Este mes de marzo Audiovisual451 celebra el segundo aniversario de Las mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP). Dos años en el que más de 80 profesionales se han asomado a esta pequeña ventana que pretende ser un soplo de aire fresco en la promoción del talento joven femenino que da vida al sector, y una herramienta para romper barreras, visibilizar oficios, desmontar prejuicios y favorecer el networking. Por todo ello, ¡os deseamos feliz cumpleaños, queridas JASP! Para soplar las velas, hemos invitado a que nos acompañen en esta entrega a cuatro nuevas protagonistas: una analista de mercado proveniente de una consultora, una coordinadora de desarrollo en una productora internacional, una representante artística especializada en creadores de contenido, y hasta una productora española afincada en Los Ángeles.
Antes de conocerlas, es imposible no hacer mención a la 40ª edición de los Premios Goya celebrada este sábado, que no sólo supuso la consagración de Alauda Ruiz de Azúa con los cinco cabezones cosechados por ‘Los domingos’, sino que hizo gala de un más que merecido reconocimiento a las profesionales de nuestra industria (a pesar de que ellas sólo suponían un 38 por ciento de las personas nominadas este año), entregando estatuillas a mujeres responsables en departamentos poco habituales como sonido, con el trío formado por Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas (nominadas también al Oscar), dirección de arte para Laia Ateca Font (ambas por ‘Sirat’), efectos especiales para Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio (por ‘Los Tigres’) o dirección revelación para Eva Libertad (por ‘Sorda’).
Pero el triunfo de Alauda no se ciñe únicamente a la gran pantalla: su serie ‘Querer’ para Movistar Plus+ también fue laureada por los Premios Iris de la Academia de Televisión al acumular el mayor número de nominaciones y llevarse a casa hasta seis trofeos, acaparando casi todas las categorías de ficción.
Para rematar, la última Berlinale nos ha dejado dos buenas noticias para nuestras cineastas: Lucía G. Romero y su proyecto de largo ‘Cura sana’ han sido elegidos entre los 35 participantes para recibir el Gen Z Audience Award del Mercado de Coproducción, dotado con 5.000€; mientras que la cinta ‘Iván & Hadoum’, dirigida por Ian de la Rosa y con producción de Emilia Fort (Avalon), se ha llevado el Teddy Award a la mejor obra de temática LGTBI del certamen. Siguiendo en el ámbito internacional, esta misma semana sabremos si la animadora Irene Iborra recogerá el Cartoon Movie Tribute 2026 al que opta como mejor directora.
Mireia Vilanova i Broto
Productora y Jefa de Desarrollo y Producción Original – Cartuna
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
“Mi trabajo principalmente consiste en acompañar a los proyectos que produzco de inicio a fin. Por una parte, para los proyectos que forman parte de mi slate, mis labores principales según el estado de desarrollo o producción son dar notas de escritura (ya sea en estado de guión o de outline), buscar opciones de financiación (estando basada en Estados Unidos, mayoritariamente private equity u otras estructuras de inversión privada), buscar y contratar actores y equipo, supervisar el proceso de producción y negociar opciones de venta.
Por otra parte, siempre tengo puesta la mirada en lo que viene después. Ahora, por ejemplo, estoy en producción del largometraje de animación ‘Moonfish’ de Daniel Zvereff, que se estrenará en el Festival de Venecia este año (es la primera película de animación en la historia de la Biennale College Cinema). Y aunque de momento no tengo capacidad para meterme de lleno en una nueva película porque mi equipo es pequeño, sí que estoy empezando a leer guiones y materiales para estar preparada una vez hayamos entregado el proyecto.”
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
“Lo más satisfactorio es que los proyectos acaben saliendo adelante, y me gusta especialmente celebrar las victorias que podamos tener durante el proceso, ya sea al cerrar financiación, casting o estrenar en un buen festival.
En mi día a día una de mis tareas favoritas es especialmente el descubrimiento de nuevos artistas o proyectos. Dedico mucho tiempo a ver lo que se ha estrenado en festivales y reunirme con directores que me parecen interesantes para ver qué quieren hacer en el futuro y si esto se alinea con los tipos de proyectos que estoy haciendo. De una reunión como esta salió ‘Moonfish’: me reuní con Daniel porque había visto sus cortos (‘Drago’, que se estrenó en Sundance, y ‘Life is a particle time is a wave’, que se estrenó en SXSW) y de ahí surgió la idea de hacer su primer largo.
