Abycine Lanza 2026 anticipa la futura cosecha del cine independiente español con los ocho proyectos de Impulso WIP

Audiovisual451, en Albacete.

Abycine Lanza, Mercado del Audiovisual Independiente del Festival Internacional de Cine de Albacete, ha celebrado esta semana su 11ª edición, que ha reunido un total de 38 proyectos en busca de asesoramiento y financiación en sus convocatorias de desarrollo y postproducción. En torno a un centenar de profesionales han participado en estas jornadas.

La programación de Abycine Lanza 2026, que ha culminado este viernes con un acto de clausura y entrega de premios celebrado en el Teatro Circo de Albacete, ha tenido como ejes sus dos líneas de apoyo al largometraje: Impulso CMM Desarrollo e Impulso WIP (Work in Progress). Entre ambas, han seleccionado 26 proyectos en diferentes fases de producción y han facilitado el contacto de sus responsables con productoras, distribuidoras, agentes de ventas y festivales.

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El futuro del cine independiente español

En Impulso CMM Desarrollo han participado 18 largometrajes, elegidos entre diferentes propuestas de ficción, documental y animación. Sus responsables han trabajado estos días con múltiples profesionales de la industria para perfeccionar sus proyectos, explorar posibilidades de financiación y establecer contactos que faciliten su futura producción.

Este programa, respaldado por Castilla-La Mancha Media, consiste en dos ayudas de 17.250 euros cada una, destinadas a impulsar el desarrollo de las obras ganadoras, que este año han sido ‘No somos nada’, de Pau Teixidor, y ‘Queridísimo hijo’, de Javier Horcajada. A este apoyo se suman los premios ECAM Forum y Music Library & SFX, que han recaído en ‘Préstame tus ojos’, de Natalia Grande, mientras que ‘Un viento lúcido’, de Luana Bovet, se ha hecho con el Premio Porto/Post/Doc.

Además, este año se han sumado las ayudas de EFD Studios España, valoradas en 12.500 euros para uno de los proyectos de Impulso CMM Desarrollo -de nuevo, en este caso, ‘No somos nada’, dirigido por Pau Teixidor- y 5.000 euros para otro proyecto de la sección Zona Corto Pro, que han sido recibidos por ‘Batelerak’, de Nara Tytgat. Por último, ‘Turtle Blues’, de Asur Fuente Barrera, ha sido agraciado con el Premio Promercat, que da acceso al mercado del Institut Valencià de Cultura.

Impulso WIP 2026, que este año ha acogido ocho largometrajes, ha otorgado el Premio WIP Abycine Lanza de 7.000 euros en concepto de postproducción a ‘Hora nona’, dirigido por Jorge Moreno y Matías Uris. Por su parte, el Premio Filmin valorado en 22.000 euros y vinculado a la explotación y distribución de la película en España y Portugal, ha sido para ‘Una cabeza en la pared’, de Manuel Manrique; y ‘O da miña nai’, ópera prima de Nerea Barros, participará en MAFIZ Work in Progress del Festival de Málaga gracias a otro de los incentivos de Abycine Lanza, valorados este año en más de 100.000 euros.

Esta vez, el jurado de Impulso WIP ha estado integrado Claudio Zilleruelo, director de programación del Guanajuato International Film Festival (GIFF); Virginia Galán, responsable de marketing de la distribuidora independiente Elastica y coordinadora del Atlàntida Mallorca Talents Lab; y José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.

