‘La violinista’, el largometraje de animación codirigido por el español Raúl García y el singapurense Ervin Han, se ha presentado en la Sección Oficial de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) donde compite por la Espiga de Oro después de hacer historia conquistando el Gran Cristal al mejor largometraje y el premio SACEM a la mejor música original en el Festival de Annecy.
Es una producción que ha necesitado diez años para ser una realidad y que ha supuesto un desafío creativo como industrial por la participación de equipos de distintos continentes y la ausencia de un convenio bilateral de coproducción entre España y Singapur.
‘La violinista’ es una producción de Robot Playground Media (Ervin Han, Singapur), TV ON Producciones (Paloma Mora, España) y Altri Occhi (Italia), con el apoyo de socios como Bombillo Amarillo, Mystic House Animation, Throne Inc., Select Entertainment y Little Green White. La película ha contado con la participación de Singapore Film Commission, ICAA, IVC, RTVE, À Punt Media, Afin SGR, MiC, Regione Lazio y Red Sea Film Fund y se estrenará en los cines de toda España el próximo 13 de noviembre, de la mano de Wanda Visión, con un preestreno el día 12 en Valencia.
La película se inspira en el cortometraje ‘The Violin’ y cuenta la historia de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, cuyos sueños desaparecen con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión japonesa de Malasia y Singapur. Kai abandona su carrera musical para sumarse a la resistencia, de manera que los destinos de Kai y Fei parecen separarse para siempre. Fei, decidida a encontrarle, se vuelca en la música como vínculo de unión entre ambos que persiste.
La presencia de ‘La violinista’ en la competición principal de Valladolid tiene además un carácter excepcional: en los 71 años de historia de la Seminci, es la segunda película de animación que contiende por la Espiga de Oro.
Raúl García, quien trabajó durante una década en Walt Disney Studios, en films como ‘En busca del valle encantado’ y ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, además de que en 2008, escribió y codirigió ‘El lince perdido’, ganadora del Premio Goya, y produjo ‘La dama y la muerte’, nominada al Óscar, ha explicado, junto con la productora Paloma Mora (TV ON Producciones) las dificultades de sacar adelante un proyecto que comenzó a gestarse hace una década y que terminó convirtiéndose en una coproducción oficial entre Singapur, España e Italia, con la colaboración de estudios de animación de otros territorios.
El origen del proyecto se remonta a la etapa de Raúl García como profesor de animación en una universidad de Singapur, donde conoció a Ervin Han. “Fue como encontrar a mi hermano gemelo perdido en el tiempo”, ha referido el cineasta, quien explicó que ambos compartían una visión de las posibilidades narrativas de la animación. A partir de aquel encuentro comenzaron a desarrollar una historia que, más allá de los acontecimientos históricos, hablara de las personas que los vivieron, de la memoria y de la música.
En el apartado artístico, García ha explicado que el principal desafío consistió en encontrar un estilo que integrara las tradiciones de animación europeas y asiáticas, y el resultado ha sido una estética que denomina “euroanime”, ya que no acaba de ser animación japonesa, tampoco es Disney, pero sí que tiene una articulación realista, una articulación más europea a nivel de movimiento.
Los personajes están animados en 2D, mientras que determinados fondos incorporan herramientas digitales para conseguir movimientos de cámara más dinámicos y una mayor dimensión visual. García ha explicado que “especialmente hay tres escenas donde hemos usado bastante animación por computadora, pero solo para los fondos y la animación de los personajes sigue siendo 2D”. La música, reconocida en Annecy, “es el tercer personaje de la película y es el tema central que une a los personajes; Ricky Ho e Isabel La Torre trabajaron conjuntamente en la banda sonora, con grabaciones realizadas en Bratislava, Singapur y Malasia”, ha señalado.
García ha insistido en que, pese a estar ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la intención de los realizadores nunca fue hacer una reconstrucción histórica convencional. “La película no es una película histórica, la película es una película intimista, es una película, una historia de amor, pero que ocurre en un fondo tan gigantesco como la Segunda Guerra Mundial y todas sus consecuencias”, ha afirmado. Para conseguirlo, los codirectores desarrollaron un exhaustivo trabajo de documentación y recurrieron a ilustraciones inspiradas en la propaganda de la época para contextualizar los acontecimientos sin restar protagonismo a los personajes.
Por su parte, la productora Paloma Mora ha destacado que uno de los principales retos fue construir una estructura de coproducción entre países con modelos industriales muy diferentes. “Raúl me habló de la película, el guion ya prometía muchísimo, era precioso y a pesar de que nunca se había hecho una coproducción entre España y Singapur y era un camino que había que recorrer por primera vez, porque no hay convenio de coproducción entre los dos países”, ha explicado. La productora ha reconocido que fue necesario adaptar los procedimientos de trabajo a las particularidades de cada territorio, especialmente en lo relativo a los calendarios y mecanismos de financiación.
En declaraciones a Audiovisual451, Mora ha detallado que el desarrollo creativo se concentró principalmente en España y Singapur, mientras que otros estudios internacionales se incorporaron para reforzar el proceso de animación. “Además de estar trabajando en esos tres países, empezamos también a trabajar en Malasia con un refuerzo, en Colombia, en Canadá, entonces estábamos todos los equipos simultáneamente trabajando en el proceso de animación”, ha señalado. La postproducción de imagen se repartió entre Singapur y España, mientras que el trabajo de sonido se desarrolló fundamentalmente en territorio español.
En cuanto a la financiación, Mora ha destacado la importancia de las aportaciones públicas y de las televisiones españolas, especialmente À Punt y RTVE. “El apoyo de À Punt fue fundamental para completar la financiación de la parte española, esto fue muy importante”, ha asegurado. A diferencia de lo ocurrido en España, la película no contó inicialmente con preventas televisivas en Singapur e Italia, aunque su recorrido internacional ha comenzado a despertar el interés de operadores de ambos mercados.
La productora ha subrayado asimismo que la ambición visual del largometraje no se corresponde con un presupuesto especialmente elevado en comparación con otras producciones de animación. “Yo creo que es un mérito añadido ser capaz de hacer una película con un presupuesto limitado y que tenga ese recorrido, pero a veces no se considera así”, ha manifestado. También ha defendido la necesidad de superar los prejuicios que todavía vinculan la animación exclusivamente con el público infantil, una percepción que, según ha explicado, se desvanece entre los espectadores cuando se sumergen en la historia.
Tras su paso por festivales como Annecy, Toronto y Busan, ‘La violinista’ continúa ampliando su recorrido internacional. Según ha confirmado Mora a Audiovisual451, France TV Distribution, responsable de las ventas internacionales, está cerrando acuerdos para su distribución en distintos territorios, con estrenos previstos en Francia, Alemania e Italia. La película suma además tres nominaciones a los Golden Horse Awards de Taiwán, en las categorías de mejor largometraje de animación, mejor guion adaptado y mejor música original, cuya ceremonia se celebrará el próximo 22 de noviembre en Taipéi.
Para García, el tiempo transcurrido desde el nacimiento del proyecto ha dado una dimensión inesperada a su historia. “Cuando nosotros empezamos la película hace 10 años, el mundo era mucho más pacífico de lo que es hoy”, ha recordado, y “entonces, de pronto, la realidad ha alcanzado, de forma que la película, que intentaba ser como una instantánea de ese momento histórico, se ha convertido en algo que refleja la realidad actual”.
