Ya es un caso de estudio ‘La Bola Negra’, que, después de ganar el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes, ha superado los 28 millones de recaudación en salas (y subiendo), convirtiéndose en la película española más taquillera de 2026, y con la misión de representar al país en los Oscar de 2027. Y quizás sea este evento la respuesta más concreta a la pregunta ‘Can excellence survive the mainstream?’ que dió título al panel del MIA (Mercado Internacional del Audiovisual de Roma, que se celebra hasta el 23 de octubre) dedicado a España en el que participaron cuatro productores españoles: Domingo Corral, (hasta 2025 director de contenidos originales de Movistar Plus); Belén Atienza (Suspense Entertainment); Fernando Bovaira (MOD Producciones), y María Zamora (Elastica Films). La decisión de dedicar una sesión entera al contenido español se debe al gran éxito que el cine y el audiovisual del país esta teniendo en los últimos años, según comenta la directora del MIA, Gaia Tridente.
El productor y distribuidor italiano Andrea Occhipinti, CEO de Lucky Red, encargado de moderar la charla, subrayó los elementos que hacen de España un caso específico y lo distinguen de los demás países europeos y de Italia, “a pesar de ser cercano a nosotros por muchos motivos”. La inversión consistente por parte de los streamers, que ha convertido España en el hub de muchas producciones, y donde Netflix tiene su centro europeo más grande; la relación muy estrecha con Latinoamérica en términos de producción, broadcasters y talento, lo cual facilita el mercado para los filmes españoles en ese subcontinente; un star system muy fuerte, no solo delante sino también detrás de la cámara, con directores especializados en cine de género, como JA Bayona, Amenábar, Balagueró, Paco Plaza, Rodrigo Cortés.
Oro desde afuera: Pero ¿es todo oro lo que reluce? Pregunta provocativamente Occhipinti.
Fernando Bovaira califica de decisiva “la estabilidad en los sistemas de financiación de los últimos diez años, gracias al apoyo desde el gobierno y otras instituciones regionales a las políticas cinematográficas que han permitido que la industria se consolidara.”
Y un papel decisivo lo juegan los commissioners y su capacidad de asumir riesgos creativos, afirma, citando a Domingo Corral como ejemplo destacado de esta actitud de apostar por cineastas y películas muy ambiciosas en términos de calidad y comercialidad, en su experiencia previa en Movistar Plus. Durante nueve años, Corral fue responsable de producción original de Movistar Plus y dio luz verde a múltiples series de ficción lideradas por cineastas, de la misma manera que puso en marcha una línea de cine que ha dado pie a algunas de las películas más exitosas de los últimos años, como ‘Los domingos’.
Curiosamente, de hecho, tres de los cuatro panelistas han sido commissioners en el pasado: el mismo Bovaira (antaño director de producción de Sogecable) y Belén Atienza (Telecinco Cinema).
La propia Atienza, que en 2024 recibió el Premio Elías Querejeta, recuerda que también estos dos broadcasters en el pasado hicieron algo parecido al ‘fenómeno Movistar Plus’, apostando por películas ambiciosas (a veces privilegiando la calidad a la cantidad, como en el caso de ‘Lo imposible’ o ‘Ágora’). Entre las últimas producciones de Atienza, que trabaja habitualmente mano a mano con Sandra Hermida y acompaña a JA Bayona desde su debut con ‘El orfanato’, se encuentran ‘El fondo del lago’, de Isaki Lacuesta, aún inédita, y ‘Vieja loca’, de Martín Mauregui.
Todo depende de los criterios de los commissioners, dice Bovaira: “Para algunos proyectos tenemos dificultades, por ejemplo, acabamos de producir una película pequeña, ‘El mal padre’, de Roberto Bueso, con un presupuesto inferior a 3 millones, ha estado en la selección oficial de San Sebastián, y hemos sufrido bastante, a pesar de que el guion fuera muy bueno y también el package.” ‘El mal padre’ llegará a las salas españolas el 20 de noviembre bajo distribución de Caramel Films.
“Tenemos un sistema que funciona bien para películas con presupuestos entre 3 y 5 millones, pero si quieres traspasar esto, y tener una industria sana, que produzca filmes como ‘La Bola Negra’, ‘El Ser Querido’ o ‘Sirat’, necesitas más dinero y ahora mismo la televisiones en abierto y otros players han disminuido los presupuestos, mientras aumentan los costes de producción. Por lo tanto, tenemos que tener players o deducciones fiscales muy fuertes (en algunas regiones las tenemos muy buenas)- explica Atienza.- En los últimos diez años los ingresos del cine bajaron radicalmente y los players se volvieron más cautos a la hora de asumir riesgos. Algo se bloqueó, pero luego, de repente, ellos mismos se dieron cuenta de que en realidad podían ganar mucho dinero en taquilla con algunas de estas películas, especialmente con el público joven que las encuentra ‘cool’ y ha vuelto al cine. Películas que son autorales y mainstream a la vez, porque a mí esta distinción nunca me ha convencido: ¡nuestro trabajo es precisamente convertir la excelencia en mainstream!”
