Un cierto grado de magia podría ser el hilo rojo que acomuna a los tres proyectos españoles presentados a la novena edición de EWIP (European Work in Progress), que tuvo lugar en Hamburgo el 28 y 29 de septiembre, bajo la dirección de Torsten Frehse y Olimpia Pont Cháfer y en el contexto de FilmFest Hamburg Industry Days.
Magia como encantamiento que nos lleva a otras dimensiones espaciales y temporales en ‘El Nuevo Testamento’ de César Velasco Broca; un toque de realismo mágico en en ‘La Unión’ de Cordelia Alegre, rodada en Colombia, patria de este movimiento literario y artístico y país de coproducción de la película.
Claudia Cedó se lanza con ‘Mare de Sucre’
Quizás mas recóndita, pero bien presente, sea la magia de un película como ‘Mare de Sucre’, que ha visto a una directora de teatro (Claudia Cedó) trasladarse al cine con una naturalidad sorprendente, empujada también por la voluntad de una joven productora (Ariadna Dot), que fue conquistada por la fuerza de su obra teatral cuya protagonista, María, es una mujer con un 65 % de discapacidad intelectual, que expresa el deseo de ser madre.
“Me considero una feminista pero me di cuenta que nunca había pensado en que personas con discapacidades mentales pudieran sentir este deseo”, explica Dot, que al asistir al estreno de la obra en el Teatro Nacional de Barcelona sintió la necesidad de llevarla a la pantalla.
Y, por qué no, la magia de la actuación muy natural de Andrea Álvarez (también la protagonista de la obra de teatro) que la directora ha pretendido filmar “como a una mujer normal, no como los personajes con discapacidad mental que a menudo son representados con especial ternura, o gracia.”
Como si fueran, precisamente, “mare de sucre”.
La película se centra en el difícil camino que intenta recorrer María para cumplir su deseo. “Un viaje que la lleva a zonas oscuras, pero también la acerca a la dignidad, que es realmente el tema del filme. Creo que es el acto más político que puede hacer un narrador es de no dar respuestas, sino presentar cuestiones complicadas como ésta, a la que creo que tenemos que enfrontarnos como sociedad”, cuenta Claudia Cedó, y revela que la obra teatral nació de los talleres que lleva desde hace años impartiendo a personas con diversidad funcional (incluida Andrea Álvarez) y “donde el tema de la maternidad empezó a surgir durante las clases de improvisación y los ensayos. En aquel momento yo también buscaba ser madre, y hablando con Andrea me di cuenta que en muchas mujeres con discapacidad intelectual este deseo existe. Y que no se puede borrar, a pesar de la situación muy complicada debida a las instituciones donde viven.”
“Estamos ahora en la mitad del montaje y contamos con tener el picture locked a finales de octubre”. Dice Ariadna Dot: la financiación está completa y fue muy rápida: “Cuando la empezamos, hace un año, no teníamos un euro, y ahora el presupuesto está completamente cubierto.” Cómplice también el corto proof of concept que hicieron, ‘De sucre’ (‘De azúcar’) que fue nominado a los Goyas este año. ‘Mar de Sucre’ tiene el apoyo de ICAA, de Television Española, TV3, À Punt, y las ayudas regionales.
Además, pasó por el workshop de producción EAVE en 2022, en el que participó Ariadna Dot con Lastor Media, la empresa para la que trabajaba en ese momento y que firma la producción de ‘Mar de sucre’ junto a su propia Deliris Film, fundada hace un año, y a la valenciana Suica Films. “La primera etapa la hice con Claudia: aunque los script editors nos dijeran que el guión no necesitaba muchos cambios, que estaba muy bien, yo quería que ella se acercara al mundo del cine, que conociera a los productores, a los demás directores emergentes…”
Cordelia Alegre y ‘La Unión’
De una historia real, personal y familiar viene ‘La Unión’ donde Cordelia Alegre vuelve a trabajar con Àngels Masclans, que produjo su corto ‘El Norte’ (que se estrenó en ALCINE, en el Festival de Gijón y de Malaga, y ganó el premio del público en D’A Film Festival). La película es la opera prima de la directora y guionista de Barcelona, que ya había firmado el documental ‘La distancia de los nombres’, que tuvo su premiere en SEMINCI.
