Que la ficción española sigue viviendo un buen momento en cuanto a volumen de producción no es ningún secreto. En 2025 se estrenaron unas 70 series nacionales, en línea con los años anteriores, y las previsiones para 2026 son muy cercanas.
De poco tendría que quejarse el sector, sobre todo si se compara con otros mercados, mismamente en Europa, donde no todos los operadores están presentes ni produciendo a nivel local. Pero como siempre, hay margen de mejora, así lo han señalado algunos profesionales españoles entrevistados por Audiovisual451 en el marco de Series Mania Forum 2026.
Al evento de coproducción y financiación que este año ha vuelto a reunir a más de cinco mil ejecutivos de 75 países en Lille han acudido múltiples productores y agentes de ventas españoles, pero ningún responsable de ficción de ninguna cadena en abierto. Llama especialmente la atención la ausencia de RTVE, dado que allí te puedes cruzar con múltiples ejecutivos de cualquier canal público de Europa y demás latitudes. Cunden en el continente iniciativas de coproducción como La Alianza, impulsada por ZDF, Rai y France Télévisions, o New8, club que engloba a broadcasters públicos del norte de Europa y que en tres años ha dado luz verde a 24 series.
RTVE está fuera de esos esquemas y, además, en el sur de Europa no hay colaboraciones homólogas, «quizá porque los presupuestos de los países del sur siempre han sido dispares, comparas una serie portuguesa con una española, una italiana o una griega y no tiene nada que ver”, reflexiona Géraldine Gonard, directora de CONECTA Magaluf-Mallorca. “Lo mismo que sucede con España y Latinoamérica, que, por idioma, serían socios naturales. Así que, la coproducción entre estos países ya empezaría coja a nivel financiero. También son países que, históricamente, han tenido líneas editoriales distintas, por no hablar de la diferencia de idiomas y de cómo unos mercados lo prefieren todo doblado y otros sí aceptan subtítulos. Dicho esto, creo que es muy importante reforzar los acuerdos entre operadores europeos para no depender tanto de las plataformas”, añade. CONECTA, que tiende puentes entre Europa y América, cumple diez ediciones este año muy pendiente de la evolución del mercado, por lo que ha añadido una sesión de pitch de microdramas verticales, “un formato que ha llegado en medio de esta ralentización o normalización que vive la industria de la ficción”, añade Gonard.
La delegación española no ha pasado por alto esa falta de RTVE en Series Mania Forum. La pública vuelve a ser motivo de preocupación para los productores. “Soy optimista en general con cómo están las cosas en la industria nacional, excepto por el frenazo de Televisión Española, que ha pasado en pocos años de ser motor de la ficción y de la coproducción a tener un par de series al año. Me parece que es un gran problema y que es inadmisible. Tenemos que dar la voz de alarma y llegar a alguna solución, no puede ser que con nuestros impuestos no se produzca ficción, que es una gran aportación a la marca”, comenta Alfonso ‘Fosco’ Blanco, CEO de Portocabo, a Audiovisual451. La productora gallega, parte de Banijay Iberia, ha colaborado recientemente con RTVE en ‘Weiss & Morales’, ficción realizada en coproducción con ZDF de Alemania que podría tener segunda temporada pronto, eso sí, sin RTVE a bordo. También ‘Esto no es Suecia’, desarrollada e impulsada por la catalana Funicular Films en coproducción con 3Cat, RTVE y varias televisiones públicas nórdicas, cambiará a todas luces de socio preferente nacional para su segunda temporada.
A diferencia de lo que pasa en el resto de Europa, que las televisiones públicas son el principal sustento de la industria de la ficción, según el Observatorio Audiovisual Europeo, en España son algunas plataformas y alguna cadena privada las que tiran del carro, con la excepción de 3Cat, dado que la corporación catalana ha anunciado que en 2026 participará en once series de ficción y proclama su apertura a socios internacionales. De hecho, ficciones como ‘Pubertat’ o la aún inédita ‘In vitro’ han contado con ayuda de ICEC, participación de 3Cat y de HBO Max, más la implicación de productoras nacionales impulsoras del proyecto junto con homólogas europeas. Ambas se han beneficiado del programa piloto de Eurimages que ha fomentado la coproducción paneuropea de series durante tres años y que ahora se ha visto reforzado con la primera convención para la coproducción de series del Consejo de Europa. Convención que, por cierto, todavía no ha firmado España y que tiene como uno de sus principales objetivos proteger al productor independiente.
