La campaña Where Talent Ignites, impulsada por Audiovisual From Spain (ICEX España Exportación e Inversiones) ha estrenado en Cannes tres nuevos cortometrajes. A través de cine, moda, música, diseño, danza, animación y cultura contemporánea, Where Talent Ignites plantea una narrativa común: el talento español como motor cultural e industrial capaz de generar impacto más allá de sus fronteras.
La campaña visibiliza nombres consolidados y proyecta un ecosistema creativo español transversal que pone en diálogo disciplinas, generaciones y lenguajes con miradas complementarias que conectan tradición y contemporaneidad. El estreno, celebrado el 17 de mayo en el marco del Festival de Cannes, marca una nueva etapa de la campaña, ampliando su mirada para situar el audiovisual español en diálogo con otras industrias creativas españolas.
Las tres piezas ya pueden verse en spainwheretalentignites.com. Cada una de las obras propone una aproximación distinta al imaginario creativo español:
- ‘Flamenco’, dirigida por Carla Simón y protagonizada por Rocío Molina, producida por Mamma Team, con la participación de Niño de Elche, Dolores La Agujeta, Carmela Greco y Ángeles Toledano, revisita el flamenco desde una mirada contemporánea a través del cuerpo, la música y la danza.
- ‘La Llama’, dirigida por Turbo (Pau López y Gerardo del Hierro), producida por White Horse y Apartamento, con diseño de personajes de Jaime Hayon, música de Yerai Cortés y voz de La Tania, con guión de la voz en off por Leticia Sala, articula un recorrido animado por el universo del diseño español. Con la participación especial de Isabel Herguera, María Médem, María Trénor, Marc Torices, Jordi Labanda y Khris Cembe.
- ‘La Tarara’, dirigida por Nicolás Méndez, producida por CANADA protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Lucas Catalán y Bárbara Lennie, se adentra en el territorio de la moda y la narrativa cinematográfica para construir una pieza visual de fuerte carga simbólica. Con la participación especial de: Rossy de Palma, Milena Smit, Eugenia Silva, Palomo Spain, Arón Piper, Miguel Bernardeau, Maria Arnal, entre otros.
En conjunto, las tres piezas trazan un diálogo entre disciplinas y lenguajes que refleja la diversidad y vitalidad de la creación española actual, proponiendo tres miradas complementarias al imaginario creativo del país y a su capacidad de proyectarse internacionalmente.
Tras su estreno mundial en Cannes, ‘Flamenco’, ‘La Llama’ y ‘La Tarara’ continuarán su recorrido internacional en la Muestra de Cine Español de México, que se celebrará del 27 al 31 de mayo en las salas Cinépolis de Ciudad de México. Las tres piezas formarán parte de la programación de la muestra, reforzando la vocación internacional de Where Talent Ignites y su voluntad de conectar el talento creativo español con públicos y mercados estratégicos para el audiovisual español.
Con motivo de esta nueva fase de Where Talent Ignites, la consejera delegada de ICEX, Elisa Carbonell, ha subrayado que “España continúa consolidándose como un referente internacional en el sector audiovisual y, desde ICEX, queremos seguir impulsando ese posicionamiento con iniciativas que generen visibilidad y oportunidades reales de negocio. Apostamos por mostrar al mundo la calidad, diversidad y creatividad de nuestros contenidos y del talento, en un momento de especial proyección internacional. La presencia del cine español en la presente edición del Festival de Cannes es extraordinaria, tanto en competición oficial como en el resto de secciones, configurando un hito histórico para la cinematografía española por su alcance y diversidad. En esta nueva fase de la campaña reforzamos nuestro compromiso con la internacionalización del talento español, fomentando conexiones con otros sectores creativos y consolidando la marca Audiovisual from Spain como sinónimo de excelencia, innovación y capacidad de colaboración global. La visibilidad lograda en Cannes este año es un reflejo claro de ese momento excepcional que vive nuestro cine y del creciente interés internacional por nuestras historias”.
Este lanzamiento se produce en un contexto de especial proyección internacional para el audiovisual español, con una presencia cada vez más sólida en festivales, premios, mercados y plataformas globales. La doble nominación a los Oscar, la presencia en selección oficial en el Festival de Annecy, o la fuerte presencia española en Cannes, con títulos y creadores en las más importantes secciones del festival, confirman la amplitud y diversidad de un momento en el que el talento español está consolidando una posición de referencia en la conversación audiovisual internacional. La presentación de los tres cortometrajes de Where Talent Ignites en Cannes forma parte de ese impulso colectivo y permite ampliar el foco hacia otras disciplinas creativas, mostrando cómo el audiovisual español dialoga con la moda, la música, el diseño, la animación, la danza y la cultura visual contemporánea.
Detalle de las tres piezas:
‘Flamenco’
Dirección y guión: Carla Simón
Producción: Audiovisual From Spain en colaboración con MAMMA Team
Productores: Oscar Romagosa, Claudia Mayer y Albert Soler
Dirección de producción: Mónica Blas
Dirección de fotografía: Gris Jordana
Dirección musical: Niño de Elche
Con la participación de: Rocío Molina, Dolores La Agujeta, Carmela Greco y Ángeles Toledano, Eulalia Ramón, Anna Saura.