Lo que menos me gusta de mi trabajo es la sensación de derrota o desilusión cuando un proyecto no sale adelante.”
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
“Hace casi 8 años que vivo y trabajo en Los Ángeles, así que no tengo realmente una buena perspectiva de la industria española. Pero al menos, por lo que me llega aquí, la imagen es muy buena tanto en producción nacional (este año ‘Sirât’ tiene dos nominaciones a los Oscar y el respaldo de una distribuidora como Neon), como en service.”
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
“Ahora mismo me encantaría poder cambiar estas ansias y este ímpetu que tienen todos los grandes estudios por implementar la inteligencia artificial. Personalmente, le tengo mucho rechazo a nivel moral, y aunque creo que en la Unión Europea se está legislando a favor de los trabajadores, no es el caso en Estados Unidos. Los Ángeles es una ciudad que aún no se ha recuperado de las huelgas, los incendios y la externalización de trabajo a estados o países más baratos o con mejores incentivos fiscales. Abogar por la destrucción de puestos de trabajo me parece una locura.”
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
“Este año va a ser intenso con los proyectos que tenemos entre manos y apenas he tenido la oportunidad de pensar en lo que puede venir después. Acabamos de ganar en Sundance el premio del jurado de animación con el corto ‘Living With a Visionary’ de Stephen P. Neary, lo cual nos califica a la carrera de los Oscar 2027, por lo que tenemos que empezar a planear a largo plazo.
A esto se le suma la calificación al Oscar de ‘Una vez en un cuerpo’ de María Cristina Pérez, ganador en Bogoshorts, del que soy coproductora (es un corto en coproducción mayoritaria de Colombia con Estados Unidos). En marzo estreno mi nuevo largo de imagen real, ‘Sender’, protagonizado por Jamie Lee Curtis; y en septiembre estaremos en Venecia con ‘Moonfish’. Así que este año quiero que realmente les vaya bien a todos estos proyectos y que eso nos permita seguir adelante.”
Claudia Reigosa Pérez
Analista de mercado, Barómetro OTT y FAST – GECA
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
“Me dedico al análisis cuantitativo de la industria cultural y del entretenimiento, tanto a nivel nacional como internacional, identificando tendencias y ofreciendo una visión transversal sobre cómo evolucionan los contenidos a lo largo de su recorrido comercial. Elaboramos y analizamos el Barómetro OTT y el Barómetro FAST, y realizamos un seguimiento semanal, pionero en España, de los datos demográficos de la taquilla, profundizando en el perfil, hábitos y preferencias de los espectadores en sala.
Desde GECA prestamos servicios de consultoría a productoras, plataformas OTT y canales de televisión, apoyando lanzamientos, mejora de la experiencia de usuario y optimización publicitaria desde una perspectiva estratégica. Además, estamos refinando y ampliando el diseño de una herramienta propia de social listening que nos permita recoger y analizar el ruido social que generan series y películas antes y después de su estreno.”
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
“Una parte esencial de mi trabajo es estar al día de todas las tendencias y novedades de la industria para que no se nos escape nada. Es una responsabilidad, pero también un placer personal, y probablemente no tendría tiempo para hacerlo con este nivel de profundidad si no formara parte de mi trabajo.
A menudo, los datos contradicen nuestras intuiciones: partimos de supuestos al diseñar un estudio, y los resultados terminan desmontando mitos y sesgos que ni siquiera sabíamos que teníamos. Ese ejercicio continuo de cuestionar nuestras hipótesis resulta especialmente enriquecedor.
Lo que más me frustra diría que es la sensación de que parte del conocimiento se diluye: vivimos en un entorno de sobreinformación constante, con un bombardeo continuo de datos, informes y titulares. Me gustaría que existiera más espacio para la pausa y la profundidad, para trasladar con claridad el valor estratégico de los análisis que realizamos. Pero la realidad es que algunas conclusiones se quedan fuera porque sabemos que no tendrán el recorrido que merecen.”