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Ocho proyectos casi terminados en Impulso WIP

Centrada en impulsar largometrajes en fase de posproducción que representen el talento emergente del cine independiente español, Impulso WIP ha vuelto a comprender, además de reuniones one-to-one, una sesión durante la cual se han proyectado avances de los siguientes títulos participantes, muchos de ellos desarrollados en el marco de Abycine:

‘El canal de la Mancha’, coproducción de Suspiria Films, Clapham Films, La Charito Films, Sirimiri Films, The Other Film y la alemana Venga Films que dirige Daniel Sánchez López (‘Boy Meets Boy’) en el que es su segundo largo tras la cámara, a partir de un guion firmado junto a Hanna Renton. Elena Orriols, Estíbaliz Urresola, Nacho San Pablo, Diego Rodríguez y David Torres son los productores de este drama de 120 minutos, que cuenta con un presupuesto estimado de 1.360.000 euros y está destinado a jóvenes de 18 a 35 años y público interesado en el cine LGTBIQ+, la diversidad y el entorno rural.

«Es un coming-of-age protagonizado por dos inadaptados, una chica rumana y un chico homosexual, en torno a cuestiones como la identidad y la amistad», explicó en Albacete Daniel Sánchez López, tras aclarar que, a falta de completar un par de jornadas de rodaje, la película se encuentra ya en pleno montaje, con vistas a concluir esta fase en diciembre de este año. Las ventas internacionales correrán a cargo de la francesa Loco Films, y si bien el equipo ya está en conversaciones con La Aventura para cerrar su distribución en España, siguen abiertos a valorar diferentes opciones en este sentido, al tiempo que buscan completar su financiación y confirmar su estreno en festivales. ‘El canal de la Mancha’ cuenta con el apoyo de RTVE y ha recibido ayudas públicas en Alemania, donde espera terminar su postproducción en torno a marzo de 2027.

Verano de 2025. Lara, adolescente rumana, y Roque, joven gay y antitaurino, planean huir de un pueblo manchego rumbo a Londres. Su amistad se resquebraja cuando ella entra en una escuela taurina buscando aceptación y él libera los toros de su padre tras sufrir acoso y rechazo familiar. El día de su primera corrida, Lara comprende que seguir toreando implica traicionarse y abandona la plaza. El gesto propicia la reconciliación: Roque parte a Inglaterra y Lara decide quedarse, dispuesta a habitar su identidad sin miedo.

‘Hora nona’, coproducción de Opa Films, Batiak Films, Boogaloo Films, Cabiria y la alemana Silberfluss que dirigen Jorge Moreno (‘Flight to Shangri-la’) y el fotógrafo Matías Uris, a partir de un guion firmado junto a Manuel Pereira. El propio Pereira, Clara Santaolaya, Bernat Manzano, Miguel Ángel Blanca y Lucía Sapelli son los productores de este falso documental de 75 minutos, que cuenta con un presupuesto estimado de 560.700 euros y está destinado a un público europeo de 35 a 65 años interesado en documental de autor y en los contextos rurales, así como a jóvenes cinéfilos y estudiantes de cine.

«Esta mezcla de ficción y documental, que a nosotros nos gusta denominar ‘fake crime’, parte de la muerte de un hombre que es enterrado en su cama. Explora cómo una historia se transforma según quién la cuenta, y se vale del rumor, el chisme y la imaginación de todo un pueblo para dar pie a un thriller detectivesco», aseguraron los directores de esta obra ya terminada, que cuenta con el apoyo del ICAA y Castilla-La Mancha Media. Sus responsables buscan ahora un agente de ventas internacionales, un distribuidor y un estreno en un festival español como Málaga, tras presentarse en Berlín.

En un pequeño pueblo de La Mancha, resurge un rumor olvidado hace tiempo: un hombre fue enterrado en su propia cama. Mientras los residentes recrean el suceso en una película, la realidad y la ficción se difuminan, revelando secretos ocultos en un lugar donde nunca pasa nada. La imaginación que los participantes exponen con relación a lo sucedido desborda la trama inicial de un film que se termina interesando más por la fantasía de la gente que por el suceso real. ‘Hora nona’ explora, bajo la trama de una película de suspense, la idiosincrasia de una zona rural en la llamada España vaciada.

