Empezamos esta trigésima entrega de nuestras mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) del audiovisual español con una ración de datos: el Observatorio Audiovisual Europeo, liderado por la francesa Pauline Durand-Vialle, publicó en pleno MIPCOM un nuevo informe sobre las profesionales femeninas que trabajaron en ficción seriada y largometrajes entre 2015 y 2025. Según el estudio, las mujeres representan el 27 por ciento de los equipos que produjeron películas europeas para salas de cine en 2025, y el 31 por ciento en el caso de la producción de ficción audiovisual (largos y series para televisión y plataformas) en 2024. Todo ello supone un crecimiento del 6 por ciento desde 2015; pero este avance hacia la paridad ha mostrado un estancamiento desde 2022, lo que señala la persistencia de barreras estructurales.
El paper europeo recoge otra conclusión muy significativa, el bautizado como “efecto directora”: cuando la dirección de una obra (especialmente en cine) recae sobre una mujer, es mucho más probable que otros puestos clave y jefaturas de departamentos sean ocupadas por mujeres. Un fenómeno que habla del espíritu de sororidad del que beben igualmente nuestras Mujeres JASP, que este mes incluyen a una ejecutiva de desarrollo de formatos de entretenimiento, una especialista en comunicación y prensa, una guionista de I+D, y una directora de foto especializada en publicidad.
Pero antes de conocerlas, os hablamos de los múltiples premios que han obtenido nuestras compañeras en estas últimas semanas: la guionista Inés Toharia ha ganado el II Premio de Guión Josefina Molina impulsado por Fundación SGAE y el Festival de Sitges con su guión de género ‘Márgenes oscuros’; y el laboratorio IsLABentura Canarias 2026 ha concedido una mención especial para el proyecto de serie ‘Las primas’, de nuestra JASP Laura Reviejo, cuyo microdrama vertical ‘Una novia por Navidad’ acaba de ser adquirida por el canal público franco-alemán ARTE.
En el terreno de los cortometrajes, el Menorca Doc Fest reconoció a Irene Baqué con el Premio Ullastre al Mejor Cortometraje Documental por ‘Mal de madre’; mientras que el palmarés nacional de Another Way Film Festival ha destacado los trabajos ‘La guardiana de las semillas’, de Marta F. Pisonero, y ‘La banda’, de Delia Márquez y Leonor Jiménez Moreno. Y celebramos especialmente el triunfo de María Luquero, otra de nuestras JASP, cuyo proyecto ‘Chinchipe’ recibirá los 25.000€ del Premio Talento RTVE–Premios Quirino al Mejor Proyecto de Cortometraje de Animación.
Y acabamos con tres reconocimientos internacionales: Anna Llargués Muñoz es una de los seis cineastas elegidos por la 52ª Residencia del Festival de Cannes para recibir acompañamiento durante la escritura de su primer largo; la serie ‘Sense filTRES’, cocreada por Amaya Izquierdo, obtuvo el premio como Best Short Form en los Seoul International Drama Awards; y dos proyectos españoles fueron galardonados en el European Work in Progress de Hamburgo: ‘Mare de sucre’, de Claudia Cedó y producción de Ariadna Dot, y ‘La unión’, de Cordelia Alegre y producción de Àngels Masclans.
Esther Ramos San Pedro
Ayudante de Prensa – Madavenue
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Desarrollo estrategias de comunicación y marketing que ayuden a contar historias y a conectar los proyectos audiovisuales con sus públicos. He trabajado en ámbitos muy diversos, desde series de ficción y programas de entretenimiento hasta teatro, musicales y festivales de cine. Combino la parte creativa con la estratégica: construir una narrativa, diseñar una campaña, coordinar acciones con medios y creadores de contenido… Lo importante es entender qué hace especial a cada proyecto y cómo transmitirlo.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es formar parte de proyectos que cuentan historias y descubrir cómo hacer que conecten con las personas. Me apasiona el proceso en el que una idea creativa se convierte en una estrategia y acaba llegando al público, trabajando con equipos y perfiles diferentes, porque cada proyecto te obliga a aprender y adaptarte. Lo que menos me gusta es cuando los tiempos, los recursos o la presión por los resultados dejan poco espacio para explorar ideas y arriesgar creativamente.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que nuestra industria vive un momento lleno de oportunidades, con mucho talento creativo y una gran diversidad de historias, formatos y profesionales. Al mismo tiempo, atraviesa una transformación importante en la manera de producir, distribuir y consumir contenidos.
