Cada año ocurre lo mismo por estas fechas en Valladolid. La sexta edición de de Shooting Locations Marketplace ha sido la más internacional hasta la fecha. Este año han estado representados en el evento que pone en común los intereses de localizadores y otros agentes del sector de producción audiovisual con los de las oficinas de rodaje de medio mundo un total de 27 países (tres más que en 2025) de cuatro continentes diferentes (Europa, Asia, África y América).
Consolidar la internacionalización de la cita organizada por de Feria de Valladolid y Spain Film Commission es, sin ninguna duda, uno de los objetivos prioritarios y se siguen dando pasos para lograrlo. «La Cámara de Comercio lleva mucho tiempo intentando posicionar a Valladolid como el nodo económico del noroeste de España y para eso lo contamos siempre con las administraciones. Una ciudad mediana como Valladolid tiene que especializarse en alguna de sus industrias, en alguno de los sectores donde tiene más fuerza, y este es el caso de la industria cultural y más concretamente la del cine, porque es una industria muy potente que genera no solo turismo, sino que también genera localizaciones, genera territorio y genera seguridad. Los que hacen películas o series van a buscar territorios donde la seguridad, el paisaje y las administraciones apuesten por estos territorios», señaló en la inauguración de Shooting Locations Marketplace 2026, Víctor Caramanzana presidente de la Cámara de Comercio, Industria y Servicios de Valladolid.
Durante dos días en Valladolid se han llevado a cabo más de 1.500 entrevistas de trabajo entre localizadores, productoras, estudios de postproducción y empresas de servicios auxiliares, con film commissions y film offices nacionales e internacionales. La lista es amplia y cada vez se extiende por más y más rincones del mundo, con especial protagonismo de Europa, como no podía ser de otra manera, pero sin desdeñar otras latitudes más lejanas.
Se incorporan en esta edición de 2026 nuevos territorios nacionales e internacionales como Turquía, Estocolmo, Roma-Lazio, la región de Véneto, Uruguay, Perú, Mallorca, Calvià, Teruel, Ávila, estudios y empresas de servicios auxiliares de España y Marruecos, además de una importante delegación de representantes de destinos portugueses. Han pasado finalmente por Valladolid a ofrecer sus servicios:
lCA Nouvelle Aquitaine; Alcalá Film Office; Aldeias Históricas de Portugal; Amor Platónico; Az Celtic Films; Blau Hotels; Calvià Film Office; Centro Portugal Film Commission; Ciudad de la Luz Film Studios; Costa Blanca Film Commission; Creative Scotland / Screen Scotland; Czech Film Commission; Eesti Filmi Instituut; Family Film Entertainment; Film France; Film In Austria; Film Stockholm; Fundacio Mallorca Turisme; Fundacio UAB; Gran Canaria Film Commission; Kasbah Films; Lanzarote Film Commission; Mediacrest Entertainment; Menufilmid; Mersin Film Office; Minihollywood Oasys; Norwegian Film Commission; Osaühing Allfilm; Pedralonga Estudios; Porto e Norte de Portugal; Portugal Film Commission; Promperú; Ready To Shoot; Roma Lazio Film Commission; Stellarumfilms; Switzerland Film Commission; Tenerife Film Commission; Teruel Film Commission; Thailand Film Office; THB Hotels; The Royal Film Commission Jordan; Tirol Werbung Gmbh; Turismo Valladolid; Uruguay XXI; Veneto Film Commission; Visit Alentejo y Zaman Productions.
Y los socios de Spain Film Commission presentes en la feria son: Andalucía Film Commission, Aragón Film Commission, Asturias Paraíso Natural Film Commission, Ávila Film Office, Burgos Film Commission, Cantabria Film Commission, Castilla y León Film Commission, Catalunya Film Commission, Film Madrid Region, Film València, Galicia Film Commission, Provincia de Segovia Film Commission, Región de Murcia Film Commission, Rías Baixas Film Commission, Salamanca Film Commission, Santiago de Compostela Film Commission, Sevilla Film and Events, Valencia Film Office, Valladolid Film Commission y Zaragoza Film Office.