‘La Unión’ es un viaje físico y emocional que parte de la Barcelona de finales de los 70 y se dirige a Colombia, donde las gemelas Cecilia y Juliana, después de la muerte de su madre, viajan para pasar las Navidades con la familia del padre, que también está muerto, en la finca que da el título a la película, y que parece estar congelada en el tiempo. A mano que resurgen antiguas memorias, las hermanas responden de manera muy distinta poniendo a riesgo el profundo vínculo entre ellas.
Las dos protagonistas están inspiradas en la madre y la tía de la directora, que como ellas se fueron a Colombia después haber perdido a sus padres.
Alegre inserta también fotos de su familia en la película, y explica una en específico, donde se ven los padres y las dos niñas, con el padre (su abuelo) mirando a la camera, “fue lo que me hizo empezar a desarrollar la película”. Era 2021: el proyecto pasó por la residencia iberoamericana de guión Algo en Común de Cali, “que fueron nuestros primeros impulsores”, por la incubadora de ECAM, por TorinoFilmLab Extended en Madrid. “También hemos tenido el apoyo del Master de creación de la Universidad Pompeu Fabra, donde he sido alumna”, comenta Alegre, y añade: “Era un proyecto difícil porque se rodaba el 80 % en Colombia, era un reto.”
«Un reto precioso. – Precisa Àngels Masclans.- Incluso antes que yo me incorporara, ya había un coproductor colombiano minoritario, Jaime Guerrero, de Rara Cine, que había acompañado a Cordelia en una parte creativa relevante. Todo el crew de Colombia fue local, aparte la script y la directora de fotografía (Agnés Piqué Corbera) y las actrices (Ariadna y Beatriz Castelló). Hubo una colaboración muy bonita en los dos bloques de equipos, el catalán y el colombiano, en el reparto de vestuarios y de dirección de arte, por ejemplo, trabajaron en continuidad, integrándose perfectamente. En este último año ha entrado también Federico Durán, con su nuevo sello, El Sol Ermitaño, dando apoyo económico, financiero y también de talento.”
La película se ha rodado este pasado verano en Barcelona y en Colombia, el la región de Antioquia, e, idealmente, se estrenaría en el primer semestre del 2027: “Estamos buscando a agentes de venta y festivales”, dicen las dos, y sigue Masclans: «Otra cosa bonita de esta película son las mujeres que se cuentan las historias, en este sentido tiene también un acercamiento muy bonito a la figura de la mujer narradora. En la línea del realismo mágico, que se vuelve a encontrar en la distinta manera de percibir la realidad de las dos gemelas.»
Por esto, explica Alegre, “estoy explorando la idea de dualidad con el director de fotografía, trabajando a la composición de la imagen que contiene esos dos personajes casi idénticos pero con perspectivas muy distintas, y también en el montaje y con la música.”
César Velasco Broca presenta ‘El Nuevo Testamento’
‘El Nuevo Testamento’, coproducción España-Estonia dirigida por César Velasco Broca y producida en España por Cormac Regan con Lanzadera Films, empieza cuando el estribillo de una canción popular desparece de todas las copias vendidas del álbum, incluso del máster, y su compositor recibe una carta de invitación a un castillo donde tiene que viajar para recuperarlo. A media que se va acercando físicamente al castillo, va retrocediendo en el tiempo, como en un encantamiento, y termina en 1893.
Por un fallo técnico faltaban los subtítulos al extracto de la película que Velasco Broca y Regan presentaron en el pitch de EWIP. Esto, sin embargo, no le quitó éxito, añadiendo, en cambio, un poco mas de suspense a una historia donde la imaginación ya tiene mucho campo, gracias a la fascinación de una mezcla de elementos de horror gótico, fantasía, aventura y misterio, combinados con una elegante estética en 35 milímetros y en blanco y negro.