Con la colaboración de: ROMA
En ‘Flamenco’, Carla Simón revisita el flamenco español desde una mirada contemporánea, explorando la tensión entre herencia y libertad creativa como eje narrativo y emocional. La pieza, protagonizada por Rocío Molina, sitúa el cuerpo y el baile como espacios de memoria y transformación. A través de un recorrido que conecta tradición, archivo y escena contemporánea, el film propone una reflexión sobre cómo el legado cultural se resignifica generación tras generación.
Carla Simón comenta que, “durante décadas, existió en el cine español un auténtico género asociado al flamenco: el musical flamenco. Salvo algunas excepciones, esas películas dejaron de hacerse, pero el flamenco como música siguió evolucionando en distintas direcciones”.
La directora, a quien le interesaba recuperar esa relación entre música y cine desde una mirada contemporánea, añade: “Lo que más me atrae del flamenco es la tensión permanente entre tradición e innovación. Es un lenguaje cultural profundamente reconocido fuera de España y al mismo tiempo un espacio de creación muy vivo, donde las fronteras entre lo puro, lo moderno y lo experimental están siempre en movimiento”.
‘La Llama’
Dirección: Turbo (Pau López y Gerardo del Hierro)
Producción: Audiovisual From Spain en colaboración con White Horse y Apartamento
Producción ejecutiva: White Horse, Pol González Novell
Dirección creativa: Apartamento, Nacho Alegre
Estudio de animación: The Post Office
Guión literario: Leticia Sala
Guión narrativo: Vincenzo Angileri y Pau López
Diseño de personajes: Jaime Hayon
Música y voz: Yerai Cortés y La Tania
Con la participación especial de: Jaime Hayon, Isabel Herguera, María Médem, María Trénor, Marc Torices, Jordi Labanda y Khris Cembe
En el ámbito de la animación y el diseño, ‘La Llama’ articula un recorrido visual que conecta arquitectura, diseño e imaginario cultural español a través de una narrativa poética y sensorial. La pieza reúne a White Horse y Apartamento, con dirección de Turbo y animación del estudio The Post Office, construyendo una obra que propone una mirada contemporánea sobre más de un siglo de creatividad española.
La pieza gira en torno al universo conceptual y visual de Jaime Hayon, cuya obra funciona como metáfora de ignición creativa y eje articulador del relato. El filme se desarrolla como una “casa mutante” en constante transformación, donde conviven distintas épocas, disciplinas y lenguajes visuales. A través de este dispositivo narrativo, la pieza plantea el diseño español como un ecosistema creativo vivo, capaz de reinventarse sin perder identidad y de dialogar con la cultura global desde una sensibilidad propia.
Gerardo del Hierro comenta sobre este proyecto que “confirma nuestra premisa: no hay que esperar al meteorito, la inspiración se sale a buscar. Ha sido la prueba de que la colaboración no es teoría, sino una realidad física donde cada uno aporta su parte del fuego. Eso es lo que nos ha permitido crear una pieza de animación en tiempo récord, demostrando que la unión es tan imparable como ese meteorito que otros se quedan esperando”.
Por su parte, Pau López añade “Nos obsesionaba crear un diccionario visual de lo real. Esos objetos que están ahí, en la periferia de tu vida, pero que lo dictan todo: desde la silla donde esperas un resultado médico angustiante hasta el pomo que giras o la escobilla del baño. Cosas mundanas, objetos de deseo y puro diseño útil.”
‘La Tarara’
Dirección: Nicolás Méndez
Guión: Nicolás Méndez y Michel Gaztambide
Producción: Audiovisual From Spain en colaboración con CANADA
Producción CANADA: Alba Barneda, Marta Argullós y Marga Sardà
Dirección de Fotografía: Dani F. Abelló
Estilista: Nerea Torrijos
Dirección Arte: Andrea Batlló
Reparto principal: Ingrid García-Jonsson, Lucas Catalán y Bárbara Lennie. Con la participación de: Pol López, Xavier Serrano y Alex Brendemühl. Con la participación especial de: Rossy de Palma, Milena Smit, Eugenia Silva, Palomo Spain, Arón Piper, Miguel Bernardeau, Maria Arnal, Irene Moray, Gigi Vives, Albert Salazar y otros talentos invitados.
‘La Tarara’ se inscribe en el territorio de la moda y la narrativa cinematográfica contemporánea. Dirigida por Nicolás Méndez, la pieza construye un relato visual en el que interpretación, diseño y presencia escénica dialogan desde una estética cuidada y simbólica.
La película parte de una historia íntima atravesada por la imaginación, la moda y el poder transformador de los objetos creativos. La propuesta articula una mirada contemporánea sobre el imaginario español, integrando moda, audiovisual y cultura visual en un mismo lenguaje.
Nicolás Méndez comenta: “Mi interés por explorar el cruce entre moda, cine y cultura visual nace de la idea de que el acto creativo es una forma de vínculo. Una obra se completa cuando alguien la recibe, la reconoce y la hace suya. Me interesa cómo la imaginación puede iluminar la verdad de los personajes y cómo una historia empieza a vivir cuando alguien la resignifica.”
Y añade: “El proyecto dialoga con la identidad cultural contemporánea que propone Where Talent Ignites y busca poner en valor el talento creativo español nacido del encuentro entre audiovisual y moda. Porque detrás de cada imagen o relato hay siempre una voluntad de explicar quiénes somos.”.
