La Asociación de Productoras y Postproductoras de Cine Publicitario de España (APCP) ha celebrado los días 20 y 21 de octubre sus XIV Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario en Valencia. Bajo el lema «La Puntada Invisible detrás de la industria», el encuentro ha combinado actividades, espacios de intercambio profesional, mesas de debate y ponencias sobre los procesos creativos y productivos que hacen posible cada proyecto. La edición coincide, además, con el 20º aniversario de la Asociación.
Las jornadas arrancaron el 20 de octubre con «Conociendo Valencia», un recorrido organizado junto a Valencia Film Office para descubrir localizaciones y espacios de interés para futuros rodajes publicitarios. La visita incluyó enclaves de la Universitat Politècnica de València, el Cabanyal y la Marina de València, así como espacios emblemáticos y localizaciones con potencial cinematográfico.
El presidente de la APCP, Nico Cabuche, inauguró el programa central, que contó también con la participación de Armando Romero, de Valencia Film Office. Romero destacó el papel de la oficina en la captación y el apoyo a los rodajes, facilitando asesoramiento y recursos para el desarrollo de proyectos audiovisuales. Durante la apertura se puso de relieve el valor estratégico de la industria audiovisual para Valencia, tanto por su impacto económico como por su contribución a proyectar la imagen de la ciudad internacionalmente.
El director independiente Uri Segarra, con más de treinta años de trayectoria, compartió las dificultades de desarrollar una carrera como realizador y la exigencia de mantenerse en constante evolución. «La carrera del director es bastante complicada, solitaria, desagradecida», afirmó, poniendo palabras a una realidad profesional en la que el talento creativo debe convivir con la incertidumbre y la necesidad de adaptarse continuamente a las tendencias del mercado.
Segarra también reflexionó sobre el impacto de la inteligencia artificial en los procesos audiovisuales. Aunque reconoció la importancia de conocer y explorar las nuevas herramientas, cuestionó que puedan sustituir por completo el criterio y la sensibilidad de los profesionales: «No creo que todo se pueda hacer con IA». Su intervención reivindicó el valor de la experiencia, la mirada personal y las decisiones que convierten una idea en una pieza audiovisual, más allá de la tecnología empleada para producirla.
En una grabación en directo del podcast Fuera de foco, con la colaboración de Easy Hub, el productor David Rodríguez conversó con Mariana Hernández Delfino, directora de estrategia y marca en Alastria, sobre los cambios que la inteligencia artificial y la economía de la atención están introduciendo en la comunicación publicitaria.
Uno de los mensajes centrales de la conversación fue la necesidad de distinguir entre captar atención y generar valor. «Que un anuncio se repita constantemente no significa que esté generando valor», señalaron al abordar los límites de una estrategia centrada únicamente en la exposición y la personalización digital. La reflexión apuntó a la importancia de trabajar desde objetivos estratégicos claros y de entender la tecnología como una herramienta al servicio de las ideas, no como un fin en sí misma. En este sentido, se reivindicó también el componente humano de la creatividad: «Para mí, la chispa creativa tiene algo casi espiritual y no deberíamos intentar reemplazarla con tecnología».
La mesa «Cuidarnos también es parte del trabajo», organizada con la colaboración de la revista Anuncios y Bendita, reunió a Azahara Ramos, Eva Conesa, Leo Solanes y Verónica Seijas, bajo la moderación de Silvia Ocaña, para abordar una cuestión que afecta directamente a la sostenibilidad de las carreras profesionales en la industria publicitaria: las condiciones en las que se desarrolla el trabajo creativo y productivo.
La conversación puso de relieve que el bienestar profesional no puede depender únicamente de la capacidad individual para gestionar la presión, sino que exige revisar también las dinámicas y la organización del trabajo. La planificación, la gestión de los tiempos y la responsabilidad compartida se plantearon como elementos fundamentales para avanzar hacia entornos laborales más saludables. La mesa defendió así la necesidad de integrar el cuidado de las personas en la cultura profesional del sector, en lugar de tratarlo como una cuestión secundaria frente a las exigencias de cada producción
Moderada por Adriana Piquet, directora general de la APCP, la mesa sobre transparencia reunió a Pedro García, Consulting Manager de GCM Consultores; Pablo Pérez-Payá, Senior Consultant de MurphyCobb & Associates; y Susana Gutiérrez Ochoa, directora de Spot Control, para debatir sobre transparencia presupuestaria, control de costes y relaciones entre los distintos agentes de la industria publicitaria.