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‘La vida después’, coproducción de Capitán Araña, Batiak Films, Guion Alto, Palco Films y las peruanas La Soga Producciones y Suena Perú escrita y dirigida por la debutante Clara Santaolaya. Nacho La Casa, Norma Velásquez y la propia Santaolaya son los productores de este drama de 100 minutos, que cuenta con un presupuesto estimado de 1.600.000 euros y está destinado a jóvenes y adultos interesados en la salud mental, la memoria y las relaciones familiares.

«La protagonista es una estudiante de cine que vuelve al hogar familiar tras un intento de suicidio. Allí entabla una relación especial con su abuelo, lo que da paso a un proceso de apertura y sanación», resumió Clara Santaolaya, antes de confirmar que la película, que cuenta con el apoyo de RTVE, acaba de finalizar su montaje y busca cerrar tanto su distribución y sus ventas internacionales como su estreno en festivales, con la expectativa de concluir la postproducción a finales de este año.

Lena regresa a casa de sus padres en medio de una profunda crisis emocional. Allí, encontrará refugio en su abuelo Juan, quien también se enfrenta a la incomprensión y el aislamiento, aunque sea por motivos muy diferentes a los de su nieta. Gracias a esta relación tan especial, la joven conseguirá aceptarse, abrirse a los demás y empezar de nuevo.

‘Lóngquán’, coproducción española de La Charito Films y Pausa Dramática Films escrita y dirigida por Adrià Guxens, en la que será su ópera prima. Diego Rodríguez Aguiler, Olga Doganoc y Anna Moragriega Farrés son los productores de este drama de 110 minutos de duración, que cuenta con un presupuesto estimado de 340.000 euros y está destinado a un público adulto de 25 a 45 años interesado en los relatos de identidad, pertenencia, herencia cultural y experiencias sobre inmigración.

«Esta película cuenta la historia de mi amigo Junyi Sun, un bailarín español de origen chino que, después de casi treinta años, viaja a China para reencontrarse con su abuela y sus raíces, lo que le permite superar sus prejuicios para construir una nueva identidad híbrida», comentó Adrià Guxens, cuyo proyecto se hizo con el Antaviana Spanish Preview Award en Locarno Pro 2025 y el Premio Abycine Málaga WIP España El Impulso este mismo año, en MAFIZ. El rodaje de este filme con tintes documentales, que transcurrió durante dos años y medio entre China y Barcelona, llegó a su fin el pasado junio, y una vez completado su montaje, afronta ahora la fase de postproducción, que previsiblemente concluirá a finales de año. Con vistas a estrenar en 2027, el equipo busca dialogar con agentes de ventas, distribuidores y plataformas; todo ello con el propósito de cerrar su financiación ante la imposibilidad de coproducir con China, debido a la temática LGTBIQ+ de la obra.

Junyi, un bailarín catalán de origen chino, decide regresar a China tras tres décadas de distancia emocional con sus raíces para reencontrarse con su abuela de 96 años. Será entonces cuando resurgirán viejas heridas y se verá obligado a confrontar y replantearse su identidad, cada vez más fragmentada y confusa, enfrentándose al legado cultural que ha intentado dejar atrás.

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‘Material de guerra capturado al enemigo’, coproducción de The Aurora Project Entertainment, la alemana Blended Art Space, las mexicanas Filmolan y Terranova Films, y la argentina Oh My Gomez!, dirigida por Nacho Ruiz Capillas, a partir de un guion firmado junto a Lola Bono. Se trata de un documental de 80 minutos que cuenta con un presupuesto estimado de 350.000 euros y está destinado a adultos de 35 a 65 años interesados en la memoria personal y colectiva.

