprender a ser creativos tanto en la parte artística como en la parte de producción; el ecosistema en España nos ha obligado a crecer y a hacernos mejores para competir contra aquellos que tenían incentivos económicos mayores que nosotros”, ha asegurado.
Sin embargo, Oliva ha apuntado que ahora uno de los grandes retos es acrecentar esa creatividad en la producción y que España sea tractora, que asuma un papel más protagonista en el desarrollo de proyectos internacionales. “A veces nos ocurre que los productores españoles vemos que necesitamos la tracción de otro país o de otro productor que tiene una capacidad más fuerte que nosotros para tirar adelante nuestros proyectos, pero lo que queremos y estamos en el camino de lograr es convertirnos en tractores de proyectos que puedan llevar la animación española por todo el mundo como líderes de sus proyectos, generar ideas en España, que estas ideas sean españolas y que se puedan sumar otros países a nuestros proyectos, no que nosotros nos sigamos sumándonos a los de afuera”, ha enfatizado.
También Daisy Criz, presidenta de la asociación MIA y productora de Morgana Studios, ha incidido en el carácter global de la industria y en la necesidad de reforzar la dimensión empresarial del sector. “La animación es global, nosotros somos industria y eso es lo que tenemos todavía que fomentar más”, ha manifestado para recordar que el desarrollo de proyectos de animación exige una inversión elevada y que el acceso a financiación sigue siendo uno de los principales desafíos, además de lamentar que “somos exportadores de artistas que se nos escapan y se van a otros sitios en lugar de trabajar en nuestros propios proyectos globales”. El universo ‘YugiBao’ es uno de los proyectos de Morgana Studio.
En la misma línea, Raúl Rocha, CEO y coofundador de Illusorium Studios, ha defendido la necesidad de cambiar la percepción de la animación dentro de la industria audiovisual. “Estoy muy cansado de escuchar que la animación es un subgénero, una categoría, la animación es un medio dentro del cine y creo que debería ser tratado así, es un medio que da muchísimo más empleo que la imagen real, una película de animación requiere de dos o tres años, con 200 o 300 personas trabajando y es un medio que además es global, y nos permite competir con Estados Unidos, que es quien lidera esta industria”, ha asentado. El cortometraje ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo, es uno de los últimos proyectos de Illusorium Studios, que ofrece servicios como estudio de animación a múltiples compañías.
El productor también planteó una reflexión sobre la posición que España quiere ocupar en el mercado internacional de la animación. “Es importante hacernos la pregunta de dónde quiere estar España en esta industria y hacia qué modelo queremos ir; en live action creo que estamos muy posicionados como país, yo trabajo sobre todo con la industria americana y los americanos saben que aquí hacemos estupendas telenovelas”, ha resaltado. En su opinión, definir ese posicionamiento resulta clave para desarrollar una estrategia competitiva en el ámbito internacional.
Desde el punto de vista empresarial, Sergio Jiménez, director y productor ejecutivo de Pinkman TV, ha apuntado que la internacionalización ha sido siempre una característica estructural del sector, pero “yo creo que hace falta plantearse muy bien cómo compite uno fuera, uno tiene que saber qué es lo que vende para que la gente sepa qué es lo que va a comprar” y ha considerado que “en España necesitamos crear un mapa mental de qué es lo que van a venir a comprar y las empresas de animación necesitamos fundamentalmente dos cosas: velocidad de actuación y ser muy estratégicos, pero para tener estrategia, necesitas seguridad jurídica y otra serie de certezas para que el futuro sea más predecible”.
Ha añadido que cuando uno compite con un país de fuera, «como Irlanda, como Reino Unido, Alemania, Francia, Estados Unidos, o Canadá, se da cuenta de que en el baremo de empresas internacionales, y ya no cito Asia, la reflexión que se crea es la de cómo poder ser aún más competitivos, más rápidos, más estratégicos”.
Por su parte, Manuel Sicilia, director creativo en Rokyn Animation, ha puesto en valor que hasta hace poco España era la quinta potencia mundial de animación, después de Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón, y eso está cambiando, “pero somos muy buenos haciendo servicios, o sea, somos muy de fiar y tenemos casos de éxito como ‘Pocoyó’, que ha sido un gran logro internacional, de gestión y de calidad”. Rokyn Animation ha firmado títulos como ‘Pobre diablo’, serie original de HBO Max para el público adulto, o el cortometraje ‘Estela’.
No obstante, el productor ha advertido que el sector afronta nuevos desafíos tecnológicos que pueden transformar profundamente la industria. “Hay una palabra que se llama IA que va a hacer que todo cambie, y lo que sí pediría a todos los que estamos aquí y a las instituciones es ver cómo podemos abordar ese escenario, porque creo que va a ser totalmente distinto”.
Sobre Trends
Antes del encuentro, y sobre el programa Trends, impulsado por el Ministerio español de Cultura y el Festival de Cine de Málaga, la subsecretaria de Cultura, Carmen Páez, destacó la importancia del audiovisual dentro del ecosistema cultural y creativo español. Según ha recordado, el sector representa el 0,8 % del Producto Interior Bruto de España y cerca del 30 % del PIB de las industrias culturales y creativas, con un tejido empresarial que supera las 45.000 compañías.
Páez subrayó además que el audiovisual abarca hoy múltiples industrias que van más allá del cine o las series tradicionales, incluyendo ámbitos como el streaming, los videojuegos, la realidad virtual, la publicidad o la animación y en ese sentido ha asegurado que el objetivo de “Trends” es precisamente “abordar esos puntos de intersección entre cultura, innovación y tecnología” y prestar atención a áreas emergentes del sector. “Hablar de esos márgenes que van más allá de la cinematografía o las series de ficción que conforman el mundo más tradicional del audiovisual y prestar atención a otro tipo de series, la animación y la música de la industria”.
Para la subsecretaria, Trends nace con la vocación de convertirse en “un paraguas estratégico en el que el talento y la innovación se encuentren”, creando un espacio de intercambio entre creadores, empresas e instituciones para debatir sobre los desafíos del sector y explorar nuevas oportunidades de desarrollo. “Queremos que España siga siendo un polo de referencia en el sector audiovisual, capaz de retener talento, generar propiedad intelectual y ocupar un lugar relevante en las cadenas de valor globales”, concluyó.
