Comienza la tercera edición de Platino go to AFM: 16 largometrajes iberoamericanos, al abordaje del mercado norteamericano

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7 noviembre, 2025

La tercera edición de Platino go to AFM, el programa de inmersión en el mercado norteamericano organizado por EGEDA, comienza hoy con la llegada de los seleccionados a la ciudad de Los Ángeles.

En total, una delegación de más de treinta profesionales, entre los que se encuentra Irene Jiménez, cofundadora de Audiovisual451, para contar de primera mano cómo se desarrolla esta edición, estarán hasta el próximo domingo 16 de noviembre en la ciudad californiana.

Los responsables de proyectos españoles, chilenos, colombianos y mexicanos elegidos en este 2025 recibirán múltiples clases magistrales de profesionales que conocen bien el funcionamiento del mercado norteamericano. A lo largo de cinco días, recibirán formación en marketing, distribución, negociación, y tendrán la oportunidad de visitar el Museo de la Academia de Hollywood, así como los estudios de Paramount.

Como remate final de la expedición, los participantes acudirán tres días al American Film Market (AFM), que este año vuelve a Los Ángeles. EGEDA contará con su propio stand para albergar reuniones y celebrar diversas actividades de networking.

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Detalle de los proyectos de Platino go to AFM 2025

‘Molsa’ – Largometraje de animación (Jordi B. Oliva, España)

‘Molsa’ narra el viaje de un perro que, en medio de la guerra, se enfrenta a retos y aventuras para reencontrarse con su dueña, Anna. A través de su mirada inocente, la película explora la confusión del conflicto, la fuerza del perdón y la esperanza que surge incluso en la adversidad. Con momentos de ternura, humor y valentía, esta historia universal nos recuerda el poder de la solidaridad, el amor y el vínculo indestructible de la familia, ofreciendo un retrato accesible y emocionante para todas las edades.

Este proyecto, presentado en Cartoon Movie 2024, ha sido seleccionado en otros foros de Singapur, Plzen, Burdeos y Ámsterdam, en busca de completar su financiación. Judith Colell, que acaba de presentar ‘Frontera’ en Seminci, dirigirá ‘Molsa’, en lo que será su primera incursión en la animación. Imagic TV, compañía liderada por Oliva, ha producido títulos de animación como la serie de Clan ‘Los Wawies’, que ya prepara su segunda temporada y ha firmado sus primeras ventas internacionales, y el largometraje ‘Josep’, en coproducción con Francia. Además, está desarrollando otra serie de animación, ‘Antón Piñón’, para la que ya cuenta con varios socios.

‘Sorda’ – Largometraje de ficción (Nuria Muñoz Ortín, España)

Ángela (34), una mujer sorda, y Héctor (36), su pareja oyente, reciben la noticia inesperada de que van a ser padres. Aunque ambos desean el embarazo, pronto afloran miedos, tensiones y diferencias de expectativas, amplificadas por las barreras de comunicación y las dudas de la familia sobre la capacidad de Ángela para ser madre. A lo largo de los meses, entre consultas médicas y preparación al parto, Ángela lucha por mantener su autonomía y su lugar en la maternidad. El nacimiento de la niña y la incertidumbre sobre si será sorda u oyente ponen a prueba la relación y las convicciones de ambos. Finalmente, en un gesto luminoso, la niña realiza su primer signo, otorgando a Ángela la certeza de que, pese a las dificultades, su vínculo será inquebrantable.

‘Sorda’ es la ópera prima de Eva Libertad, una producción de de Miriam Porté para Distinto Films (‘Mamífera’, ‘Vasil’), en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms (cortometraje ‘Sorda’) y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films (‘La librería’, ‘La contadora de películas’). Tras recibir premios en múltiples festivales, como Berlinale, Málaga o Guadalajara, la película está nominada Premio LUX del Público, otorgado por el Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europeo, en colaboración con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas. Además, quedo en la terna finalista para representar a España en los próximos Oscar de Hollywood.

‘Solo humo’ – Largometraje de ficción (representada por su productor, Pedro Hernández Santos, España)

En su dieciocho cumpleaños, Carlos recibe un extraño regalo: su padre, al que nunca conoció, ha muerto y le ha dejado su apartamento como herencia. Al revisar sus pertenencias, Carlos encuentra un manuscrito que cuenta la inquietante historia de una relación secreta, una niña, una mariposa y un asesinato. ¿Es una confesión o pura ficción?