Coproducción internacional Vs. Compartición de derechos
Se repite como un mantra en público: “La coproducción internacional es la única salida” a los recortes de presupuesto de las cadenas públicas y a la caída de ingresos que sufren las privadas, pero en los despachos la realidad que se vive es otra. Se trata de un modelo complejo tanto desde el punto de vista creativo como financiero y, como todo sistema nuevo, su implantación es “un proceso lento”, según dice Esther Agraso, responsable del departamento internacional de Plano a Plano, productora que forma parte de ITV Studios desde hace menos de un año y que es de las pocas que tiene esta área internacional integrada en su estructura. “Poco a poco todos vamos consiguiendo ajustar y ofrecer las garantías para producir de diferentes formas. Parte de eso es también la apertura que hay desde otros países a coproducir con España. Para coproducir internacionalmente el primer paso muchas veces es encontrar al socio fuera de España, y el éxito de nuestras series en los últimos años ha generado curiosidad suficiente para que esta tarea sea más factible”, añade. Otra cosa es que esos socios extranjeros que piensan en España para coproducir lleguen y se encuentren las puertas abiertas.
En numerosas ocasiones, la coproducción internacional queda sustituida por un mero reparto de derechos que, en muchas ocasiones, conlleva igualmente negociaciones largas y arduas. “La situación del mercado ahora es una menor lucha por los originales y una mayor compartición de derechos, está sucediendo en todos los países. Mismamente, a Series Mania Forum hemos venido para buscar socios coproductores para un proyecto que le encaja a Movistar Plus+. El modelo de coproducción es más saludable, te permite testar el mercado, ver cuál es el interés, cuál sería la apuesta por el proyecto, cuánto puedes conseguir por preventas o cuántas opciones podrías firmar”, argumenta el CEO de Portocabo, ferviente defensor de la apertura internacional desde ‘Hierro’ (2019).
En la misma línea de Blanco se pronuncia Alberto Rull, productor de Vértice 360, un habitual de los mercados internacionales y de sus sesiones de pitch. “El hecho de que Televisión Española haya disminuido su producción e inversión en ficción se nota, especialmente quienes salimos fuera a levantar proyectos. Vemos cómo productores de otros países sí tienen el apoyo de su televisión pública en su viaje internacional”, comenta, minutos después de haber presentado en el desayuno de networking organizado por Audiovisual from Spain en Lille su nuevo proyecto, ‘O suizo’, en coproducción con la gallega Zenit TV y la suiza Lomotion. “La televisión pública suiza está ya involucrada y estamos en conversaciones avanzadas con una televisión pública y una plataforma en España para rodar, idealmente, en 2027”, anuncia Rull. En paralelo, sigue trabajando para hacer realidad otros títulos, como ‘Verdugos’, proyecto de Rodrigo Martín Antoranz y Pedro García Ríos (‘Asuntos internos’, ‘La tierra de Amira’) seleccionado en la sesión de pitch de Series Mania Forum en 2023.
Quitando la apuesta por las diarias, la ficción seriada ha bajado todos los escalones de la lista de prioridades de RTVE, de hecho, será ahora en primavera cuando la pública estrene su primera ficción de 2026 (‘Barrio Esperanza’, de Globomedia (The Mediapro Studio)). Pero se puede hablar de estabilidad en general: Atresmedia y Movistar Plus+ mantienen su ritmo de producción y estrenos, aunque hay cierta expectación por los siguientes pasos de la segunda, a medida que se van agotando los proyectos de la era Corral y se comenta que está abierta a propuestas más comerciales e incluso a la coproducción internacional, terreno que hasta ahora ha explorado de la mano de unos pocos socios, como ARTE.