«Este es uno de los eventos profesionales más ambiciosos que tiene la ciudad de Valladolid. Estamos trabajando siempre para que la industria audiovisual tenga un espacio relevante en la ciudad de Valladolid, de hecho, en el año 2024, fueron 66 los rodajes que se llevaron a cabo en Valladolid y, por eso, todo lo que tenga que ver con la industria audiovisual en la ciudad es una de las partes fundamentales en las que estamos trabajando en el plan estratégico, que van a ser garantes del futuro para el retorno económico y el turismo de Valladolid», comentó la concejala Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid, Blanca Jiménez.
Por otro lado, el 85 por ciento de los compradores o contratadores son internacionales, con un gran peso específico de Estados Unidos y Reino Unido que tiene siempre una cuota de entre el 50 y 60 por ciento, y se incluyen también a 11 españoles entre los 66 inscritos este año, una cifra muy parecida a la de las últimas ediciones, que siempre ha estado en torno a los 70 localizadores y con la presencia también en esta ocasión de responsables financieros de importantes compañías como HBO o Disney, por poner algunos ejemplos.
El año pasado fueron 67 los compradores participantes (localizadores y responsables de productoras y estudios), incluyendo a diez localizadores españoles, prácticamente unos datos calcados a los de ahora 2026. El crecimiento tiene que ser equilibrado porque el número de entrevistas programadas es limitado por tiempo y salud mental. Para que aumente la cifra de localizadores debe también aumentar el número de oficinas de rodaje.
«El formato está pensado para que funcione con este tamaño. Hay eventos para otros sectores en otras ciudades que tienen muchos más invitados pero eso implica otras cuestiones para las cuales nosotros todavía nos queda un poco, aunque el objetivo sea seguir creciendo», señala el director general Feria de Valladolid, Alberto Alonso.
También sigue siendo norma que solo el 30 por ciento de localizadores repita cada año, por lo que la rotación de compradores para hacer atractiva la cita todos los años ronda el 70 por ciento (este año 35% repetidores, 65% nuevos). «A veces no llegamos porque no encontramos localizadores o productores en una fase inicial de sus proyectos, porque hay un scouting por nuestra parte durante todo el año, para identificar profesionales que tengan proyectos activos en cartera. Además, muchos de los localizadores freelancers vienen aquí también para ampliar su catálogo de territorios, pero intentamos que quien venga tenga un proyecto entre manos», explica Alonso, que también asegura que preguntan a las oficinas de rodajes cuáles son los perfiles preferidos que deben invitar.
Y, después, la dinámica de trabajo sigue siendo la misma, cada representante de las oficinas de rodaje se entrevista durante 20 minutos con al menos 24 localizadores, 12 por jornada, una intensidad tan fructífera como extenuante. «Yo no escucho a nadie quejarse y es raro, porque siempre hay algo que no funciona bien del todo en los eventos, pero la gente en general valora mucho Shooting Locations Marketplace, tanto las film commissions como la gente de la parte de la producción y la mejor prueba es que quien viene repite y que si alguien quiere venir y no le invitas, se queja. Eso es un buen indicador», señala Juan Manuel Guimeráns, presidente de Spain Film Commission.
La realidad es que si los primeros años el evento tenía un fuerte componente nacional hoy ya no es así, porque el objetivo no es vender España como lugar de rodaje, sino promover la actividad de rodajes para que acabe redundando también en el mercado nacional. La máxima está clara: la industria de rodajes española será más fuerte si es más internacional.
«Nosotros no somos un país que solo reciba rodajes, también exportamos rodajes. Creo que nuestra visión es esta, si hacemos más fuerte la industria de los rodajes española, será porque la hacemos más internacional. Desde el punto de vista de Spain Film Commission, obviamente, nuestro objetivo es que aumente el volumen de rodajes en España, pero si las películas españolas y las productoras españolas triunfan en el mundo, eso al final también es positivo para nosotros. También hay un objetivo de la ciudad por internacionalizarse y en ese sentido, el hecho de que cada año vengan más film commissions de otros países al evento es positivo. Creo que es un objetivo compartido y una cosa ayuda a la otra. Si yo le digo a mis jefes que voy a un evento en el que hay 30 Film Commissions españolas les puede parecer interesante, pero si les digo que hay 30 Film Commissions españolas y 30 extranjeras, les va a parecer más interesante seguro, porque quiere decir que estoy jugando en otra liga. Nosotros aprendemos mucho aquí hablando con nuestros colegas de otras partes del país y de otras partes del mundo», apunta el presidente de Spain Film Commission.