Una de las principales conclusiones fue que la optimización de los presupuestos no puede convertirse en una presión que termine comprometiendo la calidad del resultado. Para que los proyectos sean viables, es necesario que las decisiones económicas se tomen con criterios claros, que exista una comprensión compartida de los costes y que la colaboración entre anunciantes, agencias y productoras se base en la confianza y el conocimiento real de los procesos de producción.
El debate también puso el foco en la necesidad de fortalecer la interlocución del sector. En este contexto, se destacó el papel de la APCP como representante de las productoras y postproductoras y como eje vertebrador de una industria que necesita actuar de forma más cohesionada para defender sus intereses y afrontar sus retos comunes. La transparencia, según se desprendió de la conversación, no es solo una cuestión de control económico, sino una condición para construir relaciones profesionales más equilibradas y sostenibles.
El diseñador y publicista Jorge Martínez reivindicó el potencial de la creatividad para trascender los objetivos comerciales y generar cambios sociales, a través de campañas como Pastillas contra el dolor ajeno, La camiseta de Pau y Muchoyó. Su intervención puso el foco en cómo las ideas pueden contribuir a visibilizar realidades ignoradas, cuestionar prejuicios y movilizar a la ciudadanía.
Uno de los ejes centrales fue «Libre de edadismo», iniciativa para la Fundación Grandes Amigos que busca transformar la representación de las personas mayores en la publicidad. Impulsado junto al Club de Creatividad, el proyecto ha promovido el primer Manifiesto por una Publicidad Libre de Edadismo, respaldado por catorce organizaciones del sector, entre ellas la APCP. La propuesta invita a revisar los estereotipos y el lenguaje que perpetúan una visión negativa del envejecimiento, y a promover referentes más inclusivos. La sesión puso así de relieve que la responsabilidad de la industria no termina en el mensaje comercial: la creatividad también puede contribuir a cambiar miradas y generar compromisos colectivos.
Alba Barneda, managing partner de CANADA, desgranó el proceso creativo y productivo de ‘La causa del accidente que provocó el incendio’, dirigida por Lope Serrano para ICEX y reconocida como Mejor Producción de 2025 en los Premios APCP. La campaña, que ha obtenido más de treinta premios internacionales, fue presentada como ejemplo de cómo una idea singular puede convertirse en una pieza con proyección internacional cuando existe una conexión sólida entre concepto creativo, dirección y ejecución.
Barneda explicó la importancia de encontrar un eje capaz de dar coherencia a todos los elementos de la producción. En este caso, el fuego y la música contribuyeron a articular el universo de la campaña, mientras que el recurso al metacine, el trabajo artístico, el vestuario y los efectos visuales permitieron desarrollar una propuesta de notable complejidad técnica. El caso puso de manifiesto que la excelencia en producción no consiste únicamente en resolver las exigencias de una idea, sino en encontrar la manera de hacerlas posibles sin perder su singularidad creativa.
La directora y guionista de HARRY, Yolanda Centeno, compartió su experiencia al trasladar su trabajo entre la publicidad y el cine, a partir de proyectos como Zugzwang, Imposible decirte adiós y Tras el verano. Centeno reivindicó el aprendizaje que aporta la publicidad a la hora de construir relatos: la capacidad de sintetizar, tomar decisiones con precisión y trabajar con rigor dentro de unos tiempos y recursos definidos. Habilidades que, lejos de limitar la narración, pueden convertirse en una base sólida para desarrollar historias en otros formatos. Su trayectoria también refleja cómo los proyectos breves permiten explorar personajes, probar ideas y encontrar nuevas vías narrativas antes de dar el salto a producciones de mayor duración. La conclusión de su intervención apuntó a que lo que cambia al pasar de un formato a otro es el tiempo disponible para contar una historia, pero no la necesidad de preservar su verdad y su esencia.