La película, sin embargo, tendrá también una versión en colores, precisan los dos, y será la primera vez para el director, que siempre ha rodado sus cortos en blanco y negro y en 16 milímetros, conquistando más de 25 premios en festivales internacionales (el último, ‘Alegrías riojanas’ de 2022, ganó el Focus WIP a Cannes Industry y la mención especial del jurado en el Festival de Austin).
Ya en las secuencias presentadas en EWPI, bien se perciben las referencias al cine de autor del pasado.
“Podéis imaginar nuestro filme ambientado en el siglo XX como parte de una historia paralela del cine, entre los directores mágicos, como Buñuel, Meliés, Murnau, Cocteau, René, Nicoals Roeg o Ken Russell, que luchan contra el cambio de la percepción», dice Velasco Broca, que tiene una actitud de autor muy fuerte, y precoz: “Empecé a hacer cine con los 18 años, y a los 26 dejé de ver al cine contemporáneo y de escuchar música, me volví a un pueblo de La Rioja, y luego pasé unos años en la India, para preservar mi visión. De las 450 películas al año que veo, solo un 5 % es cine contemporáneo, y, de hecho, esto tiene un impacto muy pequeño en mi estética.”
Para construir la historia de ‘El Nuevo Testamento’, sigue contando el director, ”le dije al equipo técnico que imagináramos ser teletransportados a 1940: aunque sea imposible quitar de nuestra cabeza todo el cine que se ha hecho después, tenemos que funcionar para el público de 1940. Y eso no por tener una mirada nostálgica, sino para ver cuáles fueron las batallas que se perdieron, y escribirnos dentro de una historia alternativa del cine.”
En realidad la historia empieza en los años 80, una ‘concesión’ que, dice Velasco Broca, tenía sentido porque “aunque no sea un película excesivamente localista, si me interesaba hablar de los años 80 en España, pero de una manera muy suave y, de hecho, extrapolable al resto de la historia. Y además, todavía no se hacía uso de los teléfonos mobiles, que no son nada cinematográficos, en cambio todos los dispositivos de aquella época permiten que los actores se desplacen por superficies mayores.”
El viaje también es espacial, porque involucra a Marte, que se ambientará en Sierra Leona (“me acordé que en la literatura fantástica de los años 30 los planetas se representaban como selváticos, un ejemplo en el cine sería ‘Viaje a la Luna’ de Meliés. Sierra Leona tiene mucha vegetación verde esplendorosa, y el hecho de tener una versión en color me permite escogerla toda y pintarla en rojo.”)
‘El Nuevo Testamento’ tiene el apoyo ICAA, de la television basca EiTB y del gobierno basco, de la plataforma Filmin, y de los fondos estonios.
“En Sierra Leona tenemos una partnership con la televisión AYV (African Young Voices): el gobierno ha promulgado un proyecto de ley para incentivar a los rodajes, parte de una estrategia que intenta abrir el país al turismo”, dice Cormac Regan.
Con la empresa estonia que coproduce la película, Homeless Bob de Katrin Kissa, Velasco Broca ya había trabajado anteriormente montando la película ‘Põrgu Jaan’ de Kaur Kokk: de aquella colaboración ‘viene’ también el director de la fotografía, Mart Taniel, “un gran talento en rodar en analógico, ganador del ASC (American Society of Cinematographers) Spotlight Award para la fotografía de la película ‘Noviembre’”.
Estonio es también el estudio de animación y stop-motion Nukufilm, “que tiene una historia maravillosa empezada los años 50, con el que haremos maquetas y mate painting”.
Otros socios de ‘El Nuevo Testamento’ son la empresa rumana CineLab (Georgina Teran) y EDF Estudios (Rodrigo Ruiz Tarazona).
El rodaje tendrá tres fases, una ya tuvo lugar en España, entre Madrid, País Vasco, La Rioja, y el castillo de Butrón, en los alrededores de Bilbao, donde se filmaron los exteriores del castillo.
“Los interiores se podrían rodar en otro país de coproducción que quizás encontremos, nos falta todavía un 20 % para cerrar el presupuesto-, concluye Regan. «Estamos interesados en Francia, Bélgica, Alemania, y también buscamos agentes de ventas y empresas de pos producción que pudean ayudar con imágenes y la mezcla de sonido.”