En paralelo, Telecinco ha apostado de nuevo por la ficción propia y tiene varios lanzamientos en el disparadero, aunque no quiere sobrepasar las dos o tres series al año y su crisis de audiencia es un verdadero problema para todo el sector en general. Filmin ha reactivado su línea de producción original con dos títulos (‘Millennial mal’, precisamente en coproducción con Portugal, y ‘Segunda temporada’), Netflix sostiene su elevada inversión en el territorio, y las demás plataformas, HBO Max, Disney+, Prime Video, SkyShowtime, tienen claro que la ficción propia es un pilar de su oferta, sea original o adquirida. “Tras unos años en los que el volumen de producción ha sido descomunal, estamos adentrándonos en un periodo de asentamiento del sector. Con la presencia de las plataformas somos mucho más dependientes de los movimientos de las grandes empresas internacionales, que, ahora mismo, generan cierta incertidumbre”, reflexiona Agraso.
Sin duda, la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance y los planes del nuevo dueño de fusionar todas sus plataformas en una sola no va a traer más que paralización en la toma de decisiones. Por eso fue especialmente sorprendente que HBO Max anunciara en Lille el acuerdo de first look al que ha llegado con Domingo Corral, ex director de producción original de Movistar Plus+. La clave puede ser, al final, centrarte en el día a día y adaptarte a los cambios según vayan llegando…
El techo
Esta volatilidad de las plataformas, que cambian de estrategia y estructura en cuanto pestañeas, junto con la saturación y la fragmentación de la audiencia, la caída publicitaria de las privadas más el convulso contexto geopolítico y económico mundial hacen que sea “muy importante tener una estrategia clara y acertar con los proyectos que se producen. Lo que sentimos es que estamos entrando en un periodo de recesión. Ha bajado el volumen de producción, aunque se sigue manteniendo el mix de producciones nacionales y las extranjeras que vienen a rodar a España para aprovechar el talento y las ventajas fiscales, ahora parece ser más importante que nunca el conseguir un equilibrio entre la calidad y el precio de nuestras series y películas”, continúa Agraso.
En este sentido, no parece que sea momento para producciones caras, algunas series españolas se han paralizado en los últimos años incluso estando a punto de iniciar su grabación por parte de una poderosa plataforma global porque “las series de presupuesto más elevado se miran con lupa y tienen menos hueco en el mercado en este momento”, según Blanco, que añade “es probable que el mercado español no esté para series de 2,5 o 3 millones de euros por capítulo porque no es capaz de amortizar esa inversión, a no ser que sea en coproducción, porque veo también difícil rentabilizarlo con ventas a más ventanas y a players internacionales.”
Para el CEO de Portocabo, que está a punto de terminar el rodaje de dos series (‘Ágata y Lola’ para Atresmedia y ‘Ardora’ para Movistar Plus+), el presupuesto en el que la ficción española es sostenible está “rozando el millón por capítulo para televisiones en abierto y al millón y medio para otros operadores”, cuantías que ya son superiores a las de hace unos años. Rull, sin embargo, se muestra más comedido: “Estamos en un momento de contención presupuestaria, en España aún no tenemos forma de abordar series excesivamente caras, para mí un proyecto español competitivo a nivel internacional tendría un presupuesto de entre 700.000 y 900.000 euros por capítulo para poder optimizar los recursos y contando con que un 30 o 40 por ciento procede de fuera de España”, comenta, a la par que alerta sobre el conservadurismo de las distribuidoras internacionales. “En Series Mania Forum he comprobado que, por un lado, las distribuidoras están recortando inversión y mínimos garantizados, que tampoco es nuevo, pero están volviendo a poner el foco en producción en inglés, les interesan menos las propuestas de otras lenguas, lo cual dificulta aún más las cosas para quienes buscamos coproducción internacional desde España”, lamenta.
