En poco menos de dos años ISII Group ha dejado huella en el sector audiovisual español y en especial en la industria canaria. Esta breve pero intensa trayectoria, con más de una veintena de producciones, ha estado sustentada en la inversión privada como filosofía irrenunciable y en la sala de cine como primera ventana.
El grupo cuenta actualmente con cuatro productoras: Inefable, Isora Films, Sinapsis Studios y SIA Servicios Audiovisuales, especializadas respectivamente en ficción, animación, documental y services. También aparecen en su organigrama una distribuidora como Deep Com Roots; la consultora KBCF Consulting, para la estructuración financiera y normativa; y la plataforma OTT Divergente, centrada sobre todo en la difusión de contenidos cortos y con una distribución convencional más complicada. ISII Group dispone además de un plató de 800 metros cuadrados y varias salas de postproducción en las Islas Canarias.
Entre los títulos producidos en los últimos dos años destacan ‘Auri’, segundo largometraje de Violeta Salama (‘Alegría’); ‘Tal vez’, ópera prima de Arima León, que llega a los cines el 10 de julio; ‘Días de agosto’, dirigida por Chema de la Peña (‘Isi Disi’) y ‘Trinidad’, un western de acción dirigido por Laura Alvea (‘La mujer dormida’) y José Ortuño (‘548 días: captada por una secta’), una superproducción que cuenta con un elevado presupuesto de más de 14 millones de euros.
Pero ISII Group también está detrás de la producción de títulos como ‘Desde arriba’, el nuevo largometraje de Martín Cuervo, procedente de la segunda edición de su concurso de guiones Break On Time, y ‘Mi zona’, próximo largometraje dirigido por Cristian Beteta (‘Ángulo muerto’). Silvia Carvalho, presidenta del grupo, ha contado a Audiovisual451 los secretos de esta meteórica trayectoria empresarial, tan inusual en el audiovisual nacional.
Audiovisual451: ¿Cuál es la estructura actual de ISII Group?
Silvia Carvalho: «Nuestra estructura va desde el desarrollo hasta el final, es una solución end to end. Desde el principio diseñamos una estructura que pudiera realizar todo el viaje por la industria audiovisual. El audiovisual en España es una industria fragmentada y eso se ve muchas veces, tanto en el modo en el que se eligen los proyectos, como en el modo en el que se desarrollan y como se distribuyen esos proyectos. Cuando diseñamos cómo íbamos a trabajar en ISII Group, lo que definimos primero fue el contenido y por eso tenemos varias productoras, una centrada en el contenido de ficción, Inefable, y otra para la parte de documental Isora Films. Luego está una de las partes más importantes para nosotros, que tiene que ver mucho con la rentabilidad, con cómo gestionar la eficiencia de los recursos, que es todo lo que tiene que ver con el service. Cuando produces de forma recurrente, pues en vez de alquilar, compras los equipos y los utilizas en todas tus productoras. Y en esa línea también vimos la posibilidad de crecer, en ese service, para dar servicio a otras productoras fuera de ISII Group. En Canarias tenemos ya platós, flotas de vehículos, material de producción y ahora mismo estamos acabando toda el área de postproducción en Las Palmas, con 16 salas, incluyendo una sala de sonido Dolby Atmos, sala Foley, salas de montaje…»
A451: ¿Y el músculo que lo sostiene todo?
S.C.: «Lo que realmente hace posible nuestra forma de trabajar, lo que nos diferencia del resto, más allá de toda esa estructura de producción que hemos montado, es lo que a mi me gusta llamar nuestro brazo armado, porque toda nuestra inversión es privada. Y esto solo es posible gracias a KBCF Consulting, que es nuestra consultora. Al final, es la que acerca el desarrollo de los proyectos a nivel de retorno, vamos a decirlo así, nos conecta con esos inversores que ponen el dinero para que nosotros podamos levantar proyectos cada vez más ambiciosos».
A451: También habéis puesto en marcha vuestra propia distribuidora…
S.C.: «Sí. Luego y no menos importante, evidentemente, estaría nuestra distribuidora y agencia de ventas: Deep Com Roots. Hay un apartado que tenemos que tener en muy cuenta, porque así es como funcionan realmente los blockbusters, las grandes industrias como son las de Hollywood, Bollywood o Corea, que es la distribución. Estar alejado de una distribución global hace que realmente un proyecto no pueda llegar a consolidarse. Por eso este año hemos estado en Berlín con stand propio en el mercado, también en Cannes y hemos vendido ya proyectos a bastantes países asiáticos y a Latinoamérica. Esto es más o menos lo que hemos montado».
