La compañía española Filmakers Monkeys y la mexicana Ánima Estudios han presentado en Cartoon Movie 2026 su nueva coproducción animada, ‘A veces silencio’. Escrito y dirigido por el debutante Álvaro Robles, con José Luis Ágreda como gráfico, este largometraje en fase de desarrollo y de unos 90 minutos se sirve de la animación 2D por ordenador para dar forma a un drama romántico con tintes de realismo mágico, y que está destinado a un público joven y adulto.
Este filme cuenta la historia de Silvia, cuyo nacimiento deja a los médicos perplejos. Tras cortar el cordón umbilical, la bebé llora, pero su llanto es silencioso. María, su madre, intenta preguntarle qué le pasa, pero resulta que tampoco puede usar la voz. Tras realizarle varias pruebas, los médicos descubren que cualquier cosa que entre en contacto con la piel de Silvia pierde la capacidad de emitir sonido para siempre. De adulta, Silvia regenta una pequeña floristería heredada de su madre en un barrio de Madrid. Decide llevar una vida tranquila y solitaria, consciente de su «maldición». Sin embargo, cuando conoce a Marco, un músico de gran talento, su frágil equilibrio comienza a desmoronarse.
La semilla de este proyecto data de 2016, según rememora Álvaro Robles: «En aquel momento, estaba empezando y me apetecía escribir una historia enmarcada en el realismo mágico que me sirviera para experimentar con el diseño sonoro. Mientras me documentaba, me encontré con la leyenda de Sunanda Kumariratana, una princesa tailandesa del siglo XIX que murió ahogada durante el hundimiento de su barco debido a que, como la ley del momento castigaba con la muerte a cualquiera que la tocase, nadie se atrevió a lanzarse al agua para salvarla. Esa tragedia, junto con la historia de ‘La sirenita’, en la que la protagonista sacrifica su voz por amor, me ayudaron a dar forma a la premisa de ‘A veces silencio’.»
Esta propuesta no es un proyecto infantil ni puramente familiar, sino que está pensado para un público joven y adulto. «Buscamos conectar con aquellas personas que reconocen en el silencio, en las pausas y en los pequeños gestos, algo profundamente humano, delicado y necesario», aseguran las productoras ejecutivas Reyes Arnal y Pilar Díaz. «Creemos que esta es una película de autor que puede resonar especialmente en el público de entre 30 y 55 años que ha vivido el Madrid de los 90 y lo recuerda con nostalgia, pero a su vez es una historia universal sobre la dificultad de comunicarnos y lo que ocurre cuando lo que no se dice pesa más que lo que se dice. Nos interesa que el espectador se sienta interpelado.»
Robles apunta que, desde un principio, tuvo claro que la animación 2D era el vehículo idóneo para llevar ‘A veces silencio’ a la gran pantalla: «Queremos hacer una película que pueda ser vista tanto por personas oyentes como por la comunidad sorda, sin necesidad de pases especiales. Pensamos en las salas de cine como un lugar de encuentro donde se viven experiencias compartidas, así que la idea es utilizar la animación a la hora de representar el sonido visualmente.»
De esta manera, el ruido y el silencio tendrán tratamientos visuales distintos a lo largo de la cinta. «Silvia y todo lo que haya entrado en contacto con su piel tendrá un tratamiento sin línea exterior y con línea interior de color, más limpio y con un acabado más redondeado. Por el contrario, todo lo que emita sonido tendrá un acabado de línea negra, más anguloso, con líneas que desbordarán a los propios personajes y una textura de grano de celuloide«, explica el director.
Robles reconoce que, en este sentido, ha sido fundamental la labor, tanto del director de arte José Luis Ágreda (‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Robot Dreams’, ‘Decorado’) como de la directora de animación Laura Soret, que ya colaboró con él en su anterior cortometraje, ‘Umbrellas’. Entre sus principales referencias en materia de estilo, el cineasta murciano cita el clásico de Disney ‘101 dálmatas’, así como el oscarizado cortometraje ‘El niño, el topo, el zorro y el caballo’.
Tras pasar por las Residencias de la Academia de Cine, Cartoon Springboard y Berlinale Co-Production Market, donde se alzó con el VFF Talent Highlight Award, el proyecto prosigue en este momento su andadura por mercados y festivales, que le ha llevado a participar recientemente en foros como el Laboratorio Ópera Prima de ESCAC, Mallorca Talents Lab del Atlàntida Film Fest o Sundance Producers Lab. «Decidimos apostar por mercados típicamente reservados a la imagen real para luchar contra el mantra de la animación como género, y lo cierto es que el resultado está siendo increíblemente bien recibido, sobre todo a nivel internacional», subraya Néstor López, productor por parte de Filmakers Monkeys.
‘A veces silencio’ se encuentra ya en una fase avanzada de desarrollo: «Tenemos definida la propuesta creativa y el enfoque visual, y estamos trabajando sobre una cuarta versión de guion para afinar todavía más el tono y la profundidad emocional de la historia», aclaran Reyes Arnal y Pilar Díaz. En este punto, Álvaro Robles ha viajado a Burdeos en busca de un tercer coproductor europeo que permita cerrar ya la financiación, de cara a iniciar la producción durante este mismo año. «Otro de nuestros objetivos es conseguir ventas internacionales y los primeros intereses de preventas y posibles licencias, así como potenciales distribuidores. Además, posicionar el proyecto en mercados de la importancia de Cartoon Movie siempre es de ayuda a la hora de pensar en la futura world premiere de la película en festivales», concluye López.
Además de ‘A veces silencio’, otros cuatro proyectos españoles han sido seleccionados para participar este año en la 28ª edición de Cartoon Movie, que ha tenido lugar en la ciudad de Burdeos: ‘Aya en el desierto’, dirigida por Julia Horrillo y producida por Alhena Production; ‘Carmen y la cuchara de palo’, cinta de Thinkwild Studios que dirige Carlos Gómez-Mira a partir de un guion de Rossana Giacomelli; ‘Piso 13’, producción de Treboa Media con dirección de Soraya Antelo y guion de Roberto G. Méndez; y ‘Tukuy’, película de Aline Romero que producen Huraa AIE y Doce Entertainment / Mr. Miyagi Films.