El sentir que ha percibido en Series Mania Forum la representante de Plano a Plano es similar, sin perder la esperanza: “En un momento incierto, el mercado se vuelve más conservador, apostando más que nunca a cartas “seguras”, como pueden ser thrillers y dramas si hablamos de géneros, IPs fuertes o el contenido en inglés, que es el que mejor viaja. Sin embargo, estamos viendo que hay hueco para el contenido en español. El hecho de que en las plataformas no dejen de resonar con fuerza en el mundo títulos producidos en nuestro país hace que los compradores sigan teniendo apetito por nuestra ficción. Así que, aunque estamos en un momento difícil, sigue habiendo oportunidades.” El pasado mes de diciembre Netflix estrenó ‘Innato’, ficción desarrollada por Plano a Plano en conjunción con Dynamic Television que se verá en Estados Unidos a través de Hulu. Efectivamente, hay oportunidades, sólo hay que encontrar el traje a medida y, de hecho, la productora liderada por César Benítez acudió a Lille con un thriller que busca cubrir su gap de financiación a través de distribución internacional, coproducción o preventas, y reteniendo IP.
Justo de cómo la propiedad intelectual es acaparada en España por parte de televisiones y plataformas, un problema histórico de la industria nacional, habla Íñigo García Garmendia, director de contenido de ficción de DeAPlaneta: “Más de un distribuidor nos ha comentado que les es imposible encontrar proyectos españoles porque están bloqueados, sobre todo cuando está detrás una televisión en abierto”, de hecho, no cunden en España las agencias de ventas internacionales de contenido televisivo que no sean parte de un operador.
A Series Mania Forum acudieron Atresmedia Sales, Mediterráneo Mediaset España Group y Movistar Plus+ International para mostrar sus novedades a compradores. Fuera de este circuito se podía encontrar a Onza Distribution, con series como la comedia ‘Atasco’ en su catálogo, o The Mediapro Studio Distribution, con ‘Yakarta’. Otros títulos españoles están en los line-up de distribuidoras extranjeras, como es el caso de ‘In vitro’ (Beta Film, de Alemania), ‘Millennial mal’ (True Colors, de Italia) o ‘El libro negro de las horas’ (Studio TF1, de Francia).
García Garmendia, que acudió a Series Mania Forum en busca de socios en Francia para una ficción que seguiría su financiación en suelo español, hace hincapié en cómo las temporadas se han ido acortando hasta el punto de que hoy en día hay series “de tres o cuatro capítulos” (con ejemplos como ‘Anatomía de un instante’, ‘Los Protegidos: el regreso’, ‘Por cien millones’, ‘Querer’, la tercera temporada de ‘Cites Barcelona’) y en cómo el mercado huye en general de “la ciencia ficción, el terror, o incluso de series de época”, todo por el “reajuste presupuestario”. “Todos buscamos ese high concept diferencial, creo que se están buscando historias más curadas y que se debería trabajar mucho el marketing”, a la vez que cree que los microdramas verticales son “compatibles” con los formatos de toda la vida. DeAPlaneta está con la segunda temporada de ‘¿A qué estás esperando?’ para Atresmedia, todo un hito, hoy en día, conseguir una renovación, porque de la setentena de series españolas que hemos contabilizado se estrenaron en 2025, sólo doce han continuado o continuarán con nuevos capítulos. El resto eran miniseries o no han logrado convencer para seguir. “Hay mucho público joven redescubriendo ficciones antiguas como ‘Los Serrano’ o ‘Compañeros’”, advierte García Garmendia, y no se trata precisamente de series cortas.
“Creo que se deberían trabajar más profundamente las propiedades intelectuales y no lanzar tantas series unitarias, en esto Europa tiene mucho que trabajar frente a Estados Unidos, que tienen más IPs potentes”, comenta Géraldine Gonard. Para la directora de CONECTA, “no dejamos que las series se instalen, quizá ha llegado un momento en que es mejor producir menos, pero ofrecer contenidos fuertes, de calidad, que fidelicen al espectador.”
Por su parte, Esther Agraso destaca la necesidad de ser “más creativos para conseguir contar historias que capten la atención del espectador optimizando los recursos que tenemos. La competencia es feroz, y la audiencia se dispersa entre contenido low cost en redes y las grandes producciones angloparlantes del cine y plataformas. El margen donde nos movemos es muy limitado por el tamaño de los presupuestos que se manejan en España, pero ahí es donde ha estado históricamente uno de los diferenciales de la ficción española: conseguir hacer más con menos, y es lo que nos ha permitido que nuestras series se vean en todo el mundo.”