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
“Creo que la industria audiovisual española está en una fase de reajuste estratégico más que de crecimiento. El mercado se está orientando claramente hacia la agregación: se trata de convertirse en el entorno perfecto donde el usuario centralice su consumo. Vemos cómo los grandes servicios SVOD integran canales gratuitos dentro de su propia interfaz e incluso videojuegos, acelerando un modelo híbrido cada vez más consolidado. En un contexto de sobreoferta y competencia por la atención, la ventaja competitiva está en quien ordena mejor el ecosistema.
En paralelo, está el fenómeno de los microdramas, un formato que ya ha crecido con fuerza impulsado inicialmente por compañías especializadas, pero al que ahora se están sumando los grandes players y está por ver cómo lo integran en su catálogo. Creo que puede consolidarse como una forma de consumo complementaria al formato largo. Es un hábito que ya existía en la no ficción; lo interesante es que ahora la ficción está entrando en ese mismo terreno. No obstante, me preocupa que esto siga impulsando un consumo cada vez más acelerado y una atención más fragmentada.”
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
“La creciente tendencia hacia la concentración y el oligopolio. No es un fenómeno exclusivo de nuestro sector, es un fenómeno generalizado, pero en el audiovisual se está haciendo especialmente evidente. La industria avanza hacia un escenario donde unos pocos actores globales concentran producción, distribución y datos, condicionando demasiado qué historias se cuentan y cómo se cuentan.
Por otro lado, me gustaría que apostáramos más por retar al público en lugar de complacerlo. En lugar de adaptar la producción a una audiencia con menor capacidad de atención, me encantaría que la industria decidiera colectivamente girar el timón en la dirección contraria: crear historias más exigentes, más profundas, que inviten a la reflexión. Por supuesto, siempre debe haber entretenimiento, pero también creo que el sector tiene la responsabilidad de aspirar a algo más que la mera retención de atención.”
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
“Me encantaría que este año logremos un despliegue total de nuestro proyecto de Neuro. Es una iniciativa apasionante porque nos permite analizar contenidos audiovisuales con un nivel de profundidad extraordinario: la solución Neuro Analytics analiza el contenido minuto a minuto, cruzando datos del minutado clásico de GECA con tecnología neurocientífica para predecir los niveles de aceptación y compromiso que generará cada fragmento. Podemos estudiar cada secuencia y personaje, entendiendo el viaje emocional que provocan en la audiencia. También nos centramos en analizar emociones negativas (como la tensión o el rechazo) que, en niveles adecuados, son clave para mantener al espectador enganchado.”
Marina Aparicio Arribas
Coord. Desarrollo y Ayte. Producción Ejecutiva – Federation Spain
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
“Pues soy un poco Hannah Montana, es decir, tengo dos personalidades en una: como coordinadora de desarrollo soy la encargada de valorar los guiones que llegan a la productora, gestionar su archivo en nuestra base de datos y hacer seguimiento del total de desarrollos que tenemos en activo. Después, como ayudante de producción ejecutiva, doy apoyo a cada producción según sus necesidades, lo que incluye preparar y justificar convocatorias a ayudas, maquetar dosieres y otros materiales creativos, dar notas de guión, investigar posibles rutas de mercado para cada proyecto… También gestiono la cuenta de Instagram de la empresa, donde subimos las novedades de los proyectos en desarrollo y próximos estrenos.”
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
“Lo que más me gusta es la variedad de tareas, ¡es imposible aburrirse! Además, la mayoría son bastante creativas. También disfruto mucho viendo cómo desde un concepto de un par de líneas se puede construir un universo entero, tanto a nivel visual como narrativo.
Lo que menos me gusta son los tiempos: los desarrollos muchas veces tardan años en salir a la luz, y durante ese tiempo se recibe una gran cantidad de negativas, tanto de convocatorias públicas como de financiadores privados, por lo que sostenerlos requiere una combinación difícil de resiliencia, flexibilidad y estrategia. A veces cuesta aceptarlo porque el proyecto es objetivamente bueno, pero lo cierto es que ahora mismo hay muchísima gente moviéndose en el mercado.”
