Next Lab Generation celebra estos días en Madrid su sexta edición. La Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón (FOM) acoge este encuentro destinado a profesionales de la animación, los videojuegos y las nuevas tecnologías aplicadas a la creación audiovisual que reúne a figuras internacionales, estudios, artistas y expertos en innovación.
Durante los días 11 y 12 de junio, el evento incluye conferencias, sesiones de networking, presentaciones de proyectos y espacios de intercambio profesional centrados en las últimas tendencias vinculadas a la producción de animación, videojuegos, realidad virtual, inteligencia artificial y herramientas de creación digital.
Entre las sesiones destacadas de la programación de este año, figuran las protagonizadas por el cortometraje ‘El fantasma de la Quinta’ y su uso de tecnologías VR, el colectivo YONK y su trabajo CGI, o el caso de Aprendemos Juntos Kids y su transición a la animación 3D. Por su parte, Eric Giessmann (HID) y Jorge Bompart (Starlight Motion Works y Rovio Ent) son los encargados de impartir sendos paneles sobre eficiencia en la producción y rigging avanzado, respectivamente.
Finalmente, este viernes por la mañana llega el turno del pitch de los 10 proyectos finalistas de la presente edición. En este espacio, los participantes mostrarán la pieza animada que han realizado y expondrán sus conclusiones sobre el progreso experimentado durante el proceso de mentorización. Será este mismo día, por la tarde, cuando el jurado hará pública su decisión sobre el proyecto ganador, el cual recibirá acreditación profesional para MIFA Annecy 2027.
‘Tadeo Jones’ se prepara para su cuarta aventura en cines
Otra de las ponencias que sobresalen en este Next Lab es «Tadeo Jones y la lámpara maravillosa: Innovando en la promoción de películas», celebrada este jueves. Una sesión que ha estado dedicada a explorar cómo la cuarta entrega de la saga animada ‘Tadeo Jones’ está incorporando el sistema HaMo de marionetas digitales en tiempo real para desarrollar campañas interactivas, contenidos para redes sociales y eventos en directo como herramienta de conexión con la audiencia, a cargo del productor Nico Matji (Lightbox Animation Studios) y Alfonso Fulgencio, uno de los cradores de HaMo.
En esta nueva aventura del arqueólogo creado por Enrique Gato, que llegará a los cines españoles el próximo 26 de agosto, Tadeo y Sara han sido padres. Esta circunstancia provoca que Momia se sienta desplazada, por lo que, cuando la pandilla da con la lámpara de Aladino, el deseo de este personaje es viajar al pasado, trasladando así la historia al Perú de 1502.
Más allá del devenir de los protagonistas, muchas son las cosas que han cambiado desde que la primera película de ‘Tadeo Jones’ vio la luz en 2012, tal y como ha reconocido Nico Matji: «Hace 14 años, la publicidad en televisión era la clave, y lo mejor es que teníamos los nueve canales de Mediaset España a nuestra disposición. Ahora, nuestro público está en otros lugares, como las redes sociales, y para ser más concretos, en TikTok«. Precisamente, es de cara a este reto de ir al encuentro de la audiencia donde HaMo se aparece como una solución: «Este sistema de marionetas digitales es ideal para producir contenido mucho más rápido y barato para redes que, de otra manera, sería imposible conseguir. De hecho, ya hemos llegado a un acuerdo con Carlos Latre para el doblaje de un total de 19 piezas«, ha revelado Matji.
Paramotion Films es la impulsora de HaMo, tecnología patentada que, mediante un dispositivo que captura el movimiento de la mano, permite dar vida a títeres digitales capaces de interactuar con el público. «HaMo es una herramienta muy ágil que ofrece muchas posibilidades de interpretación. Los movimientos que logra son más realistas que los de una captura facial al uso, a lo que se suman otras ventajas como el rápido aprendizaje, la calibración en directo y la posibilidad de adaptar el contenido a tendencias de actualidad«, ha explicado Alfonso Fulgencio. Dada a conocer en Weird Market, el futuro de esta herramienta pasa también por su comercialización, a la espera de convencer a más inversores.
En lo que respecta a la promoción de ‘Tadeo Jones y la lámpara maravillosa’, las primeras marionetas virtuales ya han debutado recientemente en un acto que tuvo lugar en la Academia de Cine, interpretadas por Carlos Latre. «Estamos utilizando HaMo para producir vídeos, Reels y streamings, aunque nuestra intención es hacer también directos y que, por ejemplo, los presentadores de Mediaset puedan interactuar con nuestros personajes», ha anticipado Matji.
ClayPencil y el futuro de la animación 3D
También este mismo jueves, Daniel Martínez Lara, director de Pepe School Land y desarrollador de herramientas de animación 3D, ha ofrecido su punto de vista a los asistentes en «ClayPencil: Esculpiendo el futuro de la animación 3D sin rigs». Durante esta charla, el creador de ClayPencil ha explicado cómo pretende transformar los trazos 2D de Grease Pencil en geometría 3D al estilo de Claymation, explorando flujos de trabajo acordes a una animación más intuitiva y artesanal.
En paralelo a la producción de sucesivos cortometrajes de animación siempre asociados a retos técnicos, como es el caso del multipremiado ‘Alike’ (2016), en los últimos años, Martínez Lara ha participado de la creación de numerosas aplicaciones dirigidas al sector de la animación bajo la máxima «si funciona, es que ya está anticuado». Entre ellas, figuran AniSculpt, B-Bones, la más conocida Grease Pencil y Claymation, todas ellas disponibles a día de hoy en el programa especializado Blender, y otras como Animation Without Rig o Grease Pencil VR, todavía en desarrollo o en busca de financiación.
«Este viaje comenzó hace ya 16 años», ha rememorado Daniel Martínez Lara, cuyo objetivo con ClayPencil es facilitar los procesos que conlleva la animación 3D. «Lo que permite esta nueva herramienta es crear 3D utilizando los flujos de trabajo propios del 2D. Clay Pencil no es otra cosa que la unión de Grease Pencil y Geometry Nodes, ambas ya existentes en Blender, y su ventaja es que posibilita saltarse unos cuantos pasos, de manera que el animador puede generar geometrías en 3D simplemente dibujando como lo haría en un entorno 2D«, ha aclarado Martínez Lara, cuya idea es ya un proyecto oficial del Blender Lab y previsiblemente se presentará en la próxima conferencia anual de este software de código abierto.