Uno de nuestros grandes retos es que las historias encuentren a su público en un entorno donde competimos por su atención. Ya no basta con hacer un buen proyecto: hay que entender a las audiencias y construir una relación que vaya más allá del estreno. Apostemos por modelos de trabajo sostenibles que cuiden el talento.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Intentaría integrar la comunicación y el conocimiento de las audiencias desde las primeras fases de la creación de proyectos. A veces pensamos en la promoción como algo que llega al final, cuando el contenido ya está terminado; pero entender a quién queremos llegar y cómo vamos a conectar con el público debería formar parte de la estrategia desde el principio. Esto no significa crear contenidos pensando sólo en su rendimiento, sino todo lo contrario: encontrar la mejor manera de que historias con personalidad propia lleguen a quienes puedan interesarles.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«A largo plazo, me encantaría trasladar lo que he aprendido a proyectos más cercanos y contribuir al desarrollo de la industria audiovisual en mi tierra, Aragón. Me ilusiona trabajar en las film offices de Aragón, ayudando a atraer y gestionar rodajes nacionales e internacionales y poniendo en valor su potencial. También me encantaría, quién sabe si en un futuro, gestionar un festival de cine. Los festivales fueron el germen de mi pasión por el séptimo arte y de mi vocación profesional; volver a ese origen sería algo especial para mí.»
Clara Baltanás Bugallo
Content Development – Stratos Studios
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Formo parte del departamento de contenidos de la productora Stratos Studios, donde mi trabajo se basa en la creatividad y la mirada internacional. Por un lado, analizo formatos internacionales que puedan tener cabida en nuestro mercado y, cuando se opcionan, los adaptamos a las necesidades y tendencias de la televisión en España. Por otro lado, me encargo del desarrollo de formatos originales, los que conocemos como paper formats.
Además, cuando un proyecto tiene luz verde, mi función varía según lo que necesite la producción. En la última edición de ‘The Floor’, por ejemplo, fui guionista de continuidad; y ahora en ‘Trivial Pursuit’, superviso la edición.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más, que me «obliga» a estar siempre al día de lo que sucede en el mundo y de los gustos y tendencias de la sociedad. Además, te da la oportunidad de aprender y conocer a gente que jamás imaginarías. Es una profesión que nutre enormemente la curiosidad. También el hecho de tener una visión integral de la producción, siendo parte del proceso desde que el proyecto nace hasta que se emite. Te permite entender cómo funciona el negocio, con sus peculiaridades, y aprender de todas las fases por las que pasa un programa.
Lo que menos, cuando presentas un formato y no sale adelante. Hay programas que no encajan con las necesidades del cliente o quizá no es el momento adecuado para que se hagan realidad. Se invierte mucho tiempo en desarrollarlos y esos noes, a veces, desilusionan.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que estamos en un momento exigente, pero lleno de oportunidades. Según los últimos datos de The Wit, España es el país que más formatos de entretenimiento consume en prime time, y la mayor parte son adaptaciones de IP’s internacionales. Eso demuestra que hay mucho apetito de entretenimiento.
Al mismo tiempo, en el mercado global cada vez nacen menos formatos nuevos. Para quienes nos dedicamos a crear y adaptar formatos, el reto es doble: adaptar bien lo que llega y apostar por ideas originales con proyección internacional. Hoy, más que nunca, hacen falta ideas nuevas.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«La conciliación, sin duda. Es un sector muy exigente donde vamos siempre a contrarreloj. Los programas de televisión salen adelante gracias a las personas que trabajamos en ellos y que dedicamos muchas horas y energía. Por eso, debemos buscar y facilitar el equilibrio entre el ámbito personal y el profesional. Hay vida más allá de la oficina, y tenemos que cuidarla.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Ahora mismo estamos arrancando la producción de ‘The Winner’ para TVE, la adaptación del formato neerlandés ‘The Winner Takes it All’, un concurso musical de lo más emocionante. Mis compañeros y yo llevamos meses trabajando en el proyecto y ver cómo va cogiendo forma es muy gratificante.»
Maite Tabar Liberal
Directora de documentales y guionista de I+D – Thinketers
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi día a día consiste en crear y desarrollar formatos de todo tipo, desde ideas originales hasta cualquier otro proyecto. Para ello, trato de mantener intacta la inquietud y la curiosidad por escuchar y descubrir historias en cualquier soporte, y estar al día de las tendencias internacionales y digitales de lo que está por venir.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más disfruto es la posibilidad de asomarme a realidades que de otra forma nunca conocería, documentarme hasta el infinito sobre algo y poder plasmarlo después en pantalla, ya sea en un formato de entretenimiento, en un branded content, un videopodcast o en una serie documental.
También es muy gratificante vivir cómo un proyecto que has imaginado desde cero, llega a convertirse en un formato terminado gracias al trabajo de todo un equipo. Acompañarlo desde que era una semilla en un borrador y paper format, hasta la entrega del master final, pasando por reuniones, rodaje y pospo.