A451: ¿Todo solo con inversión privada y aprovechando el incentivo fiscal canario?
S.C.: «No hay nada que inventar, toda nuestra financiación viene de inversión privada, sí. El incentivo canario es lo que nos atrajo, pero no somos una productora que solamente ruede 20 días en Canarias para beneficiarse de su incentivo fiscal, nosotros estamos instalados allí, generamos industria y empleo en Canarias, tenemos un equipo de más de 60 personas allí de forma permanente trabajando y sí, todo es inversión privada. Pero tiene su lógica, porque es la única manera de levantar proyectos de cierta envergadura. Por ejemplo, el del año pasado hemos rodado ‘Trinidad’, que es el proyecto más ambicioso hasta la fecha».
A451: ¿Qué cambia para llegar a esos grandes presupuestos?
S.C.: «Por lo general, ahora mismo, los proyectos se estructuran económicamente a través de pre-ventas, ventas a plataformas o a alguna televisión, pero eso lo que hace es topar los presupuestos. O haces originales de plataformas de streaming internacionales o no puedes levantar proyectos más ambiciosos si no te basas en un business plan para venderlo internacionalmente a varios distribuidores, que es lo que se hace con los blockbusters«.
A451: ¿Siempre pensando en la sala de cine como primera ventana?
S.C.: «En nuestro caso, las ventas internacionales las hacemos nosotros directamente, vamos a mercados donde trabajamos directamente con distribuidores que siempre su primera ventana de explotación sea la sala cine también. Nosotros trabajamos así, respetando las ventanas. Del cine al VoD respetamos un mínimo de seis meses. Es decir, nunca perdemos el foco de la sala de cine más allá de que acertemos más o menos, pero vamos primero a los cines. Buscamos ese momento evento que aporta el cine, que es lo único que lleva ahora al gran público a las salas».
A451: No es fácil lograr el éxito en la salas. ¿Cuál es vuestra estrategia en este sentido?
S.C.: «Dentro del entretenimiento y dentro de lo que es el contenido, no todo es cine, pero ahora mismo el cine es evento. Ir al cine no tiene nada que ver con las plataformas. El contenido de una plataforma no tiene nada que ver con lo que se lleva el cine. Hay películas que fracasan en los cines, las pones en una plataforma y tiene 90 millones de usuarios. Creo que se ha perdido la experiencia de ir al cine, lo que me hace levantarme de mi sofá para encerrarme dos horas de mi vida en un cine. Soy una nostálgica del cine de antaño. A veces todavía veo alguna de esas películas de antes, que realmente no tiene nada diferenciador, pero es otra forma de hacer cine y es hacia donde nosotros queremos ir, a contar esas historias que realmente hagan que quieras salir de casa para ir a ver al cine una película».
A451: También tenéis la plataforma Divergente, que da la impresión que está mutando…
S.C.: «Divergente tiene la complejidad de todas las plataformas de streaming, esa mezcla de la parte tecnológica y la parte del contenido. Luego está a parte de la monetización y creo que todas las plataformas de streaming, grandes y pequeñas, van hacia la monetización vía publicidad como la televisión lineal. Nosotros creamos Divergente para dar una ventana a un contenido que no tenía salida, un contenido de calidad, que se diferencia por su libertad creativa y que no tiene la exigencia de una distribución comercial al uso».
A451: ¿En qué punto está la plataforma hoy?
S.C.: «La inversión principal que nosotros hemos hecho en Divergente sobre todo es tecnológica. En nuestro equipo de desarrollo propio es donde está la mayor inversión y ahora mismo estamos en el plena expansión internacional, es decir, el foco está en abrir Divergente a todos los mercados, en la adquisición de contenido y poder posicionarlo en cada uno de los mercados internacionales».
A451: ¿Focalizado en cortometrajes?
S.C.: «Sí, Divergente sigue priorizando los contenidos cortos, es en lo que está basada desde el principio la plataforma. Los cortometrajes son los primeros contenidos que hemos implementado, pero ahora también en los formatos verticales, que estamos empezando a trabajar con ellos. Lo que buscamos es un contenido de formato corto para su consumo tanto en el móvil como en una pantalla de televisión».
A451: El presupuesto de una película como ‘Trinidad’ es de 14 millones de euros, una cifra poco habitual en España. ¿Cuál es la clave para levantar algo así?
