Antes de que empecemos a hacer las maletas para poner rumbo a las siempre tan deseadas vacaciones estivales, cerramos el curso escolar con una nueva entrega de nuestras mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) que hemos querido dedicar a profesiones no creativas per se, pero fundamentales en cualquier caso para sostener al resto del entramado audiovisual. Os invitamos por tanto a conocer en esta ocasión a una ayudante de producción de informativos; una directora financiera de una productora de cine; y a una responsable de distribución y producción de cortometrajes.
Si nos lees y eres de ese pequeño porcentaje de personas que se preguntan por qué esta serie de artículos (así como la que dedicamos a nuestras hermanas mayores, las Mujeres ALICE) sigue siendo necesaria, el nuevo Informe ODA 2026 que acaba de presentar el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales tiene algunas respuestas para ti: en las 125 películas y 91 temporadas de series de ficción españolas estrenadas durante el pasado ejercicio, los personajes femeninos siguen sin alcanzar la paridad con respecto a los masculinos (44,79 por ciento en series y 48,44 por ciento en largos), sus tramas más frecuentes están relacionadas con la violencia sexual, y el edadismo se manifiesta en el número descendente de mujeres que aparecen en el relato a medida que envejecen.
Una de las soluciones a este problema de representatividad en el imaginario colectivo audiovisual, pasa por la entrada de más talento femenino a la industria. De ahí que los certámenes nacionales sean tan importantes a la hora de descubrir a las nuevas creadoras que están por venir, como las productoras Júlia Mur Bárzano y Mila Luengo, reconocida la primera con el Premio Fire!! LAB al Mejor Proyecto de Largometraje por ‘Madre B’, y seleccionada la segunda para participar con ‘Cólera’ en el área de Industria del próximo Festival de San Sebastián. Es el caso también de la realizadora Luciana Espinoza Hoempler, que ha recibido el Premio Joven CineZeta en Documenta Madrid de manos de jóvenes programadores.
Alrededor del mundo, el corto de animación stop motion ‘Unplug’ de Comandante Bebé (dúo creativo formado por Amanda González Sotillo y Rubén Canales Roizo) ha competido en el Festival Internacional de Cine de Shanghái; el documental codirigido por Rosana Marcos ‘Sangre, sudor y alegría’ se ha llevado el premio a Mejor Película Documental de Temática Social en el festival indio Rani Durgavati; y sin abandonar el género, Bárbara Mestanza se ha cubierto de gloria en el Sheffield DocFest al obtener el Gran Premio del Jurado con ‘Sucia. ¿Por qué no hiciste nada?’, obra que habla de la agresión sexual sufrida por su autora y que ya consiguió el Premio del Público y una mención especial del jurado a su paso por Málaga.
¡Feliz verano y nos vemos en septiembre!
Nazareth Rodríguez Monge
Ayudante de Producción – CBM (Secuoya Content Group)
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Me dedico a coordinar equipos técnicos y humanos para la producción de informativos televisivos. Muchas veces, cuando digo que trabajo en la tele, me preguntan para qué cadena. Pero mi trabajo no es lo más común: trabajo para muchas cadenas de televisión a la vez, conociendo a mucha gente y descubriendo desde mi ordenador nuevos lugares de la península Ibérica.
Mi trabajo implica que las televisiones públicas y privadas tienen unas necesidades de contratar a más operadores de cámara o redactores, y yo me encargo de ayudar a cubrir esas necesidades humanas y/o técnicas para que las coberturas informativas salgan adelante. Pero claro, aunque lo tengas todo controlado, los imprevistos son una seña inherente a cualquier labor de producción.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Tengo un poco mezcla de ambas, porque me encanta la satisfacción que siento tras superar ese momento de frustración cuando los problemas no vienen de uno en uno (como siempre) y necesitas parar unos minutos, organizar la cabeza y decirte “vamos con todo”. Son momentos de angustia que no agradan, pero cuando lo solucionas, el ego que te crece por el trabajo bien hecho compensa esos ratos de agonía.