Lo que menos me gusta es quizá que, por esa necesidad de estar tan al día, a veces termino leyendo, escuchando y viendo estrenos con demasiada lógica productivista, sin distinguir demasiado dónde termina el trabajo y dónde empieza el ocio.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Creo que estamos viviendo un momento que como creadora me parece muy estimulante, donde las fronteras entre ficción y no ficción se están diluyendo, con series basadas en hechos reales y documentales tomando prestadas las narrativas de la ficción. Me encanta ver cómo los códigos (y los rostros) de distintos formatos se entremezclan, y cómo las buenas historias pueden abrirse paso naciendo en un podcast o en un libro, y terminar convertidas en algo totalmente distinto.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Me gustaría que en la no ficción se diera más espacio para documentales inéditos que no sean biografías de grandes personalidades ni puro true crime. Creo que hay grandes propuestas con mucho potencial fuera de esto.
En cuanto a formatos de entretenimiento, más allá de la confianza de apostar por reboots y adaptaciones internacionales, ojalá hubiera más posibilidades para estrenar originales 100 % creados aquí que realmente muestren nuestra realidad y conecten con la del espectador más cercano. Los grandes fenómenos que perduran en nuestra memoria colectiva han sido tradicionalmente historias y formatos surgidos en nuestro entorno, y creo que ahí hay una oportunidad para quien decida apostar por esa diferenciación.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Como ya queda poquito de 2026, a este año no le pido más: he tenido la oportunidad de dirigir ‘Sharenting’, una serie documental muy potente coproducida por RTVE Play y ETB que está pendiente de estreno, y sigo desarrollando nuevos e ilusionantes proyectos.»
Ariana Oña Barés
Directora de Fotografía
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi trabajo consiste en contar historias a través de una cámara y de la luz. De hecho, la luz es el punto de partida y uno de los grandes motores de mi trabajo. Lo esencial es saber mirar, conectar con las personas y las ideas, y tener la sensibilidad para transformar emociones en imágenes. La técnica es una herramienta al servicio de esa mirada; antes de pensar en una cámara, lo importante es entender qué queremos contar y hacer sentir.
Me encanta moverme entre universos diferentes: la música, la moda, el deporte y los proyectos más experimentales y artísticos. Siempre busco un equilibrio entre lo estético y lo narrativo, combinando la sensibilidad artística, la espontaneidad de lo documental y el lenguaje cinematográfico para crear imágenes con identidad propia, capaces de conectar y generar emociones en quien las observa.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es el trabajo en equipo: la energía que se genera cuando compartes un proyecto con personas que sienten la misma pasión es muy especial. Muchas veces te llevas mucho más que el propio trabajo: experiencias, vínculos y recuerdos que permanecen contigo. También me encanta que esta profesión te mantenga en constante curiosidad y te enseñe a observar el mundo de otra manera.
Lo más difícil es la incertidumbre del freelance, los ritmos acelerados y encontrar un equilibrio entre la vida profesional y personal. Es una profesión exigente, pero si te apasiona, es difícil imaginarte haciendo otra cosa.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Estamos en un momento de transformación y posibilidades increíbles. Tenemos herramientas que permiten experimentar y contar historias de maneras impensables hace unos años. Pero creo que no debemos perder la esencia: antes que cualquier tecnología, tiene que existir una idea, una inquietud, una mirada y la necesidad de contar algo. La autenticidad y desarrollar una identidad propia, sin necesidad de seguir tendencias, siguen siendo fundamentales.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Recuperaría el tiempo para crear y la confianza en los profesionales. Las prisas y los presupuestos dejan poco espacio para investigar, probar y encontrar caminos diferentes. También echo de menos cierta magia del proceso fotoquímico: esa espera, ese misterio de no conocer el resultado hasta pasar por las distintas etapas de laboratorio y postproducción. Creo que cuidar los procesos creativos es cuidar el resultado.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Estoy desarrollando un documental personal sobre una artista que me fascina por su universo creativo, ya que conecta música, teatro, artes escénicas y nuevas tecnologías. Me gustaría explorarlo desde una mirada documental, cinematográfica y experimental, dando también voz a las mujeres que siguen abriéndose camino en el mundo creativo.
Yo misma sentí al empezar mi carrera que tenía que demostrar el doble para ocupar mi lugar. Hemos avanzado mucho en visibilidad y oportunidades, pero todavía queda camino por recorrer. Me gustaría que las nuevas generaciones pudieran vivir esta profesión con libertad y confianza, persiguiendo únicamente su pasión.»