S.C.: «En los términos de cine en España, 14 millones de euros puede ser mucho. Pero nosotros creemos que el cine se puede hacer en España, pero tiene que viajar por todo el mundo, esa es la diferencia. De hecho, ahora mismo estamos en pleno rodaje de una película totalmente hablada en inglés, tenemos muchos proyectos en desarrollo de gran envergadura, pero me refiero a envergadura a nivel global, que es ahí donde nosotros queremos estar. La diferencia está en que no es cine en España para España, sino es cine hecho en España para el mundo».
A451: ¿Y solo rodando en Canarias?
S.C.: «Sí y no. Ahora mismo, de hecho, uno de los largometrajes que tenemos en rodaje, el cuarto de este año, el 50 por ciento se rueda en la Península. Vamos buscando el equilibrio, porque a veces rodar en una isla también eleva los costes, tienes que traer material técnico y equipo artístico de fuera y llega un momento en que no sé si me está compensando o me estoy quedando igual. Entonces, en ese sentido, sí que estamos barajando poder rodar en ambos lados, es decir, en la Península y Canarias, para poder llegar a hacer otro tipo de proyectos que en las islas se nos quedan pequeñas, por un tema logístico. Por ejemplo, en el primer semestre de este año se ha estado rodando allí ‘Juego de Tronos’ y era una locura rodar otras cosas, porque no había medios, había que traerlos de la Península. De hecho, nosotros hemos tenido que comprar flota de camiones. Son cosas absurdas que no compensan del todo».
A451: ¿Qué porcentaje representa cada área del grupo en la facturación?
S.C.: «La parte de services, a nivel de grupo, no sé si llegaría al 30 por ciento de la facturación global. Luego hay un apartado bastante importante que tiene que ver con la parte de inversores, brokers… que trabajamos, que debería andar entre un 15 y un 20 por ciento, si me apuras, y luego ya el resto, como pueden ser también las ventas a diferentes medios, plataformas… Por ejemplo, una de nuestras series documentales que se estrenará creo que en menos de 60 días, la desarrollamos y una vez finalizada fue vendida a Movistar Plus. Hay que decir que es una forma de trabajar que no es habitual, en la que incurres en mucho más riesgo, pero también tienes mayor libertad. Ese es el juego».
A451: ¿Y para cuándo la series de ficción al nivel de los largometrajes?
S.C.: «Nuestro foco, como te digo, está en el cine para cine. Pero esa que me haces es la pregunta del millón. Como gran consumidora de series, que me encantan, sería algo que nos gustaría hacer, pero sí que es cierto que la ventana de una serie es Sota, Caballo y Rey, no está en mano de nadie más. Puedo rodar una serie brutal, que si no la compra HBO, Netflix, Prime o Movistar Plus, por poner algunos ejemplos, no hay nada. Como no la pongas en YouTube… Creo también que las series es más complicado que viajen, a no ser las de grandes presupuestos. Las series te permiten profundizar más en personajes, hacerlos más locales. En definitiva, las series es algo que siempre nos ha quedado ahí, que queremos abordar. Tenemos también el concurso de Break On Time, con varios proyectos que estamos trabajando, pero de una forma tradicional, por si interesan a alguna plataforma o a una televisión, no tanto para que la compren entera, sino que podamos llegar a una ventana de comercialización. Es un mundo complejo, por eso no estamos muy metidos y nos hemos centrado en el cine, porque es ahí donde creemos que tenemos esa capacidad de hacer algo por nuestra mano».
A451: ¿Vais a distribuir títulos cinematográficos de terceros además de los vuestros?
S.C.: «Exactamente, también queremos distribuir títulos de terceros. Nuestro mercado natural ahora, el core, está en España, entonces estamos bastante centrados en lo nuestro, porque somos unos recién llegados, pero también estamos en conversaciones con otras distribuidoras internacionales para comprar derechos para España de forma local e internacional en otros mercados».
A451: ¿Cuál sería el plan de negocio a corto plazo del grupo?
S.C.: «En nuestro pipeline vamos trabajando y a veces salen las fechas y en otras ocasiones no, pero ahí vamos jugando. Este año hemos finalizado ya dos rodajes y estamos rodando otras dos películas grandes, es decir, haremos cuatro producciones en 2026. Para el año que viene, ahora mismo, tenemos confirmados tres rodajes, pero nuestro objetivo al final va más por inversión que por número de proyectos. Y algo que yo quiero seguir haciendo todos los años es al menos una ópera prima, porque creo que eso aporta. Sí, es un riesgo, pero alguien tiene que dar ese paso y considero que todo nuestro equipo de desarrollo tiene un gran criterio. También queremos hacer comedias, que es un género muy complejo, sobre todo si no es una comedia local, y luego vamos a apostar por proyectos cada vez más ambiciosos, eso seguro. El mercado hoy está saturado y a lo mejor en vez de hacer cinco proyectos medianos, hacemos una gran superproducción y cuando hablo de una superproducción hablo en términos internacionales y no en términos España. Tenemos dentro del pipeline proyectos muy ambiciosos, desde 40 millones o 50 millones de euros».
