Se cumplen dos años desde que la productora y distribuidora 39 Escalones Films puso en marcha Midnight Fear Factory, nuevo estudio ubicado en Navarra, destinado exclusivamente a la producción de contenido de género. Estas instalaciones, que ocupan en régimen de alquiler los antiguos Estudios Melitón, ya han acogido sus primeras coproducciones.
Con un enfoque internacional, Midnight Fear Factory apuesta por la innovación y el talento emergente para llevar historias de terror a festivales, plataformas de streaming y salas de cine. Este complejo ubicado en el Campus Empresarial de Lekaroz, en pleno Valle de Baztán, cuenta con dos platós de grabación que suman más de 740 metros cuadrados, y dispone además de otras dependencias de producción como camerinos y oficinas para el desarrollo de las obras audiovisuales.
Midnight Fear Factory tiene previsto expandirse también al mercado de la realidad virtual (VR) para crear experiencias inmersivas. Además, el segundo plató del complejo acoge un laboratorio de I+D audiovisual para la creación y experimentación de nuevos formatos donde ya se está formando a parte del equipo técnico y artístico que colabora en las producciones del estudio. El objetivo es convertirse en un nuevo vivero de profesionales que, desde una perspectiva práctica, dé respuesta a la creciente demanda local de trabajadores especializados en diferentes áreas del audiovisual.
Este proyecto cuenta con el apoyo del Departamento de Industria y de Transición Ecológica y Digital Empresarial del Gobierno de Navarra, las sociedades públicas Nasuvinsa y Sodena, Cluster Audiovisual de Navarra y Navarra Film Commission.
Entre las producciones más recientes de 39 Escalones Films, figuran el documental ‘El último arrebato’ y la ópera prima de Ana Lambarri, ‘Todo lo que no sé’. Asimismo, en 2024, durante el 26º Festival de Málaga, presentó, junto a Wonder Ficción y Cilantro Films, la primera edición del concurso de guiones de películas de género ‘Buscamos tu guion de terror’.
Carlos Guerrero
Coincidiendo con la 11ª edición de Abycine Lanza, celebrada en el marco del 28º Festival de Albacete, Audiovisual451 charló con Carlos Guerrero, CEO de 39 Escalones Films, sobre el balance de estos dos años de vida de Midnight Fear Factory.
Audiovisual451: ¿Qué te trae este año por Abycine?
Carlos Guerrero: «Principalmente, he venido para conocer nuevos proyectos, que es algo a lo que estamos muy abiertos en 39 Escalones Films, tanto como productora como distribuidora. Queremos trabajar con gente nueva y no tan nueva, así que creo que este tipo de mercados son el lugar ideal para descubrir las tendencias de lo que se va a producir en los próximos años.»
A451: Dos años después del nacimiento de Midnight Fear Factory, ¿cuál es vuestro balance?
C.G.: «Es un balance muy positivo. Todo necesita su trabajo y su tiempo, por lo que el primer año nos costó un poco más, pero la situación se ha ido encarrilando. Los estudios están en un lugar privilegiado, pero se trata de una zona con una baja densidad de población y una escasa tradición audiovisual, lo cual se traduce en que siempre es más difícil encontrar equipo técnico y proveedores locales. Nos llevó casi un año encajar todas las piezas para poder iniciar nuestra primera producción, ‘Tarántula’, un thriller dirigido por Tirso Calero que, precisamente, se va ha estrenado en Abycine. Quiero destacar que nos hemos sentido muy bien acogidos, tanto por las instituciones como por el resto de productoras navarras.»
A451: En su día, anunciasteis la producción de un total de seis películas de género en 2025 para ir incrementando hasta los 12 títulos anuales en lo siguientes ejercicios, ¿en qué punto estáis en este momento?
C.G.: «En 2025, solo produjimos ‘Tarántula’, ya a finales de año, pero en 2026 hemos ido cogiendo un poco más de carrerilla. Hemos producido una serie vertical y hemos participado como coproductores minoritarios en ‘La rueda’, una película cuyos interiores se han rodado en Jalisco, México, y los interiores, en Navarra. Además, hemos producido ‘Al final todo va a estar bien’, el segundo largometraje de Néstor Ruiz Medina; ‘Hasta que el juzgado nos separe’, una comedia dirigida por Cristina Urgel y protagonizada por nombres como Fran Perea, Macarena Gómez o Raúl Tejón; y por último, ‘Hacha’, una película de terror basada en una historia de Paul Naschy que dirige Víctor Matellano, con Nerea Rodríguez, Alejandro Vergara, Cristina Ruiz, Ana Garcés, David Trabuchelli, Pol Monen, Angy Fernández, Roger Berruezo y Manuel Bandera en el reparto.»
A451: Dentro de todos esos nuevos proyectos, ¿cuántas coproducciones tenéis en marcha?
C.G.: «Teniendo en cuenta lo que cuesta hacer una película, creo que la coproducción es un camino bastante natural, y más en el caso del cine de género. Siempre digo que el cien por cien de nada es igual a nada, y es que las empresas pequeñas no tenemos otra opción que dividir esfuerzos; cuantos más socios tienes, más puedes abarcar. Por lo tanto, de un modo u otro, todos nuestros proyectos son coproducciones. En el caso de nuestras últimas películas, coproducciones mayoritarias.»
