Cartoon Forum, foro europeo de coproducción de series de animación, ha celebrado su 37ª edición esta semana en Toulouse. Elegidos entre 111 candidaturas, 65 proyectos, cuatro de ellos españoles, han participado en las sesiones de pitch, que este año se han visto complementadas por una mesa redonda protagonizada por las televisiones públicas.
Por primera vez el evento ha contado con una Cartoon Talk, en la que han intervenido Marysol Charbonneau (Télé-Québec / Canadá), Tiphaine De Raguenel (France Télévisions / Francia) y Telidja Klaï (VRT-Ketnet / Bélgica), con John Lomas-Bullivant como moderador. La conversación, titulada ‘¿Cómo pueden mantenerse relevantes las televisiones infantiles de servicio público para las audiencias jóvenes en la era digital?’, ha abordado las estrategias de contenido de las tres cadenas.
«No podemos seguir siendo simplemente broadcasters; debemos trabajar para construir una conexión con nuestra audiencia y producir contenido con los jóvenes, no para los jóvenes», ha defendido Marysol Charbonneau, antes de explicar cómo Télé-Québec ha reformulado sus métodos de adquisición en los últimos años, como respuesta a la pérdida de audiencia: «Ahora mostramos los proyectos a un panel formado por niños, y en función de su opinión, decidimos qué comprar.»
La proximidad siempre ha sido uno de los valores de los que presume esta televisión canadiense, y por ello, la colaboración con los creadores de contenido digital se ha vuelto imprescindible para sus responsables: «Tenemos mucho que aprender de ellos, porque son los que mejor saben cómo crear engagement en este momento, pero al mismo tiempo que ampliamos nuestras ventanas, hay que velar por el mantenimiento de la vocación de servicio público que nos define en todas ellas.»
Según Tiphaine De Raguenel, lo más difícil no es forjar una relación de confianza con el público infantil, sino mantener esos lazos en el tiempo, hasta la adolescencia: «France Télévisions es la plataforma líder entre los niños de 3 a 10 años, pero de ahí en adelante, todo se vuelve mucho más difícil. Para remediarlo, hemos lanzado una nueva oferta de webtoons, formada en un 50 % por contenido local, y la idea es que esta plataforma sirva en el futuro para desarrollar nuevas IPs francesas.»
Por encima de las dinámicas del mercado, otra de las claves es, desde el punto de vista de De Raguenel, garantizar un entorno atractivo y a la vez seguro para los niños, para lo cual es necesario implicar a productores y creadores: «Ellos aportan nuevas miradas, mientras que nosotros ofrecemos visibilidad y financiación. Lejos de ser opuestos, debemos sumar esfuerzos a la hora de producir animación; y no solo animación infantil, sino también familiar y para adultos. Ahora bien, el reto pendiente es dar con el mejor formato para adaptarnos a la era digital«, ha señalado la ejecutiva de France TV.
Por su parte, Telidja Klaï ha puesto el énfasis en la responsabilidad de las televisiones públicas, no como un factor limitante para llegar a los jóvenes, sino como una vía para convertirse en parte de su mundo: «Debemos guiar a los niños, y para poder cumplir esta misión, en Ketnet decidimos convertirnos en un ecosistema transmedia allá por 2012. Hoy en día, celebramos unos 130 eventos anuales con niños; es decir, en un contexto en el que son tantas las opciones a su alcance, nosotros apostamos por mirarles a los ojos, y estamos demostrando que es posible convertir un canal en una marca.»
Al ritmo vertiginoso que avanza la tecnología, Klaï considera fundamental que las televisiones públicas cuestionen permanentemente su propio modelo, ya que solo así podrán continuar siendo relevantes: «Hay que innovar para ser capaces de seguir transmitiendo esos valores que siempre hemos defendido: positividad, creatividad, entretenimiento, relax, humor, etc». A su parecer, la fórmula del éxito resulta más clara: «Todo se resume en más interactividad y más contenido local.»
Desde VRT-Ketnet, también perciben la cooperación con los creadores de contenido como una apuesta que ha venido para quedarse: «Por supuesto que debemos trabajar con los influencers, pero para que la relación funcione, estos tienen que conservar su autenticidad«. Para Telidja Klaï, el requisito primordial es que estos creadores han de integrarse en la estructura de las televisiones desde el primer momento: «Ahora mismo, nosotros tenemos en plantilla a tres influencers de gaming, belleza y cocina. Hacen streamings en nuestros festivales, comparten con sus fans el seguimiento de eventos como la copa mundial de fútbol y llevan a todo ese público hacia nosotros. En definitiva, son nuestros mejores embajadores.»
Pero todo es color de rosa en esta industria digital, dado que existen no pocos inconvenientes éticos a debatir, también en el terreno de la inteligencia artificial: «No creo que haya que aceptar los contenidos íntegramente generados con IA como algo normal, y menos cuando hablamos de animación. La animación es sinónimo de libertad para imaginar y eso es algo profundamente humano. Son muchas las ventajas de las que nos podemos aprovechar a nivel técnico, claro, pero no se trata de sustituir a nadie. De lo que se trata es de seguir produciendo el contenido que clásicamente producíamos, pero con diferentes formatos para diferentes ventanas«, ha concluido Klaï, entre los aplausos de multitud de asistentes.