Cada día además es diferente al otro, no hay nunca dos iguales, por lo que la monotonía no es una opción. Y cuando ya creas buenas relaciones con los clientes o los proveedores, resolver los problemas a veces se hace mucho más ameno. E incluso luego te acabas riendo por la situación vivida.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«La industria audiovisual española está en auge gracias a las plataformas y a las redes sociales. La cantidad de trabajo que existe me parece inmensa, pero da miedo porque aunque avanza y crece, ¿se está dejando de verdad paso a las nuevas generaciones? Creo que nuestro sector sigue un poco envejecido, los que llegamos de nuevas tenemos que destacar si nos queremos hacer oír. Pero no es la primera vez que por mucho que nos esforcemos, «la vieja escuela» siempre acaba teniendo el poder.
He trabajado en ficción, publicidad y ahora en televisión. En todos me he encontrado lo mismo: los jóvenes para los puestos de menor rango y, en raras ocasiones, nos ofrecen ayudar a los altos cargos para que aprendamos sus labores poco a poco… Pero de verdad, no dejemos de crear, algún día llegará nuestro momento.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Obligaría a cada profesional de alto rango a tener un pupilo/a, un poco como en la antigua Grecia con los filósofos, pintores y escultores. Creo que hay mucho que enseñar y que todo el mundo tenemos mucho que aprender, pero hay miedo a enseñarlo por si lo copian. Por encima de todo ese temor, soy una firme defensora de la idea de que compartir puede construir nuevas visiones de la vida.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Tuve muchos proyectos en la época universitaria e intenté mantenerlos una vez acabada, pero la vida es muy complicada y encontrar un trabajo que te permita conciliar lo laboral con la creación de nuevos proyectos no siempre es compatible. Es lo que viví personalmente y tras acabar algo quemada por no poder compaginarlo, necesito un año de centrarme en disfrutar de mi trabajo y conocer el sector. Quién sabe, igual en esta calma encuentro a alguien con quien compartir ideas para crear un gran proyecto audiovisual que preparar para el año que viene. Porque a veces, cuando no buscas, aparecen las mejores ideas.»
Olalla Pereira Rodríguez
Directora Financiera – Elastica Films
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Como directora financiera de Elastica, mi trabajo se centra en asegurar la viabilidad económica de los proyectos, acompañando todas sus fases: desde el desarrollo, pasando por el rodaje y hasta la postproducción. Esto implica estructurar la financiación, garantizar la disponibilidad de fondos en cada momento y mantener una relación estrecha con entidades financieras, inversores e intermediarios. Además, lidero los procesos de auditoría vinculados a subvenciones, incentivos fiscales y justificación de ayudas.
Paralelamente, superviso la gestión contable, fiscal y administrativa de Elastica. Una contabilidad sólida y transparente es vital para facilitar la realización de operaciones estratégicas, como la que acaba de ocurrir recientemente entre Elastica y Filmin.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Siempre digo que, si te gusta tu trabajo, es bastante más fácil ser feliz. Yo tengo la suerte de que me encante, y de haber pasado por varios sectores que me permiten comparar. Diría que el audiovisual es en el que más vocación he encontrado y, por tanto, donde más gente feliz he visto haciendo su trabajo.
Por otro lado, lo que menos me gusta es que, aunque las cosas tienden a cambiar, el sector sigue estando muy centralizado en Madrid. Como gallega, me gustaría no tener siempre la sensación de que las grandes oportunidades solo están en la capital.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Tiene mucho margen de mejora a nivel de gestión empresarial y financiera. Los perfiles financieros con conocimientos específicos del sector son bastante escasos. Yo misma entré en Elastica desde otro sector, debido a la falta de profesionales de mi área.
La realidad en el audiovisual es que no hay dos proyectos iguales, y siento que siempre estoy aprendiendo, pero hay momentos en los que se asumen riesgos que deberían estar más medidos. Por ejemplo, se generan situaciones muy particulares como el hecho de que el presupuesto de un proyecto pueda depender directamente de la financiación conseguida. Mi primer año fue complicado ya que al principio me resultaba difícil entender este tipo de lógicas, pero con el tiempo he aprendido que tiene que ver con el propio dinamismo del sector.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Cambiaría la percepción que existe sobre el cine español. Y lo digo como persona que compartía muchos de esos prejuicios hace tan sólo cuatro años. Muchas veces, al gran público solamente le llega un tipo muy concreto de producción nacional, mientras que hay un cine independiente que me encantaría que llegara a un público más amplio.