A451: También creasteis un laboratorio de I+D como parte de vuestra apuesta por los nuevos formatos…
C.G.: «Seguimos intentando avanzar en este sentido y dotarnos de una base de la que partir. Además de producir películas al uso, estamos experimentando con otros formatos, como las series verticales, y con nuevas tecnologías de producción virtual, IA y el mundo de los VFX. Por eso, si sumamos todos los proyectos que tenemos en marcha, el resultado es que este año estamos implicados en un total de cuatro producciones, y de cara al año que viene, tenemos previstas otras cuatro.»
A451: Vuestra voluntad siempre ha sido trabajar con equipos locales, ¿cómo estáis impulsando esa formación?
C.G.: «Hasta ahora, en todas nuestras producciones, parte del equipo ha repetido, y poco a poco se van sumando más profesionales, no solo de Navarra, sino también del Valle de Baztán, la comarca donde estamos situados. Contamos con perfiles fundamentales dentro del equipo que son de allí, y creo que esta aventura no habría sido posible sin ellos, porque al final se trata de una zona que nos resultaba completamente desconocida en un principio. El Baztán es un lugar precioso, muy propicio además para el cine de terror, y muchos productores que nos visitan, incluso de otros países, suelen quedar encantados.»
A451: Sois una prueba más del buen momento que vive el audiovisual navarro…
C.G.: «En Navarra existe una muy buena coordinación entre empresas privadas y organismos públicos como Nasuvinsa y Sodena, que son las sociedades propietarias de los estudios que tenemos alquilados, por lo menos durante los próximos cinco años, con opción a compra dentro de tres. Es una región en la que se trabaja muy bien porque se percibe un apoyo continuo al audiovisual por parte de las instituciones, al igual que ocurre, por cierto, en Madrid, donde hemos cumplido 15 años de actividad y estamos muy cómodos, aunque no haya incentivos fiscales como los de Navarra, que son difíciles de igualar.»
A451: ¿Qué tejido industrial os encontrasteis al llegar?
C.G.: «Siempre he dicho que, en Madrid, si pegas una patada a una piedra, salen cien profesionales navarros del audiovisual, y la mayoría de ellos, gente con bastante prestigio. Muchos de ellos están volviendo a su tierra para trabajar allí, y contamos ya con algunos de ellos en nuestro equipo. Puedo confirmar que el nivel es muy alto, así que no hay mejor punto de partida.»
A451: También habéis puesto el foco en el guion, a través del concurso ‘Buscamos tu guion de terror’…
C.G.: «Ese es un proyecto que impulsamos junto a otras dos productoras, la de Miguel Martí y la de Macarena Gómez, y que va despacio, pero que confío en que en algún momento va a dar sus frutos. Está orientado a otro tipo de producciones, diferentes de las que estamos rodando en Navarra, que tienen presupuestos más ajustados y equipos con una mayor continuidad, pero independientemente de eso, el guion es una cuestión de la que siempre nos preocupamos mucho. Siempre ha habido muy buenas historias de terror, y estos tiempos no son una excepción. Muchas no se contarán, si bien merecerían contarse.»
A451: Hace años, anunciasteis la creación de un canal FAST centrado en el terror, ¿seguís con esa intención?
C.G.: «La verdad es que es algo que tenemos parado, porque no estamos del todo seguros de que pueda cuajar realmente. Hay muchísimos canales FAST, y el terror es un género que se presta bastante a ello, pero creo que todavía no tenemos el contenido suficiente para lanzarlo, y el contenido es la clave de todo. Tampoco sabemos cómo va a evolucionar el consumo audiovisual en los próximos años, porque ahora se habla mucho del FAST, pero puede que ya ni exista dentro de unos años. Hace tiempo, decía que era imposible que alguien quisiera ver una película en el móvil, y ahora soy yo el que lo hago.»
A451: ¿Qué radiografía hacéis del estado de forma del cine de género español?
C.G.: «Está repuntando, gracias a que viaja bien. Los códigos son comunes y tiene un público muy fiel, nada que ver con ese mantra que se suele vender de que es un cine que no funciona, y de hecho, los profesionales españoles del cine de terror están muy bien considerados en otros países. Es un género muy flexible, y para nada ingenuo, hasta el punto de que se trata de uno de los cines más sociales que existen. Tiene muchas capas que plasman muy bien los miedos que sentimos hoy en día.»
A451: ¿Qué próximos proyectos, rodajes y estrenos tenéis sobre la mesa en 39 Escalones Films?
C.G.: «El 20 de noviembre, reestrenamos ‘Dune’, de David Lynch, y estamos preparando el estreno del documental ‘Todos somos Gaza’, de Hernán Zin. En paralelo, estamos cerrando algunos títulos para reestrenar de cara a 2027, y en cuanto a producción propia, estamos coproduciendo un documental sobre Francisco Paesa que ha recibido ayudas selectivas y en el cual ha entrado también Movistar Plus, y tenemos otro documental en desarrollo, ‘Madrid, anatomía de una ciudad que se estira’. Al final, el caso es contar historias o ponerlas a disposición del público, ya sea desde la producción o desde la distribución.»