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
“Estamos en un buen momento; en los últimos años hemos tenido grandes películas y series. Sin embargo, creo que hay una desconexión preocupante entre lo que apoyan los laboratorios y ciertas líneas de ayudas públicas, lo que quieren las plataformas y financiadores, y lo que atrae al público. Necesitamos más riesgo creativo en general.”
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
“Aparte de la precariedad y la sobrecarga de trabajo, que creo que es algo que afecta a casi todo el mundo independientemente del lado de la industria en el que esté, me gustaría que cambiásemos el chip y se apoyase más a los proyectos de género (fantástico, terror, sci-fi…), que actualmente es difícil financiar en Europa. Aunque la realidad es que tienen un público amplio y fiel, y muchas posibilidades de distribución.”
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
“¡Sí! Tenemos varias películas y series en cuyo desarrollo he participado desde el principio y que me gustaría ver en pantalla. Este año esperamos financiar ‘Aigües de Foscor’, una idea original de mi compañera María Rocher escrita por Amelia Mora y Héctor Manteca, que recibió el TV Drama Vision Select Award en el Tallinn TV Beats Forum. Tuve la suerte de acompañar a María hasta allí y celebrar en primera persona el premio, así que le tengo especial cariño al proyecto. También tenemos pendiente el estreno de dos películas en postproducción: ‘Perfectos mentirosos’ y ‘The Night House’, que serán los primeros proyectos cuya trayectoria haya seguido desde el inicio. ¡Y alguna otra sorpresa más que aún no puedo contar!
Paralelamente, voy a estrenar en el Festival de Málaga mi primer corto como directora, ‘Perpetua Navidad azul’, escrito por María Zaragoza y producido por Galatea Producciones. Espero que sea la primera de muchas alegrías, y que podamos seguir viajando con él a otros festivales.”
Ana de Miguel López
CEO y cofundadora – Papaya Comunicación
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
“Tengo varios trabajos en uno, porque el emprendimiento lleva consigo la acción de tu profesión en sí por un lado, y por otro la de llevar una empresa: desde la gestión de equipos, la estrategia de tu propia marca y el desarrollo de la misma.
En cuanto a mi profesión, mi trabajo consiste en multiplicar el brillo de un talento cuya esencia ya lo hace por sí sola. Como en cualquier versión de la comunicación, no es más que actuar como megáfono de lo que quieras enseñarle al mundo. De cara a la representación de influencers, para desarrollar un buen trabajo de cara a establecer sinergias con marcas, hacemos segmentación de audiencia, elaboración de estrategia y comunicación para desarrollar la línea narrativa que conecte la esencia de la persona que comunica y su público, y seleccionar las marcas con mejor encaje para garantizarles un buen servicio.”
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
“Lo que más me gusta es trabajar con personas. Nunca me he visualizado en una oficina picando datos o haciendo trabajos más tecnológicos. Empecé en política, que me apasionaba y lo sigue haciendo. Pasé también por la comunicación para artistas musicales, que también fue un camino maravilloso, y finalmente estoy en la representación. La vida me fue llevando poco a poco al lugar en el que mi trabajo fuera directamente desde, por y para las personas.”
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
“Creo que se encuentra en un momento de cambio y transición. Los nuevos formatos están abriendo fórmulas de consumo desconocidas que llevan consigo un cambio de paradigma global. Sin embargo, creo que el sector está sabiendo (en su mayoría) adaptarse a estos nuevos tiempos sin que implique desaparecer. El famoso dicho de «renovarse o morir» nunca había sido tan cierto.”
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
“La inteligencia artificial, sin duda. Creo que trae consigo cosas maravillosas a nivel de desarrollo, pero como cualquier avance tecnológico, corre el peligro de actuar como sustitutivo de la creatividad, el talento individual y otras capacidades que ya no son sólo humanas. Desde mi punto de vista, puede poner en riesgo puestos de trabajo, en el nuestro y en otros sectores.”
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
“Sí, la apertura de nuevos formatos para los que llevamos años trabajando y que en este 2026, por fin, serán una realidad.”