La máxima de que más participación internacional beneficia a la industria nacional es compartida por Feria de Valladolid. «Afortunadamente, en Spain Film Commission entendieron, partiendo de un punto de generosidad poco habitual, que la diversidad de la oferta sirve para atraer más a la demanda. Si solo hablamos de localizaciones españolas, nuestra capacidad de atraer localizadores internacionales es menor que si les decimos que contamos con localizaciones de más de 20 países. Lo que implica que en un solo viaje vas a conocer una oferta muy variada», abunda el director de Feria de Valladolid.
Esta apuesta absoluta por la internacionalización se aprecia más que nunca en la segunda parte de Shooting Locations Marketplace, ya fuera de Valladolid, con siete fam trips, los habituales viajes de familiarización a escenarios de rodaje que si en las primeras ediciones solo eran por territorio nacional hoy eso ha cambiado y los destinos internacionales son los que dominan. Este año los localizadores y productores viajan a partir del viernes 16 de octubre a Portugal, Turquía, Suecia, Noruega, Estonia, Canarias y Castilla y León.
En el caso de Castilla y León, un grupo de nueve localizadores, directores de arte y productoras de América, Europa y España recorrerán escenarios de Valladolid, Salamanca, Palencia, Burgos y Segovia en busca de localizaciones para futuros proyectos. Por lo general, en estas jornadas, los localizadores y productores asistentes también conocen de primera mano los servicios de producción disponibles en cada región, su fiscalidad y mantienen encuentros con la industria audiovisual local.
«Estar aquí dos días y tener agendas tan buenas es fenomenal, pero el fam trip te permite tener a tu objetivo atado al territorio. Aquí hay tan poco tiempo que tú enseñas unas fotografías o un vídeo en el portátil o en la tablet, pero es totalmente distinto llevarte a alguien a una localización y luego que se tome una comida en condiciones, porque eso genera un vínculo que no lo va a conseguir una reunión de 10 minutos. Empezamos haciendo fam trips solo en España y ahora tenemos cuatro fuera y solo dos en España», reconoce Guimeráns.
La fiscalidad empapa las conferencias y las conversaciones de pasillo
En las conferencias y mesas redondas de Shooting Locations Marketplace 2026 los incentivos fiscales aplicados en diferentes lugares del mundo estuvieron muy presentes. “Objetivo: encontrar el siguiente escenario” fue el título de la primera sesión del 14 de octubre, en la que dialogaron Alexis Auditore, productora ejecutiva independiente de Estados Unidos, que durante años ha trabajado para Marvel, y el británico Michael Wilson, productor ejecutivo responsable de las localizaciones de la serie ‘Outlander”’y otros proyectos de Sony Pictures.
En la tarde de ese mismo miércoles 14 de octubre se celebró un mesa redonda específica sobre incentivos fiscales, con la participación del CEO de Olsberg·SPI, Leon Forde; junto a la vicepresidenta de finanzas de 20th Century Studios de Disney, Nadia Randazzo; el presidente de Roma Lazio Film Commission, Andrea Piantoni, y el director de la empresa de servicios estonia All Film, Kristofer Piir, moderados por el periodista de Le Film Français, Vincent Le Leurch.
Fuera del panel, Juan Manuel Guimeráns confesó a los medios de comunicación presentes en Valladolid que la situación en España respecto a los incentivos fiscales no ha mejorado en los últimos años: «Yo no diría que estamos mejor, por no decir que estamos peor. No diría que estamos mejor porque es verdad que el sistema de incentivos fiscales en España no ha cambiado y esa es una mala noticia, porque necesitaríamos que hubieran mejorado. Tenemos territorios en España muy competitivos a nivel de incentivos fiscales, como Canarias, País Vasco y Navarra. En el caso del País Vasco son mucho más competitivos para la producción nacional española que para la internacional por diferentes circunstancias de su sistema. Pero en el conjunto del país el incentivo sigue siendo el mismo que teníamos hace un año. E, insisto, eso es una mala noticia porque otros países de nuestro entorno han mejorado su incentivo fiscal para la producción audiovisual», argumentó el presdente de Spain Film Commission.
