Mickaël Marin, director general de CITIA, y Marcel Jean, director artístico del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, han presentado la Selección Oficial de la edición de este año, que se celebrará del 8 al 14 de junio en la localidad francesa.
«Tras una edición histórica de 2024, con una asistencia récord de 17.400 acreditados, y todo ello a pesar de un contexto difícil para la industria, hemos trabajado con renovada determinación para que la edición de 2025 sea más sólida, abierta y ambiciosa, para contribuir a su resurgimiento», ha comentado Mickaël Marin en la introducción.
De las 130 películas presentadas, 21 largometrajes ha sido seleccionados para conformar en la Selección Oficial de este año, entre ellas, en la competición de la Sección Oficial, aparece la producción española ‘Olivia y el terremoto invisible’, escrito y dirigido por Irene Iborra (‘Citoplasmas en medio ácido’, ‘Matilda’), que adapta la novela «La película de la vida», de la escritora Maite Carranza, traducida a ocho idiomas. Precisamente el 12 de junio de 2024 se presentaron en el Festival de Annecy de ese año los primeros minutos del metraje del filme, en las sesiones WIP (Work in Progress).
‘Olivia y el terremoto invisible’ es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro.
El filme cuenta además con la participación de Televisión Española, 3Cat, ÀPunt y Movistar+ y con el apoyo de ICAA, ICEC, IVAC, el Ayuntamiento de Barcelona y el programa Ibermedia. ‘Olivia y el terremoto invisible’ recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2021. Filmax distribuirá la película en cines de España, el 21 de enero de 2026.
«Contribuir a desestigmatizar los desahucios y la pobreza infantil con una historia tan bonita es una forma muy poderosa, e incluso bella, de compartir este tema tan delicado con los niños. El mensaje es esperanzador y está lleno de luz», comentó entonces la directora, que subraya la capacidad del stop-motion para abordar, con marionetas y fantasía protectora, la necesidad de construir redes de apoyo ante los terremotos de la vida.
Irene Iborra es la primera mujer al frente de un largometraje en stop-motion en España. La producción cuenta con dos de los artistas de stop-motion más reconocidos del mundo, César Díaz (‘Isla de Perros’) y el británico Tim Allen (‘La novia cadáver,’), animadores de Wes Anderson y Tim Burton. También forma parte del equipo de la película la directora de fotografía Isa de la Torre (‘Clay Kids’). Además, las voces infantiles de los protagonistas de esta historia estarán acompañadas, entre otras, por las de la actriz Emma Suárez y la del periodista Jordi Évole.
En la película, tras un desahucio inevitable y ayudados por la PAH, Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Íngrid ocupan un apartamento vacío en un barrio periférico. Íngrid, de naturaleza optimista, pierde toda su energía y Olivia se ve obligada a ocupar su lugar cuidando de ella misma y de Tim. Para ocultar su miedo y proteger a su hermano de la dura realidad, Olivia se inventa que están rodando una película.
Sin embargo, la invención ideada para protegerlos también la angustia, generándole unos terremotos extraños en los que cae sin fin. Pero pronto, en torno a ellos se irá formando una familia-comunidad muy especial que la enseñará a levantarse tras las caídas y a navegar las adversidades. Porque no siempre podemos controlar lo que nos sucede, pero sí escoger la manera de vivirlo.
El resto de títulos seleccionados en la Sección Oficial a concurso son: ‘Allah is Not Obliged’ fr Zaven Najjar; ‘A Magnificent Life’ de Sylvain Chomet; ‘Arco’ de Ugo Bienvenu; ‘ChaO’ de Yasuhiro Aoki; ‘Dandelion’s Odyssey’ de Momoko Seto; ‘Death Does Not Exist’ de Félix Dufour-Laperrière; ‘Into the Mortal World’ de Zhong Ding; ‘Little Amélie or the Character of Rain’ de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han y ‘The Last Blossom’ de Baku Kinoshita.
Y en el apartado competitivo Contrechamp están ‘Balentes’ de Giovanni Columbu; ‘Endless Cookie’ de Seth Scriver y Pete Scriver; ‘Jinsei’ de Ryuya Suzuki; ‘Lesbian Space Princess’ de Emma Hough Hobbs y Leela Varghese; ‘Memory Hotel’ de Heinrich Sabl; ‘Nimuendajú’ de Tania Anaya; ‘Olivia & the Clouds’ de Tomás Pichardo Espaillat; ‘Space Cadet’ de Eric San: ‘Tales from the Magic Garden’ de David Sukup, Patrik Pašš, Leon Vidmar y Jean-Claude Rozec; ‘The Great History of Western Philosophy’ de Aria Covamonas y ‘The Square’ de Bo-Sol Kim.
‘El fantasma de la quinta’, en Tribeca
Por otro lado, el cortometraje de animación ‘El fantasma de la quinta’ de James A. Castillo, tendrá su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York), que celebrará su 24.º aniversario del 4 al 15 de junio de 2025.
La nueva propuesta del director James A. Castillo (‘Madrid Noir’) escrita junto a Julio A. Serrano y con la colaboración artística de Pakoto Martinez (‘El Libro de la vida’), competirá en la Sección Oficial del certamen norteamericano con una historia de terror que resucita los espectros de Goya.
El cortometraje cuenta la historia detrás de la creación de las Pinturas negras de Francisco de Goya desde la perspectiva del género de terror: Es 1819 y un agotado Francisco de Goya se retira a La Quinta del Sordo para vivir sus últimos días apartado de la vida pública y concentrarse en su trabajo. Desafortunadamente, en la más absoluta soledad de esa humilde casa de campo, el pintor cae gravemente enfermo.
Más cercano a la muerte que nunca, Francisco de Goya recibe la visita de los fantasmas de su pasado. Atormentado por sus visitas y con su salud deteriorándose rápidamente, Goya realiza las pinturas negras sobre las paredes de su casa como último recurso para expulsar a los fantasmas de su vida, perdiendo casi todo en el proceso, incluida la cordura y casi, la vida. Utilizando las herramientas del género de terror, el cortometraje intenta conectar las realidades morales de la vida del pintor con sus pinturas, utilizando todo el imaginario folclórico de la época para crear una respuesta visceral en el espectador.
‘El fantasma de la Quinta’ utiliza los registros góticos de una historia de fantasmas, en la que el rol de protagonista es la propia Quinta, que se convierte en el único espectador del íntimo proceso creativo de Goya, y cuya voz interpreta Maribel Verdú, en la que supone su primera inmersión en el mundo de la animación.