El nuevo proyecto de Antonio Méndez Esparza (‘Que nadie duerma’, ‘La vida y nada más’) se titula ‘Solo humo’ y es una adaptación de la novela homónima de Juan José Millás. Ha recibido el apoyo de European Slate Development CREA-MEDIA-DevSlate. Méndez Esparza resultó ganador en la Semana de la Crítica de Cannes y también obtuvo el John Cassavetes Sprirt Award, entre otros premios. Aquí y Allí Films, la compañía de Pedro Hernández Santos, está detrás de filmes como ‘La deuda’, de Daniel Guzmán, ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut, o lo nuevo de Miguel del Arco (‘Los Relatos’).

‘Una cabeza en la pared’ –Largometraje de ficción (Diego Saniz, España)

La película profundiza en la historia de Rafael Jesús, un joven torero que, tras la abolición de la tauromaquia en España, se ve obligado a redefinir su identidad y su lugar en un mundo cambiante y contradictorio.

La ópera prima de Manuel Manrique está basada en su propio cortometraje homónimo, que acumula 25 premios. Tras pasar por varios foros internacionales y por laboratorios como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca Talents Lab, ‘Una cabeza en la pared’ se está rodando este mismo otoño. El filme es una coproducción hispano-portuguesa entre Una Cabeza en la Pared LP AIE, Kabiria Films, Inaudita, Malas Compañías y la compañía portuguesa Sabina Films. El proyecto cuenta además con el apoyo de RTVE, RTP, Ápunt, ICAA, IVC y la Comunidad de Madrid, mientras que Filmax se encarga de la distribución en España.

‘Amalur Profezia’ – Largometraje de animación (Myriam Ballesteros, España)

Eguzki, una adolescente que fue abandonada en su infancia en nuestro mundo y con poderes mágicos ocultos, es ingresada en un centro de reeducación. Allí, un Prakagorri (duendecillo doméstico) la visita y la reclama para salvar el mundo mágico del que proviene. Kari, su compañera de habitación y fanática de los videojuegos, se une a la aventura, convencida de estar en una Realidad Virtual de última generación. Juntas viajan a ese mundo, desentrañan el misterio del pasado de Eguzki, se enfrentan al poderoso Señor de las Tinieblas, restablecen la familia de Eguzki y forjan una excéntrica, pero indestructible amistad.

Presentado en Cartoon Movie 2025, este proyecto está dirigido por Myriam Ballesteros (‘Lola & Virginia’, ‘Lucky Fred’ o ‘Sandra, detective de cuentos’) a partir de un guion de Txema Ocio, y cuenta con ayudas públicas vascas al desarrollo. El proyecto ha sido seleccionado en foros internacionales como Quirino, Iberseries & Platino Industria, Rampa, PNR Ciney Ventana Sur 2026. Las compañías españolas Hampa Studio y Motion Pictures Animation así como la belga Wailing Wolves BV son coproductoras de ‘Amalur Profezia’, además, la televisión pública vasca ha realizado una precompra de derechos.

‘Cachalote’ – Largometraje documental (Rosa García Loire, España)

‘Cachalote’ cuenta cómo las Azores transformaron la caza del cachalote en un modelo ejemplar de avistamiento regulado. A través de Luis, nacido en Faial y emigrado a Estados Unidos tras la erupción del Capelinhos (1957–58), la película compara el “antes” —islas pobres, economía de subsistencia— con el presente, donde la ciencia, la educación y el turismo responsable conviven con el mar. En el día a día acompañamos a Carlos, antiguo vigía hoy guardián de la observación; a Norberto, guía pionero que aplica en cámara distancias, tiempos y rotación de embarcaciones; y a Lisa, científica que documenta a los cachalotes mediante foto-identificación. Con archivo breve y un enfoque en presente, el film muestra decisiones reales —incluido no acercarse cuando hay crías o exceso de tráfico— y su impacto en la comunidad. Un relato verificado, esperanzador y exportable sobre vivir del océano sin agotarlo, hoy y mañana.

‘Un final feliz’ – Largometraje de ficción (Ángel Tirado Higuero, España)

Jota, un joven guionista con futuro prometedor, vive feliz con su novia embarazada hasta que una llamada lo cambia todo: una plataforma quiere su guion, pero exige un final distinto en 24 horas. Esa noche, atrapado entre ficción y realidad, Jota reescribe sin descanso. Al amanecer, su mundo se derrumba: su perro aparece quemado junto a un misterioso móvil. La necesidad de respuestas y la sed de venganza despiertan en él la violencia que Mara siempre temió. Al borde del abismo, Jota debe decidir si cede a sus impulsos o lucha contra su verdadera naturaleza antes de perderlo todo.