Desde que trabajo en el sector, he descubierto películas que probablemente antes jamás habría visto.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Diría que haber culminado con éxito la operación entre Elastica Distribución y Filmin ha sido el gran proyecto de este 2026. Llevábamos más de un año trabajando en ello. Pero como no me gusta hablar en pasado, después de todo este cambio estructural, me hace especial ilusión poder estar más presente en los proyectos de producción. Ahora mismo se están desarrollando proyectos muy interesantes en Elastica y da gusto ver cómo van cogiendo forma.»
Mariana (Maru) Batista Cuesta
Resp. Distribución de Donya Tecla & Productora de Galatea Producciones
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi trabajo diario consiste en organizar y gestionar el tiempo para que los diferentes proyectos que emprendo en mi vida salgan adelante. Aunque a veces parezca misión imposible, es de lo que más me atrae de esta profesión. Por un lado, mi trabajo en Donya Tecla consiste en ver y analizar cortometrajes para definir junto al equipo la estrategia de distribución que seguiremos. Por lo que me centro en la investigación de festivales nacionales e internacionales, las tendencias de los mismos y el talento emergente que está creando grandes proyectos hoy en día.
Por el otro, compagino mi otra gran pasión que es la producción: desarrollando, colaborando, trabajando o produciendo proyectos audiovisuales o eventos. Esta polivalencia me permite conocer a una amplia red de profesionales maravillosos, mantener una relación muy estrecha con todo el proceso que implica sacar un proyecto adelante, y aportar mi granito de arena en proyectos diversos. En medio de todo ello, dedico un poquito de mis días a hacer crecer Galatea Producciones desarrollando proyectos de cortometraje.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es la posibilidad de conocer a una gran cantidad de personas con un talento increíble, que se esfuerzan cada día por sacar sus proyectos adelante. Hoy en día y con la gran oferta de formación audiovisual que ofrece España, es cada vez más fácil rodearse de grandes profesionales, o al menos personas que están en la misma situación que una: intentar hacer su trabajo de la mejor manera posible. Da mucha satisfacción encontrarse, crear juntos y unirse con un objetivo en común. Y, aunque parezca mentira, me gusta más un excel que cualquier otra cosa…
Lo que menos me gusta es la gran ansiedad generalizada que hay entorno a la profesión: sea por la incertidumbre de tener trabajo o no, que salga un proyecto, o que este funcione una vez realizado. Soy una seguidora de las Mujeres JASP y recuerdo leer que varias compañeras coincidimos en este punto. Y aunque todo esto es parte de ello realmente, me gusta pensar que existe un mundo paralelo en que todos podemos trabajar de una forma más tranquila así como eficiente.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Considero que en España hay mucho talento y una camada de jóvenes emergentes que tienen (tenemos) muchas ganas, mucho empuje y una visión fresca del audiovisual. También creo que España sigue atravesando un momento muy bueno de trabajo y producción entre el desarrollo nacional y los service que recibimos de producciones extranjeras.
Así y todo, la competencia sigue siendo muy alta, las producciones nacionales cada vez más exigentes a la hora de financiar, y las oportunidades no siempre tocan la puerta de cada profesional dedicado a esta industria.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«La única cosa que cambiaría es recordarnos a nosotras/nosotros mismos que primero somos personas, y luego somos profesionales de la industria audiovisual. Detrás de cada profesional hay una persona que alguna vez comenzó su camino con mucha ilusión. Por lo tanto, seamos más empáticos, apoyémonos entre todos y trabajemos juntos para que la industria siga mejorando.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«¡Millones! En mi mundo ideal no es sólo uno, pero sí. Este año, además de hacer crecer el catálogo de cortometrajes de Donya Tecla junto a Anna, voy a producir dos cortos de directoras noveles que me hacen muchísima ilusión. No sólo por la temática de las historias (ambas muy personales), sino porque son personas y profesionales maravillosas que merecen tener voz en esta industria. ¡Espero lograrlo!»
