Tamara Lucarini Cortés presenta We Punk!, nueva distribuidora de cortometrajes que apostará «por el acompañamiento cercano a cineastas en su recorrido por festivales y la defensa de obras con identidad propia, capaces de confrontar y dialogar con el público.»
La distribuidora, guionista y directora inicia esta nueva etapa profesional «con la intención de trabajar la distribución como una extensión del proceso creativo.» We Punk! apuesta por un catálogo «cuidado y selecto, diseñando estrategias personalizadas para cada cortometraje y acompañando a los equipos durante todo su recorrido.»
Licenciada en Ciencias Políticas, Máster en Estudios Feministas y de Género y Máster en Guion, Tamara Lucarini Cortés trabajó durante cuatro años en Banatu Filmak, donde se especializó en estrategias de festivales y en el acompañamiento integral de cortometrajes en mercados y festivales.
Ahora desde We Punk! busca «defender trabajos con actitud y voz propia. Distribuimos cortometrajes, pero sobre todo defendemos miradas: obras que incomoden, que confronten y que dialoguen con el público. La doble perspectiva —creativa y estratégica— define el enfoque de We Punk!, donde la distribución se entiende no solo como circulación, sino como una prolongación natural del proyecto artístico.»
‘El sueño español’, primer lanzamiento
El primer título de su catálogo es ‘El sueño español’, ópera prima del director Javi Bisbal. El cortometraje propone una exploración estética y política de la identidad contemporánea de España a través de la moda, transitando imaginarios que van del cine quinqui al surrealismo para construir un retrato fragmentado de un país atravesado por la contradicción. A medio camino entre el cine político, la editorial de moda y el videoarte, la película plantea una mirada generacional sobre una España que se mira al espejo y duda de lo que ve. Fran Abellán, María Pernas, Luis Chércoles y Francisca Calvo protagonizan este cortometraje producido por Blonde Lucky Strike.
En palabras del director, «‘El sueño español’ nace de una necesidad personal de reconciliarme con los símbolos y las imágenes que forman parte de mi herencia cultural. Sé que la iconografía nacional ha sido utilizada y discutida muchas veces, y no quiero exotizarla ni venderla. La película recorre cuerpos, símbolos y gestos para preguntarme qué significa hoy “sentirse parte” de un territorio.
Entiendo la moda y el cine como espacios desde los que puedo apropiarme de aquello que siempre ha estado ahí. He cuidado cada detalle del proceso con mucho cariño, incluso escribiendo las letras de las canciones. Mi inspiración puede venir de un poema de Machado o de la ropa de ManéMané o Ke Pereza Xiko, igual que del cine de Almodóvar, Bigas Luna o Medem.
Para mí, todo eso es España.
Mi España.»
