El Mercado de Cine Independiente, MERCI 2026, ha continuado el jueves 29 de octubre en los Cines Broadway de Valladolid con una mesa redonda que ha reunido a representantes de la exhibición, la distribución y las plataformas que operan en el mercado español.
Con el título «Cines, distribuidoras y plataformas: juntos por el público», el panel de la principal actividad de industria de la 71ª Seminci ha contado con representantes de la exhibición como Eva Rekettyei, directora de programación de Cine Yelmo, y Octavio Alzola, director de programación y marketing de Cines Renoir, los distribuidores Miguel Morales, director de Wanda Vision, y Mercedes Gamero, CEO de Beta Fiction Spain, y por parte de las plataformas han participado José Antonio de Luna, COO y socio fundador de Filmin, e Iñigo Trajaola, Director Editorial en Movistar Plus.
A pesar de sus diferencias, todos los participantes han puesto en valor la innegable complementariedad que existe hoy entre la sala de cine y la plataforma. «Nuestra intención es que las películas lleguen al público muchas veces. Creo que los cines y las plataformas podemos ayudarnos mutuamente», ha asegurado el COO de Filmin.
Iñigo Trajaola ha ido incluso más allá: «Nosotros nos alimentamos de las salas. Nuestra filosofía ha sido siempre proteger esta colaboración con los cines, porque nos parece clave el ruido que hacen las películas en las salas, tenemos mucho que aprender de exhibidores y distribuidores», ha confesado el director editorial de Movistar Plus, a la vez que ha puesto sobre la mesa una de las diferencias más importantes que mantienen con el sector de exhibición: la rigidez de la ventana. «Siempre hemos valorado la ventana Theatrical, pero nos duele que las ventanas sean tan rígidas porque en muchas ocasiones condenan a muchas películas a la invisibilidad. Cada película es un mundo y habría que ser más flexibles con algunos títulos más pequeños», ha reconocido.
Miguel Morales ha declarado estar alienado con ambas plataformas, Movistar Plus y Filmin, porque a su juicio son las que más apoyan el cine independiente en España. El responsable de Wanda Vision cree que es fundamental que la ventana de exhibición se mantenga, pero tampoco a cualquier precio, sino adaptándose a las necesidades de cada título.
Para Octavio Alzola, mantener la ventana de exhibición es positivo para toda la cadena valor del audiovisual y Mercedes Gamero cree también que es fundamental porque «es un motor para todos, productores, distribuidores y plataformas». Ni una coma cambian de este supuesto los representantes de las plataformas, aunque si añaden otros detalles: «El error es la talla única para las películas. Cuanto más grande se hace una película en el cine mucho mejor para toda la cadena de valor, pero hay que adaptar la ventana a cada película», ha apuntado igualmente José Antonio de Luna.
Otro de los grandes problemas que afecta directamente a todo el proceso de explotación comercial de las películas es la actual sobreproducción audiovisual, porque ni los cines ni las plataformas están en disposición de poder absorber semejante cifra de títulos anuales. «Existe un problema claro de sobreproducción que a veces nos obliga a tomar decisiones duras con la programación de ciertas películas. Creo que hay títulos que nunca deberían pasar por los cines», ha señalado el director de programación de los Cine Renoir.
Miguel Morales coincide en que hay un exceso de producción inasumible, pero recordó que para ciertos títulos existe la obligación administrativa de tener que estrenar en una sala de cine. Pero la idea de que muchas películas deberían replantearse su estrategia y apostar por estrenarse directamente en una plataforma online también tiene sus inconvenientes.
Movistar Plus estrena cada año unos 280 títulos anuales de los cuales unos 180 corresponden a cine independiente, son cifras muy importantes pero en la plataforma de Telefónica no cabe todo. «Movistar Plus no es el lugar para todo el cine que se produce», afirmó Trajaola.
Y si hay películas que no tienen espacio en los cines y tampoco en las plataformas ¿Cuál debería ser entonces su lugar en el mundo? No queda otra que pensar que quizá nunca deberían haber sido producidas, esa es la triste conclusión. «Los exhibidores tampoco podemos absorber toda la producción nacional, nuestro espacio es finito, tenemos que dar muchos noes cada semana, creo que debe haber una selección natural», explicó la directora de programación de Cine Yelmo.
Pero si la rigidez de las ventanas de explotación y el exceso de producción son dos problemas endémicos en el sector audiovisual nacional, no menos relevante es la concentración de la taquilla en unos pocos títulos. «Es un drama que cada semana uno o dos títulos copen toda la oferta en los cines, tiene que haber más variedad», ha comentado Mercedes Gamero. Es una realidad que a partir de la pandemia la «clase media», esas películas independientes, comedias españolas o dramas europeos que antes funcionaban y aportaban su granito de arena a la recaudación han dejado de funcionar, aunque es cierto que en 2026 se han visto brotes verdes para este tipo de cine.
«Tiene que haber una clase media que tiene que funcionar en el cine. Necesitamos más títulos que vayan bien, no solo unos cuantos. Necesitamos que funcionen esas comedias españolas o francesas que antes hacía 100.000 espectadores y ahora hacen sólo 10.000», reconoce Morales.