‘Mansalva’ – Largometraje de ficción (representada por su productor Alejandro Ugarte, Chile)

‘Mansalva’ es un thriller psicológico ambientado en una comuna de Santiago de Chile. La vida de Andrea, peluquera independiente, se derrumba cuando su hijo Simón intenta suicidarse y queda en coma. Pronto llegan mensajes anónimos que lo acusan de violador y de administrar un sitio de chantaje sexual, desatando una funa masiva y un linchamiento digital. En su búsqueda de respuestas, Andrea descubre un mundo oculto en la vida online de su hijo, pero pronto las acusaciones la alcanzan a ella. Perseguida en redes y en la calle, deberá enfrentarse a una sociedad enardecida y vengativa, dispuesta a destruir sin distinguir entre verdad y mentira.

‘What You Did’ – Largometraje de ficción (Juan Sebastián Caballero Riaño y Vanesa Gómez, Colombia)

Arturo, un traficante de celulares robados, recibe un teléfono que lo arrastra a la trampa de Olarte, un hombre que perdió a su hija debido a las acciones de Arturo y unos pornógrafos extorsionistas. Pronto, Arturo se ve implicado en un asesinato que no cometió, y la vida de su hija queda amenazada. Para salvarla, debe dar con los extorsionistas. Al atraparlos, descubre que el asesinato del que se le acusa no ocurrió y que su hija nunca estuvo en peligro; todo fue una puesta en escena orquestada por Olarte para vengarse. Como castigo, Arturo pierde su libertad y el amor de su hija.

‘Ladronas con años, sin experiencia’ – Largometraje de ficción (representado por el productor Santiago Ortiz-Monasterio, México)

Tras perderlo todo por culpa de un banquero poderoso, Maru y Guille, dos mujeres de la tercera edad que no podrían ser más distintas, deciden unir fuerzas para recuperar su dignidad y su dinero robando el banco del que él es socio. Mientras planean el golpe, desarrollan una inesperada amistad que las impulsa a reconciliarse con su pasado y a volver a sentirse vivas.

Este proyecto se presenta como «una comedia con corazón que combina humor, ternura y rebeldía para hablar de segundas oportunidades y del valor de reinventarse a cualquier edad.» El guion, escrito por Priscila Núñez, ha obtenido reconocimientos importantes: fue seleccionado en el InPitch Script Showcase del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), fue ganador del Concurso de Reescritura del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), participó en la ⁠Selección Oficial del Festival 24 Risas por Segundo, en la categoría Mejor Guion, y ahora en Platino Go To AFM 2025. El largometraje es una coproducción entre Desenlace Films y Cinestress Producciones, encabezada por Santiago Ortiz-Monasterio y José Alfredo Montes, quienes desarrollan una estrategia internacional para llevar esta historia a la pantalla con un enfoque «fresco, emotivo y universal.»

‘And Still They Move’ – Largometraje de ficción (Felipe Lage Coro, España)

Harry se pasa los días encerrado en el sótano de su casa con su colección de vinilos. Tras un accidente en el que su mujer y su hijo pierden la vida, una araña roja lo conduce hacia un mundo debajo de su sótano donde se reúne con su familia perdida.

Zeitun Films, productora de autores como Oliver Laxe, Lois Patiño o Feyrouz Serhal, está detrás de este proyecto coescrito y codirigido por Lorenzo Landi y Michelangelo Mellony (cortometraje ‘Monologue’), quienes definen la película como «es un drama familiar sobre la incomunicación emocional. Un viaje hacia los conflictos sin resolver que habitan en nuestro subconsciente.»

‘El canal de La Mancha’ – Largometraje de ficción (Sofía Isabel Squittieri Gómez y Elena Orriols Montero, España)

Verano de 2024, en un pueblo de La Mancha. Lara y Roque, dos inadaptados de 15 años, sueñan con huir a Londres. Ella, hija de inmigrantes rumanos, trabaja como niñera tras la muerte de su padre; él, acosado en la calle y en casa, trabaja en la vendimia de su familia para estudiar música en Inglaterra. Su amistad se resquebraja cuando Lara entra en la escuela taurina apoyada por Paco, el padre de Roque. Mientras ella encuentra en el toreo un espacio de aceptación, él se siente celoso y excluido, hasta rebelarse contra su padre. En su primera corrida, Lara demuestra su fuerza, pero antes de matar al toro renuncia a ese sueño y a una parte de sí misma. Al final del verano, reconciliada con Roque, toma la decisión radical de quedarse en su pueblo y celebrar su verdadera identidad.

