Sara Ghorra, vicepresidenta de ventas de Legendary 193, ha sido la encargada de abrir el programa Platino go to AFM, que se celebra hasta el próximo sábado en Los Ángeles con la participación de 19 productores iberoamericanos.
La expedición organizada por EGEDA, ya en su tercera edición, consiste en una inmersión en el mercado norteamericano a base de clases magistrales con profesionales del mundo de la distribución, el marketing, las ventas, y de tres días de reuniones y actividades de networking en el American Film Market. En el primer día de Platino go to AFM, además de la intervención de Ghorra, han compartido su experiencia y su conocimiento sobre la industria de Hollywood ejecutivos como Maria Ascanio, directora de desarrollo de Lionsgate después de cinco años en Disney; María Aceves y Elisa Lleras, dos de las fundadoras de LA Panda Producciones; y Gonzalo Escudero, quien ha estado 14 años en El Ranchito y ahora inicia una nueva etapa dentro del mundo de los VFX en España.
Si algo ha quedado claro es que el modelo de financiación de Hollywood se basa en el capital privado y en alcanzar la mayor recaudación posible en taquilla, con los incentivos fiscales jugando también un papel relevante. Lejos del modelo español, basado en la suma de ayudas públicas directas e indirectas y en las preventas, y con la taquilla como una recompensa adicional pero no fundamental en el esquema de financiación, la industria de Estados Unidos piensa en el cine como algo más comercial que cultural, tal y como señaló Ghorra.
Natural de El Líbano, tras pasar varios años en AGC Studios, Ghorra es ahora vicepresidenta de ventas de Legendary 193, joint venture de Legendary y el productor Patrick Wachsberger (‘CODA’, ‘Los juegos del hambre’, ‘Divergente’). Entre las primeras producciones de Legendary 193 están ‘Die my Love’, con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, y ‘Toxic Avenger’. Para Ghorra, la incorporación de un agente de ventas en el estado inicial del proyecto es fundamental, dado que esta figura puede aportar su análisis de las posibilidades que tiene el filme de hacerse realidad y contribuir a trazar la estrategia de marketing. «Mis estimaciones indican que entre el 55 y el 80 por ciento del presupuesto de una película de Hollywood proviene de las ventas internacionales», comentó Ghorra, con Alemania, Reino Unido e Irlanda, Francia, Latinoamérica y Australia como los mercados que más aportan. España equivaldría a un 4 por ciento del presupuesto total.
«La realidad del mercado postpandemia es que Hollywood está confusa, los compradores, también, el público va menos a las salas y hay una saturación de contenidos. Se está pagando menos por las películas y se buscan películas-evento», confesó.
Las tendencias
Según Ghorra, actualmente el mercado tiene apetito por «películas de terror elevadas, historias divertidas, comedias románticas, thrillers de acción y comedias de acción.» Y detecta muchas menos posibilidades de venta para «dramas y comedias puros, películas de ciencia ficción ambientadas en el espacio y películas de época.» Lo que está claro, según la ejecutiva de Legendary 193, es que a la audiencia no se le puede engañar «con un copy-paste de algo que ya han visto.»
Las diez películas independientes más rentables en 2024-2025 (hasta el momento), tal cual ha presentado Sara Ghorra en Platino go to AFM y basándose en datos de Box Office Mojo son:
‘Cónclave’ (Focus Focures), thriller político dirigido por Edward Berger y escrito por Peter Straughan, basado en la novela de 2016 de Robert Harris. Con 20 millones de dólares de presupuesto, recaudó 90 en la taquilla internacional
‘Materialistas’ (A24), comedia romántica dirigida por Celine Song (‘Vidas pasadas’). Con 20 millones de dólares de presupuesto, recaudó 100 en la taquilla internacional
‘La sustancia’ (MUBI), drama de terror y ciencia ficción dirigido y escrito por Coralie Fargeat. Con 18 millones de dólares de presupuesto, recaudó 60 en la taquilla internacional
‘Longlegs’ (MUBI), película de terror escrita y dirigida por Osgood Perkins. Con 10 millones de dólares de presupuesto, recaudó 53 en la taquilla internacional
‘One Life’ (Bleeker Street Media), basada en la historia real de Nicholas Winton, quien rescató a niños judíos de los nazis. Con 5 millones de dólares de presupuesto, recaudó 50 en la taquilla internacional
‘Anora’ (Neon), Oscar a la Mejor Película en 2025, está escrita y dirigida por Sean Baker. Con 6 millones de dólares de presupuesto, recaudó 37 en la taquilla internacional
‘Terrifier 3’ (Cineverse), un slasher escrito y dirigido por Damien Leone. Con 2 millones de dólares de presupuesto, recaudó 35 en la taquilla internacional
‘The Brutalist’ (A24), dirigida por Brady Corbet, con tres Oscar. Con 10 millones de dólares de presupuesto, recaudó 34 en la taquilla internacional
‘Aún estoy aquí’ (Sony Pictures Classics), el largometraje del brasileño Walter Salles basado en hechos reales ganó el Oscar a Mejor Película Internacional. Con 1,5 millones de dólares de presupuesto, recaudó 30 en la taquilla internacional
‘The Monkey’ (Neon), Con 11 millones de dólares de presupuesto, recaudó 30 en la taquilla internacional
Los números demuestran que, a pesar de que las franquicias y las películas basadas en propiedades intelectuales ya existentes, son la preferencia de los estudios, hay esperanza para apuestas por conceptos originales y talento nuevo. Además del listado, durante la sesión se han mencionado otros ejemplos como los de ‘Weapons’, ‘F1: la película’, ‘Sinners’, ‘Pobres criaturas’ o ‘Una batalla tras otra’.
«El talento en español está de moda en Hollywood, pensad en Rosalía, Nicole Wallace o Álvaro Morte», señaló Ascanio, de Lionsgate, sin olvidar que Bad Bunny ha sido el elegido para el espectáculo de la próxima NFL. «Creo que otras formas de entrar en Hollywood desde Europa pueden ser películas de terror o de animación de bajo coste, películas que parten de un high concept que acepten un remake, proyectos musicales o llamando la atención en festivales como Sundance o SXSW», añadió.
