‘La boda’, la ópera prima de Pedro Cenjor, llega a la temporada de premios con 14 candidaturas a los Premios Goya y se presenta como una de las propuestas más delicadas y potentes del año. Más que un melodrama, la película es una exploración de las emociones que habitan en el silencio, las renuncias y los afectos que no siempre se supieron nombrar. En su corazón laten dos interpretaciones extraordinarias: la de Elena Furiase y la de Daniel Chamorro, junto al refinado trabajo técnico que sostiene cada escena.
Rodada entre Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid, ‘La boda’ no alza la voz. Prefiere la contención, los gestos mínimos, los silencios prolongados y los planos pausados que permiten al espectador adentrarse en la psique de sus protagonistas. Es aquí donde la dirección de fotografía de David Cortázar se vuelve fundamental: cada encuadre, luz y composición contribuye a la atmósfera emocional del relato. Su cámara respira con los personajes, acompaña sus dudas y revela, sin subrayar, el mundo interno que los motiva.
Las miradas que narran lo que no se dice
La historia se centra en Felisa (interpretada por Elena Furiase que opta a Mejor Actriz Protagonista), una mujer marcada por su pasado y por las expectativas de quienes la rodean. Furiase construye a su personaje desde la fragilidad más honesta, sin concesiones, dejando que su interpretación florezca en lo que no se dice. Su Felisa no necesita discursos: cada mirada cargada de duda, cada pausa delicada, contiene un universo emocional que dialoga con el espectador.
Frente a ella, Daniel Chamorro (opta a Mejor Actor Protagonista) compone a Sebastián con una torpeza afectiva que se siente visceralmente auténtica. Chamorro encarna a un hombre incapaz de nombrar lo que siente, atrapado entre lo que espera de sí mismo y lo que nunca aprendió a ser. Su desempeño —sutil, contenido y profundamente humano— transforma a Sebastián en un personaje que se desvela lentamente, con honestidad y sin artimañas dramáticas. La química interpretativa entre Furiase y Chamorro es uno de los ejes sobre los que se construye la emoción central de ‘La boda’.
Un drama de gestos, luz y silencio
En una película donde lo no dicho pesa tanto como lo expresado, el diseño de producción y la dirección de arte —liderada por Raquel Troyano, quien opta a la candidatura a Mejor Dirección de Arte— se convierten en narradores silenciosos. Espacios, objetos, colores y texturas no se exhiben, sino que acompañan con discreción la atmósfera emocional de cada escena. Troyano imprime al film una estética que mezcla la cotidianidad rural con la intimidad psicológica de los personajes, haciendo que el diseño respire con ellos, que se funda con su mundo interior.
Como señala la propia directora de arte: “‘La boda’ es de esas películas que no se olvidan, donde los amarillos, verdes y rojos no están ahí por casualidad: son emoción pura, pulso manchego y el termómetro del alma de los personajes.” Su trabajo —junto al de un equipo artístico eminentemente femenino— no busca imponerse visualmente, sino integrarse como una capa emocional más del relato, construyendo desde lo pequeño una atmósfera coherente con las heridas, los silencios y los afectos contenidos que sostienen la historia.
El guion, coescrito por Pedro Cenjor y Corinna Salerno, explora la posibilidad del amor donde nunca hubo elección, donde los afectos se conforman en entornos donde las emociones se esconden. Esta historia de polaridades y renacimiento —de dos personas que aparentemente llevan vidas distintas pero que encuentran un punto de encuentro inesperado— se cuenta con precisión y una sensibilidad que evita lo grandilocuente.
Una propuesta que merece atención
‘La boda’no busca impresionar con artificios; su fuerza reside en la verdad emocional que brota de la interpretación, la fotografía y la puesta en escena. Furiase y Chamorro ofrecen interpretaciones que valen el viaje emocional de la película, mientras Cortázar y Troyano sostienen ese relato con un lenguaje visual que acompaña sin invadir.
Es una película que no alza la voz, pero permanece en la memoria del espectador. Y quizá por eso —por su humildad y su pulso sensible— merece ser mirada con atención.