«El documental parte del deterioro del fotoquímico como reflejo de la pérdida de memoria de mi propia madre a consecuencia del Alzheimer. Una colección familiar de negativos de entre los años 30 y los 60 sirve para plantear una reflexión sobre la memoria, con el foco puesto en la guerra civil», detalló Nacho Ruiz Capillas, experimentado montador que ha decidido dar el paso a la dirección. Este largo, apoyado por Ibermedia, MEDIA y la Comunidad de Madrid, pasó en su día por Iberseries & Platino Industria y Spanish Preview de Locarno Pro, y ahora busca cerrar acuerdos con agentes de ventas, distribuidores y programadores de festivales internacionales para completar «el 30 por ciento que nos falta», según su director.

En 2005, el montador Nacho Ruiz Capillas, ganador del Goya por ‘Los otros’, hereda de su abuelo Mariano, camarógrafo durante la Guerra Civil, una caja con 6.000 negativos nunca revelados. Mientras Nacho investiga las imágenes y la memoria familiar, cuida de su madre Isabel, de 88 años, cuya memoria se desvanece por el alzhéimer. El viaje le lleva también a Latinoamérica y Alemania, tras las huellas del exilio y el trauma heredado. Un ensayo sobre la fragilidad de la memoria, los falsos recuerdos y aquello que permanece cuando todo se olvida.

‘O da miña nai’, coproducción de las gallegas Cólera Films y Zeitun Films escrita y dirigida por la actriz Nerea Barros (‘La isla mínima’), en su debut en la dirección de largometrajes. Felipe Lage Coro, Jairo González, Sofía P. Jordán y Anna Albi son los productores de este drama de 100 minutos, que cuenta con un presupuesto estimado de 300.000 euros y está destinado a espectadores de distintas generaciones interesados en historias sobre el duelo, la memoria y los vínculos familiares.

«La muerte de mi padre me motivó a iniciar una búsqueda de su legado a partir de la figura de mi madre. ‘O da miña nai’ es una reflexión sobre el duelo y la memoria, y un homenaje al matriarcado gallego, pero también un retorno a a mis raíces», reconoció Nerea Barros durante su presentación en Abycine. Esta cinta, rodada en dos periodos diferentes, completó sus filmaciones el pasado agosto para dar paso a la fase de montaje, que necesita de financiación para concluirse. En paralelo, el equipo persigue cerrar la distribución en España, las ventas internacionales y el estreno en festivales.

Tras la muerte de su padre, Nerea regresa a Galicia y filma a su madre como si la mirase por primera vez. En ese gesto íntimo se abre un viaje visual a través del duelo, donde la memoria se confunde con el presente y el cuerpo se transforma en paisaje. Entre gestos cotidianos, cuerpos que recuerdan y una naturaleza que parece respirar con ellas, el tiempo pierde sus límites y aquello que parecía desvanecerse encuentra nuevas formas de habitar el presente. Una autoficción sensorial donde el dolor se transforma en movimiento y la mirada hacia una madre, en una búsqueda de lo que somos.

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‘Temporada baixa’, producción de la catalana Ringo Media escrita y dirigida por Marta Font Pascual, en la que será su ópera prima tras su labor de dirección en series como ‘Intimidad’ y ‘Respira’. Mireia Graell Vivancos es la productora de este drama de 103 minutos, que está destinado a jóvenes y adultos interesados en relatos sobre identidad y relaciones familiares.

«Tras acumular unas cuantas temporadas bajas, la familia protagonista se ve obligada a abandonar el camping en el que vivía, hecho que genera una grave crisis que mancha las relaciones entre un padre y sus dos hijos», relató Marta Font. Este título, prácticamente terminado a falta de algunos retoques de color y sonido, busca distribuidores y agentes de ventas.

En un paisaje de playas vacías y negocios que cierran hasta el verano siguiente, un padre viudo y sus dos hijos afrontan un otoño de cambios, silencios y dudas. Mientras cada uno intenta encontrar su lugar, una noche hará que vuelvan a encontrarse y, finalmente, pongan fin a esta temporada baja.