También algunas charlas informales en los pasillos y la zona de descanso versaron sobre los movimientos proteccionistas emprendidos por Estados Unidos, que de momento no están teniendo repercusión efectiva en España, aunque quizá todavía sea un poco pronto para poder valorarlo en su justa medida. «No solo están mejorando los incentivos en países de nuestro entorno cercano, hay proyectos como el nuevo incentivo federal norteamericano, que es una señal de alerta que hay que atender porque obviamente yo creo que los incentivos suelen generar más actividad. Seguramente el incentivo federal en Estados Unidos anime más la producción allí y alguna producción que se iba fuera a lo mejor ahora vuelve y eso puede perjudicar a otros territorios, nosotros podemos ser uno de ellos. Aunque, sinceramente, no creo que el incentivo norteamericano nos vaya a afectar tanto, creo que puede mover más la producción dentro de Estados Unidos que ahora mismo estaba saliendo de California o de otros lugares», indica Guimeráns.
De lo que no hay ninguna duda es que el incentivo español general necesita un empujón, pero a juicio del presidente de Spain Film Comission no solo mejorando el porcentaje de deducción: «Nuestro incentivo necesita mejorar en términos cuantitativos, sí, el porcentaje debería subir, pero necesita también mejorar en términos cualitativos, por ejemplo que la devolución sea más rápida, que haya más seguridad jurídica desde el momento en que va a comenzar el trabajo de producción, que puedan incorporarse algunos elementos que ahora mismo están fuera y que amplían la competitividad del incentivo. Tenemos elecciones el 29 de noviembre y no sabemos qué va a pasar pero desde luego este será un tema que tiene que estar encima de la mesa, no tiene sentido que una industria que está aportando lo que aporta la producción de cine y televisión a España no sea una prioridad. Me gustaría que el Gobierno que salga de las elecciones haya establecido la mejora del marco fiscal como una prioridad. En el proyecto de Ley que ha decaído por el adelanto electoral se planteaba un incremento de la deducción al 40 por ciento en el primer millón, 35 por ciento en el resto. También había algunos elementos interesantes en la Ley, como el reforzamiento de incentivos para zonas despobladas. Entonces, localizaciones, infraestructuras, equipos técnicos, productoras locales e incentivos. Esa es la batalla», afirma Guimeráns.
Como no podía ser de otra manera, Spain Film Commission también tuvo una especial relevancia en los paneles de este año. El primer día impartió un taller sobre cómo crear experiencias de turismo de pantalla, de la mano de José González Rivera, qué desgranó “qué es el ‘set-jetting’ y por qué se está convirtiendo en una tendencia al alza”.
El concepto busca transformar el interés que generan las películas y series en nuevas oportunidades turísticas, culturales y económicas para los territorios. Entre los hitos compartidos figuran el desarrollo de la marca Set-Jetting, la participación en jornadas profesionales para touroperadores, el desarrollo del primer FamTrip junto a la Oficina de TURESPAÑA en Los Ángeles y los reconocimientos recibidos en los CETT Alimara Awards. Una hoja de ruta que continuará la próxima semana en la Convención Turespaña en Zaragoza, la cocreación de un plan de marketing sectorial y la próxima gran cita: FITUR Screen 2027.
El llamado “setJetting” se ha convertido en una tendencia muy popular entre los turistas aficionados a determinadas películas o series de televisión ya que la gente quiere conocer de primera mano los lugares reales donde se rodaron sus escenas favoritas, a lo que se añade una capa adicional de emoción y conexión emocional.
En este sentido, cabe recordar que este mismo año, Spain Film Commission lanzó en el marco de FITUR Screen el servicio de consultoría para desarrollar el turismo de pantalla de manera sostenible y siguiendo la metodología del Programa Experiencias. Este servicio ofrece la posibilidad de que cualquier territorio pueda crear sus propias experiencias turísticas basadas en producciones audiovisuales que hayan sido rodadas en sus regiones. Spain Film Commission ya presentó, en el marco del pasado 73º Festival de San Sebastián, en septiembre de 2025, el Programa Experiencias, enmarcado en el programa Spain Screen Grand Tour.