«Pero ese desarrollo no es de un año ni de dos, sino que es un desarrollo muy amplio que estamos trabajando ya, hablando con otros agentes de Estados Unidos y Reino Unido. Realmente, en términos de facturación, nuestro objetivo es ir subiendo cerca de 50 puntos cada año, teniendo en cuenta que cada una de las áreas de negocio no solo trabaja para el grupo, sino que trabaja también para terceros. El crecimiento tiene que ser ordenado y no todo tiene que estar sostenido solo por el grupo, porque eso nos hace más eficientes y nos permite tener la capacidad de sacar proyectos más ambiciosos».
A451: ¿Qué facturación tuvo ISII Group el pasado año?
S.C.: «La facturación consolidada del grupo el año pasado, si no me equivoco, creo que fueron 58 millones de euros y queremos aumentarla 50 puntos este año. Nosotros queremos posicionarnos en un nivel que nos permita competir y hacer producciones que compitan, salvando las distancias, al nivel de los blockbusters de las majors«.
A451: ¿Y estáis abiertos a coproducir?
S.C.: «Por supuesto que estamos abiertos a coproducciones internacionales. Cuesta un poco porque este sector es muy endogámico. Antes de nada quieren saber quién eres y de dónde vienes, como es lógico. Pero bueno, después de dos años, que parece mucho, pero no es tanto, sí que es cierto que ya estamos en muchas negociaciones de coproducciones, sobre todo con coproductoras de Estados Unidos y de Reino Unido, lo que nos permite hablar el mismo lenguaje empresarial, porque nuestra forma de estructurar los proyectos es diferente al habitual. A veces nos han llegado proyectos de coproducción con Latinoamérica o de Francia, que vienen con gaps y tienen la financiación cubierta con preventas a plataformas, pero la forma de estructurar el riesgo es complicada cuando no hablamos el mismo idioma empresarial. Ahora sí que estamos encontrando interlocutores que nos permiten realmente llegar a acuerdos que son muy interesantes».
A451: ¿Qué acuerdo habéis cerrado últimamente a todos los niveles?
S.C.: «Acabamos de cerrar un acuerdo para ser partners de Parrot Analytics, con la idea de aprovechar la capacidad que ellos tienen de avalar todos los proyectos en desarrollo que estamos haciendo».
A451: Y, ¿cómo os llegan los proyectos a ISII Group? ¿Cómo los seleccionáis?
S.C.: «A los creadores, a los guionistas, a los que salen de las escuelas, básicamente los mandan a la calle a vender sus proyectos sin tener ni idea de cómo funciona la industria y eso es muy frustrante. Yo lo veo desde mi lado, nos llegan proyectos que tienen mucha pasión, el concepto está muy bien, pero no hay forma de estructurarlos, de venderlos, falla la forma de enfocarlo, vamos, que se pierde el foco. Contamos también con el concurso de Break On Time, que ahora mismo estamos iniciando una nueva edición, y que en la última convocatoria recibimos grandes guiones, ideas que estaban muy bien trabajadas. Luego siempre tenemos nuestra página web abierta para recibir nuevos proyectos. Tenemos un equipo de desarrollo que lo lee todo y lo ve todo. Todos los meses tenemos un comité audiovisual y todos aquellos proyectos que tienen posibilidades, entran. También nos llegan solo conceptos, que a lo mejor no están desarrollados, pero que tienen mucho potencial. De hecho, tenemos varios proyectos en ese punto. Vemos hacia dónde queremos que vaya cada proyecto, lo redimensionamos y por eso trabajamos con Parrot Analytics, para ver la demanda, competencias, por dónde podemos ir, sobre todo a nivel de talent y para redimensionar presupuestos. Lo que buscamos es ese desarrollo amplio, pero realmente no hay una única forma de llegar a nosotros».
A451: ¿Y a través de eventos de pitch?
S.C.: «La verdad es que trato de evitar los eventos de pitch, porque todos los proyectos que se presentan tienen su potencial, pero luego te pones desde la distancia y dices, de acuerdo, es una historia, pero no es una historia en la que invertir millones de euros. Está muy bien para contártelo, pero luego la realidad de la industria te machaca, como por ejemplo, la exhibición cinematográfica, que es la otra gran desconocida, creo que está como muy ajena a la realidad».