‘Una cabeza en la pared’, coproducción de Kabiria Films, Inaudita, Malas Compañías y la portuguesa Sabina Films dirigida por el debutante Manuel Manrique, a partir de un guion firmado junto a Itziar Sanjuán Sáenz de Urturi que adapta el cortometraje homónimo de Manrique. Diego Saniz, Jorge Acosta y Liliana Lasprilla son los productores de este drama de 112 minutos, que cuenta con un presupuesto estimado de 1.800.000 euros y está destinado a un público joven y cinéfilo.

«En ‘Una cabeza en la pared’, la prohibición de la tauromaquia en una hipotética España del futuro genera una crisis de identidad en un afamado torero, lo que se traduce en un choque entre tradición y modernidad que invita a reflexionar sobre la identidad, la masculinidad y los códigos heredados», expresó Manuel Manrique, no sin antes subrayar lo mucho que ha costado sacar adelante este proyecto como consecuencia de la falta de recursos. Rodada hace ya un año, la película ya está terminada, una vez finalizada la larga fase de postproducción, y es Filmax la encargada de su distribución en España, así como de las ventas internacionales. En este punto, lo que buscan sus responsables es aliarse con alguna plataforma.

Han pasado tres años desde la abolición de los toros en España y Rafael Jesús ya no podrá ser la figura del toreo a la que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo mundo, que no guarda ningún espacio para él. Pero cada paso que da lo aleja de la arena y lo acerca más a la sangre.

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Apoyo al cortometraje y al audiovisual de Castilla-La Mancha

Junto a los programas de impulso al largo, Abycine Lanza ha dado continuidad a su apuesta por el cortometraje a través de Zona Corto Pro, un espacio profesional que reúne a creadores, productoras y nuevos talentos. Cinco propuestas han sido seleccionadas para participar en esta convocatoria, cuyos responsables han defendido sus obras ante un jurado.

Uno de los reconocimientos de esta sección es el Premio Talento RTVE Abycine al Mejor Proyecto de Cortometraje, dotado con 15.000 euros para la producción del proyecto ganador, que en su segunda edición ha sido ‘Yo la veo guapa’, de Gabriela Sellanes y Alejandro González. Esta colaboración permitirá, además, favorecer la difusión del corto a través de RTVE.

Zona Corto Pro 2026 también ha acogido la 15ª edición del Concurso de Ayuda a la Producción de Cortometrajes sobre Derechos Humanos, organizado por Amnistía Internacional y la Fundación Abycine. En esta edición, tres proyectos finalistas, seleccionados entre 73 propuestas, han optado a una ayuda de 5.000 euros para su producción, a la que se une una suma adicional de hasta 2.000 euros para actividades de promoción. Finalmente, estos apoyos han sido concedidos a ‘Submarí’, de Lucas Moro, mientras que ‘Los idealistas’, de Fernanda Valencia, ha sido reconocido con una mención especial.

Por otro lado, esta 11ª edición de Abycine Lanza ha acogido la presentación de tres iniciativas cuyo objetivo no es otro que fortalecer el sector audiovisual de Castilla-La Mancha: las delegaciones regionales de CIMA y la Coordinadora del Cortometraje Español, y AUPA Cine CLM, Asociación Unida de Profesionales del Audiovisual y el Cine, entidad que nace con el afán de representar y conectar a los profesionales de la región, integrando las diferentes disciplinas del sector audiovisual.

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28ª edición de Abycine

El Festival Internacional de Cine de Albacete inauguró este jueves su 28ª edición en el Teatro Circo con una gala presentada por el humorista Joaquín Reyes, la cual incluyó el homenaje a José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y la entrega del Premio Trayectoria Joven 2026 a la actriz Victoria Luengo. La velada finalizó con la proyección de ‘5 minutos más’, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita y protagonizada por Berto Romero.

Abycine 2026, que reúne un total de 121 producciones, 101 sesiones públicas y seis estrenos mundiales, concluirá el 29 de octubre con la ceremonia de clausura, en la que Antonio Resines recibirá el primer Premio José Luis Cuerda.

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