La propuesta inicial se articuló a través de cuatro experiencias piloto en Formentera, Sevilla, Rias Baixas y Burgos, que sirven ahora de modelo para desarrollar una metodología para crear productos turísticos replicables en otros destinos. En la isla de Formentera la producción que se utiliza como gancho es ‘Lucía y el sexo’, de Julio Medem, que en 2026 se cumple el 25 aniversario de su estreno. En el caso de las Rías Baixas el hilo conductor es la serie basada en el bestseller de Nacho Carretero ‘Fariña’, y en Burgos, el proyecto se ha levantado alrededor de la obra maestra de Sergio Leone ‘El bueno, el feo y el malo’, que también cumple su 50º aniversario en 2026. Por su parte, Sevilla ha decidido no centrarse en ninguna producción concreta para platear su experiencia de turismo de pantalla.
Por otro lado, la estrategia audiovisual europea fue objeto de análisis el jueves 15 de octubre en una mesa redonda moderada por la directora de la asociación que agrupa a la mayoría de film commissions europeas, EUFCN, Venia Vergou, y en la que intervinieron Daniel Chilla, de Estocolmo Film Commission; Tristan Albrecht, de Suiza Film Commission; Jacopo Chessa, de Veneto Film Commission; y Francisco Asensi, asesor audiovisual de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial (SEDIA).
En este caso, la conversación puso el foco en una competitividad entre territorios que va más allá de los incentivos fiscales, que nadie duda de su importancia, pero no suficientes para competir en las mejores condiciones, ya que también hay que tener en cuenta otros factores como el talento local, las infraestructuras y los servicios, la agilidad administrativa, la formación, y la sostenibilidad, así como las oportunidades de cooperación europea y el papel cada vez más estratégico de las film commissions.
“Quién es quién en el laberinto audiovisual” o la importancia de conocer el entramado de un país para facilitar las gestiones que requiere un rodaje internacional fue el punto de partida para la mesa redonda en la que intervinieron Omaira Rodríguez, especialista en industrias creativas de la sociedad Uruguay XXI; Álex Sutherland, de la empresa turca AZ Celtic Films; y Michael Dreher, de la empresa de servicios audiovisuales germano-marroquí Kasbah Film. La moderadora fue Olivia Rogalla, responsable de proyectos de Crew United.
Y el programa de conferencias concluyó el jueves 15 de octubre con la presentación de “Film Data España”, a cargo de Juan Manuel Guimeráns, presidente Spain Film Commission; y Víctor Guerra, responsable tecnológico de Spain Film Commission. Esta iniciativa, que ya fue presentada en Madrid hace unos días en la pasada edición de Iberseries y Platino Industria, es un proyecto tecnológico para conectar las producciones audiovisuales con los lugares donde fueron rodadas.
Film Data España cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial (SEDIA), en el marco del Plan España Hub Audiovisual, financiado con fondos NextGenerationEU. Durante la sesión Víctor Guerra, asesor de SFC en proyectos de innovación, presentó los detalles de la plataforma que está actualmente en fase piloto. Esta reúne una base de datos georreferenciada, mapa interactivo, fichas de localizaciones y búsqueda en lenguaje natural. Está concebida como una herramienta colaborativa al servicio de los profesionales, los consumidores y del conocimiento territorial de las film commissions y film offices.
Film Data España se articula en torno a un mapa interactivo que permitirá navegar por producciones y localizaciones de rodaje y acceder a información asociada a cada una de ellas. La dimensión colaborativa será uno de sus elementos centrales, así las film commissions y film offices podrán aportar su conocimiento directo del territorio, enriquecer la información disponible y contribuir a construir una visión compartida de la diversidad de localizaciones de España.
El proyecto contempla además un entorno de demostración que permitirá visualizar cómo una obra audiovisual puede vincularse con la información de los lugares en los que fue rodada. La arquitectura se plantea desde esta primera fase con capacidad para abordar futuras conexiones con otros entornos digitales. Más información en: https://spainfilmcommission.