Eva Rekettyei ha contado lo que sucedió el pasado verano, cuando el éxito de dos blockbusters repercutió positivamente en otros títulos más pequeños: «Cuando se estrenaron ‘La Odisea’ y ‘Spider-Man: Brand New Day’ hubo muchas otras películas que también subieron su asistencia. Ese efecto rebote que se había perdido, volvió a aparecer este año».
Una de las opciones para que esta «clase media» logre buenos resultados es convertir algunas sesiones en eventos, en el que participe ‘in situ’ el talento de las películas. Tanto exhibidores como distribuidores son firmes partidarios de este tipo de acciones: «Nosotros estamos luchando por este tipo de eventos», apostilló Morales, mientras que Rekettyei aseguró que a Cine Yelmo le gustaría que se celebrasen más coloquios en las salas tras las proyecciones, con la presencia de directores y actores. Sin embargo, el director de programación de Cines Renoir expuso la realidad de estas acciones promocionales: «No todos los pases pueden convertirse en un evento y, además, todo esto genera mucho trabajo extra».
La Inteligencia Artificial, una herramienta para los cines
Tras la mesa redonda, las presentaciones de MERCI 2026 continuaron con la ponencia «Licencia para descubrir: IA, búsqueda agéntica y el próximo público del cine», en colaboración con Europa Cinemas. Mark de Quervain, jefe de Estrategia Cinematográfica de Indy Cinema Group, ha ofrecido un conferencia virtual en la que ha compartido sus investigaciones sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la comunicación para salas cinematográficas.
La idea era mostrar algunas acciones que pueden mejorar el posicionamiento de las salas de cine cuando los usuarios realizan búsquedas con herramientas de IA, teniendo en cuenta además, que las conversiones de compra en estos casos son en el 60 por ciento positivos si se compara con las búsquedas tradicionales en Internet. Mark de Quervain ha destacado que el avance de la IA puede favorecer la relación entre espectadores y salas, facilitando el acceso a la información sobre las películas, sobre todo en lo referente a los proyectos más pequeños.
El jefe de Estrategia Cinematográfica de Indy Cinema Group ha puesto varios ejemplos en los que un espectador medio le pregunta a la IA generativa qué le puede ofrecer según el tipo de ocio del que quiera disfrutar en su ciudad, y con estas nuevas herramientas los motores de búsqueda pueden dar una respuesta mucho más personalizada.
En este sentido, ha insistido en la necesidad de que distribuidoras y cines contribuyan aportando toda la información posible sobre los estrenos para respetar que se comunique con veracidad y se proteja el contenido de las películas. «Con herramientas fáciles y riesgo muy pequeño se puede ayudar a la gente a encontrar la película que más le puede interesar», ha expresado de Quervain. También ha insistido en que los festivales de cine como Seminci pueden verse beneficiados de estas aplicaciones para llegar a un público más casual al que no han accedido en los meses previos de preparación.
Primer Premio José Luis Cienfuegos a Otilio García Gobeo
El mercado pucelano rinde este año homenaje a José Luis Cienfuegos, quien dirigió Seminci entre 2023 y 2025 y desempeñó un papel decisivo en el impulso y consolidación de MERCI desde sus inicios. En su recuerdo y para dar continuidad al legado que dejó, el hasta 2025 Premio MERCI a la trayectoria profesional que distingue la aportación de figuras clave al desarrollo y fortalecimiento del cine independiente, pasa a denominarse Premio José Luis Cienfuegos.
El Premio José Luis Cienfuegos 2026 ha reconocido a Otilio García Gobeo, por su contribución al cine independiente como impulsor desde la exhibición al frente de los Cines Golem y Golem Distribución de cineastas clave como Lars von Trier, Aki Kaurismäki, Roy Andersson, Christian Petzold, Takeshi Kitano o Michael Haneke, entre otros.
Otilio García Gobeo ha dedicado el galardón a su familia, las personas que fundaron Golem junto a él y ha agradecido también el premio sus colegas de ADICINE. Finalmente, ha tenido unas palabras para recordar a José Luis Cienfuegos: «nos enseñó que las películas no solo se ven, se cuidan, se defienden y se comparten», ha añadido.
Golem Distribución surgió en los años 80 con la voluntad de descubrir y acercar al espectador nuevos directores y tendencias cinematográficas, con especial atención al cine de compromiso social. Comenzó su camino con ‘La Historia Oficial’, de Luis Puenzo, que además de ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de aquel año, se convirtió en una de las propuestas cinematográficas más recordadas.
En estos 40 años, Golem Distribución ha ido configurando uno de los catálogos de distribución más sólidos y coherentes del panorama del estado español. Golem ha sabido hallar el talento en las diferentes culturas y tradiciones. Así, descubrió cineastas orientales ahora tan reconocidos como Zhang Yimou, Ang Lee, Kore-Eda y Takeshi Kitano; autores europeos de la talla de Lars von Trier, Michael Haneke, Robert Guédiguian o Laurent Cantet, y, por supuesto, los trabajos de directores más cercanos como Montxo Armendáriz, Julio Medem, Imanol Uribe, Manuel Martín Cuenca o Fernando Franco. Conectado estrechamente a la cinematografía danesa y por tanto al movimiento Dogma 95, ha distribuido las películas de realizadores como Thomas Vintenberg, Lone Scherfig, Lars von Trier y Susanne Bier.