Según María Zamora, productora de largometrajes como ‘Libertad’, ‘Alcarrás’ y ‘La virgen roja’, “hay que analizar lo que tienen estas películas que llevan los jóvenes al cine. En el caso de Los Javis, ellos conocen tan bien a esta generación y logran involucrarla en su forma de contar historias, combinado por ejemplo la temática queer con la guerra civil y la herencia cultural de Federico García Lorca.”
Esta es una manera de minimizar los riesgos potencialmente muy altos de una operación semejante, dice Corral, “de la que cualquier commissioner te predeciría un fracaso total: una película sobre Lorca, amor queer, guerra civil…”
Por eso, dice no hay fórmulas ni tendencias: “Si me dicen que hay un trend, ¡yo me voy por el otro lado! Hacer una película requiere tanto esfuerzo que siempre he encontrado muy frustrante la idea de no encontrar a una audiencia. La única solución es luchar por las cosas en las que uno cree, que en mi caso es la convicción que se puede producir mainstream de calidad, como dice Belén. Siguiendo este estrategia con la obsesión de distinguirnos y no seguir el algoritmo, con Movistar Plus logramos posicionar tres películas en tres años en Cannes. No pienso saber lo que quiere el público, y menos aún, pienso tampoco que el público mismo sepa lo que quiere. De vez en cuando a la gente le gusta que la sorprendan. El ejemplo más recién es ‘La Bola Negra’, pero la historia del cine está llena de sorpresas. Otro ejemplo es ‘Sirat’, con la cual una voz nueva que siempre había hablado desde los márgenes pudo llegar al corazón del sistema: Laxe hacía películas cuyo presupuesto no superaba el millón y medio en España, como ‘O que arde’: le dimos entre 6 y 7 millones para ‘Sirat’, y así conseguió ir a Cannes.”
Así que, una vez más, el papel del commissioner es clave para promover a esta estrategia: “Si no lo tienes, es muy difícil para un productor independiente hacerlo.”
El recorrido de María Zamora es emblemático en este sentido.
“En los últimos años se han abierto muchas posibilidades en España, especialmente para productores como yo, que trabajamos mucho con directores noveles, mujeres y lenguas cooficiales: la política ha hecho mucho por la diversidad e inclusividad. Cuando quieres que directores noveles crezcan y hagan su segunda o tercera película con una aspiración más internacional, necesitas dinero. Es lo que hizo Domingo, apostando por voces nuevas y autorales. No sabemos todavía si Movistar Plus seguirá haciendo eso, lo esperamos. Atresmedia y Mediaset España todavía no están ahí, porque siguen produciendo mucho mainstream, pero una señal es que una plataforma como Netflix viniera a buscarme a mí para una película. O la colaboración que tenemos con Amazon, que empezó con ‘La virgen roja’, de Paula Ortiz: cuando todos los commissioners la rechazaban por ser, decían, demasiado intelectual, Amazon decidió incorporarse, y después del estreno en San Sebastián, que fue muy exitoso, nos dieron también una ventana de 90 días para estrenar en salas”, recuerda Zamora.
La productora de Elastica participa en el foro de coproducción de MIA con ‘Goda’, largometraje que se rodaría a finales de 2027 en Lanzarote y que está a la búsqueda de coproductores internacionales.
Ahora que Domingo Corral tiene un acuerdo en exclusiva con HBO Max España para producir series que son, dice, “el grueso de lo que quiero hacer”, se acaba de anunciar un acuerdo de dos años entre Movistar Plus y Skydance por el que sus respectivas plataformas lanzarán simultáneamente una selección de series locales bajo el sello de Originales conjuntos Movistar Plus y HBO. Al mencionar la posibilidad de volver a trabajar ‘en cierto sentido’ con su antigua empresa, Corral responde: “HBO puede hacer lo que quiera con las series que yo hago para ellos, el acuerdo me parece muy bien, pero es asunto de ellos.”
De momento, confirmó a Audiovisual451 el trabajo sobre la serie de ficción basada en el caso de El Nani con Alberto Rodríguez y Rafael Cobos: “Estamos en fase de escritura y desarrollo: documentarse, entender la época, los personajes, decidir el punto de vista desde donde lo vas a contar es una fase apasionante y muy bonita, pero también muy compleja y nos va a llevar unos meses. Se rodará en pleno invierno si HBO Max la pone en producción. Estoy trabajando estrechamente con ellos, con Sarah Aubrey [Head of Original Content de HBO Max], a la que conozco desde hace años, y su equipo en Estados Unidos. Y ahora con la incorporación de Guillermo Farré en España estoy muy contento, porque es muy importante trabajar con alguien que comparte tu misma visión. No soy un productor de hacer mucho, sino de hacer poco y trabajar mucho en ese poco.”
Entre las pocas cosas a las que ha elegido «dedicar el poco talento que tengo y el mucho cariño y pasión» está el largometraje musical ‘Puedes contar conmigo’: “Una película en la que estamos en una fase muy incipiente y que me ilusiona muchísimo porque es algo que no he hecho antes, es un reto.» El título es una de las canciones más famosas del grupo La Oreja de Van Gogh: «Canciones que están en nuestra memoria emocional. Desde allí vamos a contar una historia romántica, grande, ambiciosa tipo ‘La La Land’, que es una de mis favoritas.»