Este proyecto ha recibido el Premio Turismo de Castilla-La Mancha Media y los premio a mejor guión en Fire!! Lab y Queer Cine Lab. Además, ha obtenido la segunda mejor puntuación en las ayudas selectivas del ICAA.

‘Anna’ – Largometraje de ficción (Rosario Jiménez Gili, Chile)

En el selva montañosa en América del Sur, Ana es una sensei instructora de Kendo, un arte marcial de los samuráis. Un día, sus manos empiezan a temblar, son las primeras señales de una enfermedad neurodegenerativa.
En la angustiosa búsqueda de una cura, se arriesga a tomar un tratamiento genético experimental del laboratorio Novus, ubicado en lo profundo de las montañas.
En lugar de encontrar sanación, Ana es sedada y a partir de su cuerpo crean una réplica de ella. Mientras está prisionera en Novus. La réplica escapa buscando a la familia de Ana.

‘#Elreto’ – Largometraje de ficción (Imanol Ortiz López y Mary Alexandra Malavé Fernández, España)

Esperanza, una streamer adolescente que sueña con miles de seguidores, acepta un reto viral en el quetiene que desaparecer 48 horas y averiguar cómo reaccionan sus seguidores en las redes y su familia ante su ausencia. Pero lo que empieza siendo un juego se torna en algo muy peligroso cuando se cruza accidentalmente en su camino Benigno. Porque Beni, un funcionario gris, previsible y aburrido, también está inmerso en su propio desafío macabro dentro de la «Dark Web». Él también quiere ganar, aunque sea una vez en la vida, a cualquier precio…

Este proyecto se define como «un found footage de terror con tintes de comedia negra.» Imanol Ortiz López ha escrito y dirigido el cortometraje ‘No hay que hablar con extraños’ (2023), en el que ha colaborado Mary Alexandra Malavé Fernández, productora venezolana afincada en País Vasco, y que ha sido seleccionado en más de 25 ocasiones en diferentes festivales. Tras su paso por Film Financing Market, Platino Next Gen y Platino go to AFM, se presentará también a finales de mes en I+P, Ideas para producir 2025.

‘Eterna’ – Largometraje de ficción (representado por el director Tommy Llorens y la productora ejecutiva Katherine Ramos Bórquez, España)

Soledad se ve obligada a volver a La Palma y hacerse cargo de la vieja casona familiar, después de 40 años de ausencia. Allí, intentará rehacer su vida y superar la enfermedad, pero se reencontrará con su demonio más temido… su madre muerta.

El guion de ‘Eterna’ ha pasado por varios foros internacionales como CIIF de Tenerife, Fantasolab de Bogotá, Lab-pitch de PNR (Madrid) y Terror Industry de Molins, entre otros. La producción se rodará en Canarias, lo que le permitirá beneficiarse del elevado incentivo fiscal del archipiélago.

‘Quilama, la reina olvidada’ – Largometraje de ficción (representado por la productora María Esparcia Arnedo, España)

‘Quilama, la reina olvidada’ está basada en la leyenda de uno de los tesoros perdidos más grandes de la historia. Cuenta cómo un grupo de niños de un pequeño pueblo de la España de posguerra se verá envuelto en una aventura inesperada: descubrir el tesoro antes de que unos misteriosos soldados recién llegados de Alemania lo encuentren primero. La historia entrelaza mitología y tradición popular, emoción y misterio, y un profundo mensaje sobre la amistad, el valor y la familia, con el espíritu luminoso de las grandes historias de aventuras que pueden disfrutar tanto jóvenes como adultos.

Este proyecto se presenta como «una película de aventuras con raíces profundas en la historia y el folklore español, que combina la intensidad emocional del drama con la magia de lo mítico», especialmente dirigido a la audiencia joven y con potencial de trilogía.

‘La azotea’ (‘The Rooftop’) – Largometraje de ficción (de Paola García-Sanjuan Machado)

En una noche cerrada en Madrid, Ángel sube a una azotea dispuesto a acabar con todo. Justo antes de saltar aparece Susi, una desconocida luminosa y caótica que asegura estar allí por lo mismo.

Entre humor, confesiones y un inesperado choque de personalidades, ambos descubrirán que ese encuentro fortuito puede cambiarlo todo.

‘La azotea’ es una tragicomedia intensa y emotiva sobre dos vidas al borde del vacío que encuentran, sin quererlo, una razón para seguir.

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